Cómo componer canciones

Aprende la composición musical de forma muy fácil y sencilla

David Little

• Editorial: Ma Non Troppo
• Año: 2017
• ISBN:
  9788499175089
• Categoría: Medios de comunicación y artes escénicas
• Categoría: Teoría y apreciación musicales

¿Cuál es el secreto para que una canción logre llamar la atención de un número importante de personas? La composición musical nos abre un mundo de posibilidades infinitas. Cuando escribimos una canción elegimos consciente o inconscientemente seguir unos caminos e ignorar otros. Y un mismo autor puede elegir sus pautas habituales o decidir adentrarse por rutas totalmente nuevas. Este libro te mostrará algunas claves, procesos, técnicas e ideas para comenzar a adentrarte en el maravilloso e inconfundible mundo de la composición musical.• La estructura de una canción: una pequeña historia resumida en minutos.• Elementos musicales: ritmo, melodía y armonía.• Escalas y acordes.• Cambios de tonalidad para introducir movimiento en una canción.• Simbiosis entre letra y melodía.Quizá te hayas planteado la composición musical como algo más que una mera afición. También puede ser que lleves algún tiempo tocando canciones de otros autores, y que incluso tengas en el cajón algunos bocetos musicales fruto de tus largas horas de ensayo, pero que nunca han llegado a convertirse en canción. A lo mejor simplemente eres un aprendiz que empieza a dar sus primeros e ilusionantes pasos en el mundo de la música. Si siempre te ha atraído la idea de escribir canciones, pero nunca has sabido cómo empezar, este libro puede ayudarte a abrir tu mente. La creación artística nace de lo más profundo de nuestro ser. Algunos, escriben canciones por el sano placer de hacerlo, de tratar de crear algo que antes no estaba. Otros lo hacen porque necesitan descargar sus emociones y su sensibilidad en forma de canción o porque tienen la intención de ganarse la vida con ello. Los hay que componen porque están enamorados de la idea de ser compositores de canciones, aunque no sepan muy bien por dónde empezar. Y también están quienes simplemente se sienten tan atraídos por un movimiento musical determinado que quieren poner su granito de arena.

David Little

CÓMO COMPONER CANCIONES

Contenido

INTRODUCCIÓN

1. POR DÓNDE EMPEZAR
El germen de una canción
El desarrollo de una canción
El control de calidad
El anzuelo pegadizo
Otras reglas no escritas

2. LA ESTRUCTURA DE UNA CANCIÓN
Secciones de una canción
Ordenando las secciones

3. EL INSTRUMENTO MUSICAL
El instrumento adecuado
Buscando ideas con tu instrumento
El registro vocal
La guitarra
El piano y el teclado

4. ELEMENTOS MUSICALES DE UNA CANCIÓN
Ritmo
Melodía
Armonía

5. EL RITMO
Pulso o tiempo
Acento
Compás

6. MELODÍA Y NOTAS MUSICALES
Las notas musicales
La melodía
La duración de las notas

7. ESCALAS Y ACORDES
Las escalas
Los acordes
El ADN armónico

8. DESARROLLO DE LA CANCIÓN
Desarrollo de la melodía
Desarrollo rítmico de la canción
Buscando los acordes adecuados

9. LOS CAMPOS ARMÓNICOS
Acordes esenciales
Acordes añadidos
Progresiones de blues
Cambios de acordes inusuales

10. CAMBIOS DE TONALIDAD
Acordes de transición
Cambios de tonalidad bruscos
Cambios de tonalidad abundantes
Finales acaramelados
Moviéndonos entre tonalidades relativas

11. LOS ARREGLOS
Utilizando acordes con chispa
Inversiones de acorde
Nota pedal
Arpegios
Estructura interna de las secciones
Algunos consejos

12. LETRAS DE CANCIONES
Calidad frente a funcionalidad
Mensaje
Simbiosis entre letra y melodía
Métrica
Perspectiva
Ficción y realidad
Rima
Metáfora

13. EL PROCESO CREATIVO
De dónde proviene la inspiración
Las influencias musicales
El bloqueo creativo

BIBLIOGRAFÍA

CRÉDITOS

Muchas gracias a Rafael Aguirre, Inma Melgar, Milton Rodríguez, Eduardo Sánchez y Carlos Vicent por ayudarme a elaborar este libro.

INTRODUCCIÓN

Si estás leyendo estas páginas es muy probable que siempre te hayas sentido atraído por la composición de canciones. Quizá seas un compositor experimentado con un buen puñado de temas a tus espaldas y tan sólo quieras conocer nuevos puntos de vista con los que ampliar tus horizontes. También puede ser que lleves algún tiempo tocando canciones de otros autores, y que incluso tengas en el cajón algunos bocetos musicales fruto de tus largas horas de ensayo, pero que nunca han llegado a convertirse en canción. A lo mejor simplemente eres un aprendiz que empieza a dar sus primeros e ilusionantes pasos en el mundo de la música. Si siempre te ha atraído la idea de escribir canciones, pero nunca has sabido cómo empezar, con este libro queremos ayudarte a abrir tu mente. Tú también puedes formar parte de este nutrido club.

¿Pero puede un libro enseñarte a escribir canciones?

Leyendo este libro no te vas a convertir en John Lennon o David Bowie. Si ese es tu propósito siento decepcionarte. Llegar a ser un escritor de grandes canciones sólo depende de ti. Quien escribe estas líneas no pretende sentar cátedra sobre el tema. Mi propósito es mucho más sencillo, y es el de compartir con los compositores, futuros compositores y con aquellos melómanos interesados en los códigos de la música popular, algunas ideas a través de un análisis didáctico honesto.

