Historia de la música y la danza. 2º bachillerato, artes escénicas, música y danza

Álvaro Carretero Santiago

• Editorial: Educàlia editorial
• Año: 2015
• ISBN:
  9788416663163
• Edición: 1
• Categoría: Pedagogía
• Categoría: Educación superior

Libro utilizado como libro de texto para la asignatura de Música de 2 de bachillerato. Único libro editado de forma específica para el bachillerato de artes escénicas y para la asignatura concreta de Historia de la Música y la Danza. Libro actualizado durante el 2015 y basado en el currículo del Ministerio y resto de curriculum autonómicos. Libro de referencia también en varias Universidades de Madrid.

Tema 1
“La música y la danza en la antigüedad”

ESQUEMA DEL TEMA

1. INTRODUCCIÓN: LA MÚSICA EN LA PREHISTORIA Y ANTIGÜEDAD

2. LA MÚSICA EN LA VIDA Y EL PENSAMIENTO DE LA ANTIGUA GRECIA

3. SISTEMA MUSICAL GRIEGO: ELEMENTOS TEÓRICOS

4. ORGANOLOGÍA: PRINCIPALES INSTRUMENTOS MUSICALES

5. LA DANZA GRIEGA

6. ESCRITURA MUSICAL: EPITAFIO DE SEIKILOS

7. FUENTES MUSICALES

8. AMPLIACIÓN: LA MÚSICA EN LOS TEXTOS DE LA ANTIGÜEDAD

1. INTRODUCCIÓN: LA MÚSICA EN LA PREHISTORIA Y ANTIGÜEDAD

Generalmente, el estudio de la Historia de la Música comienza en el período medieval, ya que es la época en la que aparecen por vez primera fuentes musicales escritas. Sin embargo, la música y la danza ha sido un hecho cultural propio del hombre desde la Prehistoria: como transmisión de emociones, como herramienta de comunicación, como forma de imitar la naturaleza o como mero entretenimiento de las tareas cotidianas. Pocos son los restos arqueológicos que nos han llegado de la música en la Prehistoria: tan sólo silbatos, flautas construidas con huesos o cuernos de animales, que nos hacen presuponer la relación de la música con la hechicería.

También podemos documentar la presencia de la música en culturas antiguas como Egipto y Mesopotamia, fundamentalmente a través de los instrumentos musicales y escenas de danzas que observamos en los restos arqueológicos de estas civilizaciones: sistros, liras, arpas, laúdes acompañan escenas en las que músicos danzan.

Pero es en la cultura griega y romana donde más manifestaciones musicales encontramos, a pesar de que no ha quedado ningún resto de partitura o instrumento musical que aclare con exactitud cómo era la música. Son los textos de los filósofos griegos, junto a las representaciones iconográficas de las vasijas los que más información dan acerca de la música y la danza.

2. LA MÚSICA EN LA VIDA Y EL PENSAMIENTO DE A ANTIGUA GRECIA

La mitología griega atribuía un origen divino a la música y citaba como sus inventores y primeros practicantes a dioses y semidioses, como Apolo, Anfión y Orfeo. De hecho, desde tiempos primitivos la música fue inseparable de las ceremonias religiosas, dada la creencia en su poder mágico. Existía además una estrecha relación entre la mitología y la música. Así, cada instrumento musical estaba directamente vinculado con un dios: el aulós, por ejemplo, se relacionaba con Dioniso y se utilizaba en sus ceremonias de culto, mientras que la lira se unía a Hermes, considerado como su inventor.

La palabra música tenía para los griegos un significado mucho mayor que en la actualidad. El vocablo proviene de mousiké, es decir, el arte de las musas. Se englobaba dentro de las artes prácticas, es decir, las que necesitan de un intérprete para su realización (a diferencia de las artes apotelécticas, acabadas, como la pintura, la arquitectura o la escultura). Música eran no sólo sonidos, sino también danza y poesía. Para Platón, la canción (melos) estaba compuesta de habla, ritmo y armonía. Aristóteles afirmaba que la poesía consta de melodía, ritmo y lengua.

Desde tiempos muy primitivos, la música tuvo mucha relación con los números y las matemáticas, según se desprende de las enseñanzas de Pitágoras. Este matemático pensaba que todo el universo se rige por los números: el sistema de sonidos y ritmos musicales, al estar ordenados matemáticamente, son un reflejo de la armonía cósmica. Esta es la conocida como Teoría de las Esferas, que Platón recogió en el Timeo y La República: los astros y las esferas celestes, en sus movimientos, emiten un sonido no perceptible para el oído humano.

Los filósofos griegos creyeron además que la música poseía cualidades morales y que ésta podía afectar al carácter y al comportamiento. La música penetraba en el alma y la transformaba, dependiendo del tipo de ritmo y melodía de que se tratase. Aristóteles afirmaba que la música podía afectar directamente sobre la conducta humana, ya que nace de la imitación directa de las pasiones o estados de ánimo: dulzura, valor, templanza, ira… Por ello la música debía estar presente en la educación, junto a la gimnasia. A esta teoría se le conoce como Doctrina del Ethos.

La música estaba dividida en diversas variedades e nomoi, término que significa “ley”, y que podría interpretarse como melodías que se establecen de forma rigurosa para ocasiones determinadas. Hay nomos citaródicos (interpretados con cítara, dedicados al culto del dios Apolo), aulódicos (interpretados con aulós, y dedicados al dios Dionisos), píticos (de uso guerrero), o coródicos (para su uso acompañando la danza).

3. SISTEMA MUSICAL GRIEGO: ELEMENTOS TEÓRICOS

La teoría musical griega está basada, fundamentalmente, en el estudio de la armonía, es decir, de las leyes que rigen las relaciones entre los diferentes sonidos. Comenzando por el estudio de los sonidos e intervalos, los teóricos llegaron a sistemat...