Arte a su alcance

Curso de dibujo para todos

Jorge Pavón, Irene Reinhold, Kerstin Teicher, Irene Reinhold, Kerstin Teicher

• Editorial: Books on Demand
• Año: 2018
• ISBN de la versión impresa:
  9783748150596
• ISBN del libro electrónico:
  9783748154266
• Edición: 1
• Categoría: Art
• Categoría: Art General

Con esta guía didáctica, el artista paraguayo Jorge Pavón (Jorgus) pone el arte del dibujo en manos de todos los interesados quienes desean iniciarse en esta disciplina. Paso a paso y con explicaciones fáciles de entender, es un curso de dibujo ideal para los autodidactas, pero también se puede utilizar para acompañar las lecciones en una escuela de artes.Capitulos: 1.Materiales de Dibujo2.El punto3.La linea4.El modulo5.El Volumen6.El Color7.La composición8.El retrato y la caricatura

CAPITULO 1
MATERIALES DE DIBUJO

El primer paso para el iniciado en la disciplina artística del dibujo y la pintura es conocer sus materiales que a continuación lo tenemos:

1. LAPICES DE GRAFITO: N° de 2,3 HB. Que son lápices de minas duras especiales para esbozos y croquis.
   N° de. 5,8 B. Son lápices con minas más blandas que sirven para delinear el contorno de la figura.
   N° de EB, B. Y que son utilizados para el sombreado o dando volumen a la figura.
2. LIMPIADORES DEL PAPEL: Borradores: arquitectónicos o blandos. Llamados también de pana.
   Lijas de agua: lo más suaves posibles o de numeración 0.
   Pinceles de pelo blando: para la limpieza de zonas.
3. CARTULINAS: LISA O BRISTOL: de varios grosores, que captan muy bien las degradaciones del grafito y tintas.
   POROSAS: también de varias texturas: fina, mediana y gruesa, especialmente para carbonillas.
   SATINADAS: de coloración agrisada y textura áspera, especiales para tiza-pastel.
   
4. LAPICES DE COLORES: GRAFITOS DE COLORES: existen una amplia gama de colores.
5. ACUARELADOS: que dan la oportunidad de lograr efectos aguados y similares al acuarela.
6. CRAYOLAS: que por su característica pegajosa es muy utilizada por los escolares.
7. ACUARELAS: es una técnica muy profesional y utilizada por artistas que aprecian la transparencia de colores.
8. TEMPERA O GAUCHE: es una acuarela opaca y que logra mayores efectos de volumen.
9. ACRILICOS: tiene los colores muy brillantes y de un secado muy rápido.
10. OLEOS: es el material pictórico con el mayor logro de efectos realistas, porque es aplicado por capas superpuestas, así como, en forma pastosa, logrando la textura necesaria. El único inconveniente es el secado lento.

ACCESORIOS

Estos radican básicamente en la comodidad del artista y generalmente se utilizan:

TABLEROS:	Que son tablas de material duro y que son transportadas manualmente.
MESA:	de gran tamaño y en posición 45°.
TRIPODES:	que sirven para colgar iluminadores, rebotadores y cortinas.
SILLAS:	y que deben ser lo más cómodas.
TABURETES:	de varias medidas, usadas tanto por el artista como por el modelo.
ILUMINACION:	luces o focos de coloración blanca, otras de temperaturas frías y cálidas. En diferentes posiciones: frontales
		laterales
		en 45°
		contraluces
CORTINAS:	que pueden ser biombos, forillos, etc.

CAPITULO 2
EL PUNTO

PRIMEROS PASOS: Lo primero que observa un iniciado al intentar de realizar un garabato o dibujo, son líneas, curvas, quebradas, etc. Sin ni siquiera pensar que ellas son conformadas por la unificación de puntos.

Y dichos puntos o singularizándolos es el elemento básico de la línea, del cual proceden todas las demás figuras bidimensionales en el campo del Arte. Es de lo que menos se habla, pero sin embargo siempre está presente en toda obra artística. Por demás está decirlo, que existió toda una escuela basada en lo que se denomina “Puntillismo”, que consistía en crear las imágenes a través de la técnica del punto. Es como relacionarlo a la fotografía, que si ampliáramos una lámina fotográfica encontraríamos en sus más diminutos detalles el punto. Y esa es la razón de porque los seguidores...

Índice

• Indice
• Lema
• A manera de prefacio
• Introducción
• Capitulo 1: Materiales de dibujo
• Capitulo 2: El punto
• Capitulo 3: La linea
• Capitulo 4: El modulo
• Capitulo 5: El volumen
• Capitulo 6: El color
• Capitulo 7: La composicion
• Capitulo 8: El retrato y la Caricatura:
• Conclusion
• Bibliografia
• Sobre el autor
• Agradecimiento
• Pie de Imprenta