Invito al Collezionismo

Giuseppe Viscusi

• Publisher: Youcanprint
• Year: 2018
• eBook ISBN: 9788827814956
• Topic: Arte
• Subtopic: Teoria e critica dell'arte

Pino Viscusi, pittore e letterato, presenta in "Invito al collezionismo", alcuni artisti americani della seconda metà del novecento, di fama internazionale, ispirati da una istintiva gestualità con accentuato grafismo cromatico e un uso dello spazio multidimensionale.
Questi artisti: Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauchenberg, Roy Lictenstein, Tom Wesselmann, Arshile Gorky, Asger Jorn, Willem De Kooning, Enrico Baj, Jean Dubuffet, Keith Haring, Julian Schnabel, Jean-Michel Basquiat, Gilbert e George, stravaganti ed eccentrici si sono affermati anche in Europa, mettendo in evidenza il sottile male di una società opulenta ma privi di ideali.
In questo libro, l'autore presenta gli artisti in modo visivo, prendendo elementi dalle loro opere e assemblandoli in una sua opera originale che diventa un racconto pittorico dello stile di ogni artista, e accompagnando ogni composizione da un suo commento poetico.
Il presente lavoro, infatti, consiste essenzialmente di sole immagini, precedute da una breve presentazione dei 15 artisti presi in considerazione.

"POP ART": una neologismo che riecheggia con rinnovato clamore nel mondo dell'arte, anche dopo più di cinquant'anni dagli esordi, è giunto fino alle più remote contrade montane come Parre, un paese della provincia di Bergamo in alta Valle Seriana, dove la popolazione, interpellata sulle preferenze stilistiche per l'esecuzione di murales sulle pareti esterne della palestra recentemente ristrutturata, sceglie la "Pop Art", invece dello stile metafisico proposto in alternativa.

Gli studenti del Liceo Artistico Manzù di Bergamo, ai quali sono stati commissionati i murales, dipingono tra l'altro il volto di una ragazza che incita allo "Sport", scritto a caratteri cubitali.

La "Pop Art" sorta in Inghilterra tra il 1953/58, si diffuse e prosperò particolarmente in America dagli anni 60 in poi, con grande successo fra gli artisti e gli appassionati d'arte.

Tra i maggiori protagonisti si annovera Andy Warhol, al quale recentemente la GAMEC di Bergamo ha dedicato un'importante retrospettiva.

La mostra tenuta da Maggio a Luglio 2017 alla Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, dedicata a Andy Warhol, ha richiamato un folto pubblico, per ammirare oltre cento opere dell’artista, provenienti da collezioni pubbliche e private: l'esposizione ha evidenziato ottimamente il percorso dell'artista poliedrico, che sostituì al pennello prima la polaroid e poi la cinepresa, e diede ad altri artisti l'opportunità di realizzare le sue idee, diventando

imprenditore dell'avanguardia, con la sua " Factory", una officina di lavoro collettivo, frequentata da artisti di ogni genere. "...mostr e su Wa rhol ce ne sono tante-spiega Giacinto Di Pietrantonio, direttore della Gamec e curatore della mostra-, per questo abbiamo cer cato di pr oporr e qualcosa di div erso, immaginandoci la mostr a come l'avrebbe impostata l'ar tista stesso, uno dei più gr andi del nov ecento. Per questo le quattr o sale dello spazio espositiv o sono foder ate da car t e ar g entate, come nella sua " Factory" e le par eti sono punteggiate dalle fulminee citazioni di Wa rhol: "Alcuni dicono che Pa rigi esteticamente è miglior e di New York, a "New York non c'è tempo per l'estetica", oppure:

"La fotografia div e nta un quadro. Viene tr asmessa alla tela e color ata: non esiste un originale, fin dall'inizio ci sono multipli...".

Andy Warhol ha realizzato anche un centinaio di film come regista, mentre la sua complessa personalità è stata documentata dal regista Jonas Mekas che nel film "Scenes from the life of Andy Warhol" del 1971, lo riprende nella sua intimità domestica seguendolo per anni nelle più diverse occasioni della vita quotidiana con rapide inquadrature, nella sua tenuta estiva di Montauk in Rhode Island, con sovrapposizioni a volte anche sfocate, che ci mostrano un ritratto autentico, il vero Andy, una persona amabile e assolutamente normale nel suo contesto familiare. I filmati di Mekas, soprannominati "diari" (Video-arte), narrano l'artista nel suo ambiente privato, personale, fortemente legato alla realtà che lo circonda, osservata con grande curiosità, usando la tecnica del "single frame", in cui il ritmo cambia a seconda del coinvolgimento del regista, essendo questi interessato principalmente alle emozioni dei soggetti coinvolti

La "Pop Art", che solitamente evita soggetti di tipo tradizionale o paesaggistico, si ispira alla realtà quotidiana consumistica con stereotipi e semplificazioni, con gigantografie di raffinata tecnica grafica e cartellonistica di grande efficacia visiva.