¿Escribir canciones es un arte innato?

La creación artística nace de lo más profundo de nuestro ser. Al menos eso es lo que siempre hemos escuchado. «El artista nace, no se hace» dicen por ahí. Son las verdades aprendidas de la composición musical. ¿Pero qué hay de cierto en ello?

Si echamos un vistazo a la historia de la música popular es evidente que esta es una idea como mínimo bastante matizable. Es el eterno dilema. ¿El talento es innato o se consigue a base de esfuerzo? ¿La composición de canciones es un don o una habilidad que podemos aprender a desarrollar? Ambas afirmaciones sean probablemente ciertas.

Pongamos el caso de un guitarrista potencialmente virtuoso que posee una habilidad innata para tocar su instrumento. El problema es que, ironías de la vida, este genio en potencia apenas coge la maldita guitarra. ¿Cuál es el resultado entonces de su desarrollo como músico? Seguramente esta persona conseguiría aprender mucho más rápido que otros con un poco de práctica. Pero ten por seguro que si decide tocar la guitarra solamente una vez cada mil años, nunca será un guitarrista decente. Ni mucho menos podrá llegar a la excelencia por muy superdotado que sea.

Esta misma situación se repite en el ámbito de la composición de canciones. Podemos tener cierta habilidad para escribir una canción, pero si no trabajamos y profundizamos en el tema difícilmente completaremos la misión con éxito. La práctica, el ensayo y el error son pautas necesarias. Una persona no puede aprender a tener talento, pero sí puede aprender a desarrollar su potencial. Es el único camino para que florezcan las habilidades innatas. Es cierto que muchos autores experimentados aprenden a desarrollar estas pautas de trabajo de manera autodidacta e inconsciente. A veces simplemente escuchando el trabajo de otros autores. Pero otros muchos necesitan de vez en cuando una pequeña sacudida.

No existen las fórmulas mágicas para escribir una canción

Si bien hay patrones que se repiten a lo largo de la música popular, una canción no es un dogma de fe ni una fórmula matemática. La composición musical, en su expresión más popular, es un proceso creativo muy flexible.

Escribir una canción no es como seguir una receta de alta cocina. No hay unas instrucciones grabadas en piedra para seguir. No hay ningún manual sagrado para componer un tema de pop, rock, blues, dance, salsa, bachata o flamenco. Muchísimo menos para que esa canción sea un éxito. ¿Cuál es el secreto para que una canción logre llamar la atención de un número importante de personas? En el fondo nadie tiene la menor idea. A veces las canciones que siguen los estándares más habituales logran un impacto inmediato. En otras ocasiones son las canciones que han pasado olímpicamente de las normas las que se terminan convirtiendo en los grandes clásicos de la historia.

La música occidental tiene doce notas que se repiten en bucle desde las octavas más graves hasta las más agudas. La composición nos abre un mundo de posibilidades infinitas. Cuando escribimos una canción elegimos consciente o inconscientemente seguir unos caminos e ignorar otros. Y un mismo autor puede elegir sus pautas habituales o decidir adentrarse por rutas totalmente nuevas. El equilibrio entre experimentación y conservadurismo está a la orden del día.

Entender los elementos de una canción

Está bien. No hay ninguna norma secreta para escribir una buena canción. ¿Pero es posible al menos aprender a ser mejores compositores? Por supuesto. Esa es la razón de existir de este libro que tienes entre tus manos. Por eso, aunque las reglas dogmáticas no son buenas compañeras de viaje, nunca vienen mal unas cuantas recomendaciones que podemos utilizar o desechar a nuestra conveniencia.

Que las normas absolutas sean perjudiciales no quita el hecho de que existen muchas pautas comunes que se repiten a lo largo de la historia de la música popular. Y la música popular es tan antigua como el ser humano. Pero no hace falta remontarnos tanto tiempo atrás. Este no es un tratado de antropología musical. Simplemente con examinar el trabajo de los grandes autores de los últimos 70 años (por poner una cifra asequible) encontraremos que existen muchísimas semejanzas y, por supuesto, muchísimas diferencias entre las canciones que se han escrito.

Por esta razón analizar el trabajo de otros autores es un ejercicio extraordinariamente útil. Nos ayuda a entender los diferentes elementos que conforman (o al menos suelen conformar) una canción. Cuando somos nosotros los que nos ponemos el traje de compositores, podremos elegir con conocimiento de causa si queremos asimilar las fórmulas que llevan décadas funcionando o si queremos darle una vuelta de tuerca a las normas establecidas.

POR DÓNDE EMPEZAR

¿Cómo arranca el proceso de composición? Lo primero que has de saber es que no existe un modus operandi oficial. No hay mapas ni flechas que nos indiquen el lugar señalado ni la dirección correcta. Cada autor debe encontrar la manera con la que se sienta más cómodo. Y para lograrlo existen algunos factores influyentes como la formación musical de la persona, los gustos personales o el estado anímico particular de cada uno.

Busca tu motivación para escribir canciones

Algunos escriben canciones por el sano placer de hacerlo, de traer música nueva a la vida, de crear algo que antes no estaba. Otros lo hacen porque necesitan descargar sus emociones y su sensibilidad en forma de canción. Otros porque tienen la intención de ganarse la vida con ello. Otros componen porque están enamorados de la idea de ser compositores de canciones, aunque no sepan muy bien por dónde empezar. Algunos simplemente se sienten tan atraídos por un movimiento musical determinado que quieren poner su granito de ar...