Andy Warhol , nel crogiolo di una New York fulcro di artisti di ogni genere e provenienza, colse al volo l'importanza sia dell'Espressionismo Astratto con le sue intuizioni coloristiche, sia del graffitismo, che aveva concepito dipinti su vaste superfici, ed esaltato l'abilità grafica di fumettisti e cartellonisti; divenne così tutor dell'avanguardia e mentore al tempo stesso, rendendo la sua vita e quella di altri un'arte vivente: l'ambiente stesso poteva essere considerato "arte", ponendo

A destra gli artisti: Andy Warhol, Jean-Michell Basquiat e Francesco Clemente, 1984, Photo by Beth Phillips.

(To the right artists: Andy Warhol, Jean-Michell Basquiat and Francesco Clemente, 1984, Photo by Beth Phillips.)

A sinistra Andy Warhol di fronte al suo ritratto dipinto da Keith Haring, 1984; i due artisti ripresi a New York nel 1985. (Left Andy Warhol in front of his portrait painted by Keith Haring, 1984; the two artists shot in New York in1985).

l'accento sulla quotidiana normalità. Warhol diede un nuovo impulso al mondo dell'arte, nell'organizzare vivaci collaborazioni tra artisti, fra i quali Keith Haring, Fancesco Clemente e in particolare JeanMichel Basquiat, che diedero vita a composizioni a più mani di notevole originalità.

La Pop Art apparsa timidamente in Inghilterra si sviluppò e divenne un linguaggio tipicamente americano tra New York e Los Angeles, dove ogni giorno l'industria moderna crea oggetti di incontestabile valore plastico, che accompagnano e regolano la nostra vita. Attorno al 1950 le idee di Duchamp e del Surrealismo, filtrate dall'Espressionismo Astratto, cominciarono ad emergere in America, dove Robert Rauschenberg e Jasper Johns, incoraggiati dal gallerista Leo Castelli e dal compositore John Cage, realizzarono opere considerate un primo ponte verso la POP ART, ispirate a soggetti inconsueti, come la capra d'angora impagliata e un pneumatico su piattaforma in legno m...

Table of contents

• Cover
• Frontespizio
• Indice
• Copyright
• PREFAZIONE DI / AFTERWORLD BY AMANZIO POSSENTI
• PARTE PRIMA VIAGGIO NELLA POP ART / JORNEY INTO POP ART
• STUDENTI ARTISTI ALLE PRESE CON LA POP ART ART STUDENTS WITH THE POP ART
• LA SERIALITA di ANDY WARHOL (1928/1987) ANDY WARHOL’S SERIAL ART
• L'IMPRONTA COLORISTICA NEW DADA di JASPER JOHN (1930/ ) JASPER JOHN’S NEW DADA COLOUR BLUEPRINT
• SHORT STORIES di ROBERT RAUSCHENBERG (1925/2008) ROBERT RAUCHENBERG’S SHORT STORIES
• IL SIMBOLISMO GRAFICO di ROY LICTENSTEIN (1923/1987) ROY LICTENSTEIN’S GRAPHIC SYMBOLISM
• OGGETTO DONNA - DONNA OGGETTO di TOM WESSELMANN (1931/2004) TOM WESSELMANN’S “OBJECT: WOMAN – WOMAN: OBJECT”
• PARTE SECONDA DIFFUSIONE DELLA POP ART / POLIFERATION OF POP ART
• LA NATURA MIMETIZZATA di ARSHILE GORKY (1904/1948) ARSHILE GORKY’S CONCEALED NATURE
• MODULAZIONI SENSORIALI di ASGER JORN (1914/1973) ASGER JORN’S SENSORY MODULATIONS
• VISIONI IRRIVERENTI DELLE DIVE di WILLEM De KOONING (1904/1997) WILLEM DE KOONING’S IRREVERENT VISIONS OF DIVAS
• Il DECLINO DELLA BORGHESIA di ENRICO BAJ (1924/ ) ENRICO BAJ’S DECLINE OF THE MIDDLE CLASS
• L'ASSEMBLAGE di JEAN DUBUFFET (1901/1985) JEAN DUBUFFET’S “ASSEMBLAGE”
• GRAFFITISMO FUMETTISTICO di KEITH HARING (1958/1990) KEITH HARING’S COMIC GRAFFITI ART
• LA PAROLA DIPINTA di JULIAN SCHNABEL (1951/ ) JULIAN SCHNABEL’S PAINTED WORDS
• GRAFITISTA ESOTERICO di JEAN - MICHEL BASQUIAT (1960/1988) JEAN - MICHEL BASQUIAT: ESOTERIC GRAFFITI ARTIST
• ESIBIZIONISMO e NARCISISMO di GILBERT e GEORGE (1942/ ) GILBERT AND GEORGE’S EXHIBITIONISM AND NARCISSISM
• BIBBLIOGRAFIA / BIBLIOGRAPHY