Comunicación y diseño en la prensa impresa

Orietta Marquina, Margarita Ramírez, Orietta Marquina Vega, Margarita Ramírez Jefferson

• Editorial: Fondo Editorial de la PUCP
• Año: 2016
• ISBN del libro electrónico: 9786123174231
• Edición: 1
• Categoría: Filología
• Categoría: Estudios de comunicación

Actualmente, en la cultura visual, impera lo gráfico y la imagen, recursos que se han vuelto indispensables en los medios de comunicación ya sean impresos o digitales para transmitir de manera eficaz las noticias. Sin embargo, ambas formas de presentación de la prensa tienen particularidades de comunicación diferentes. Es en este contexto que, a pesar del creciente desarrollo de lo digital en la comunicación periodística, esta publicación se centra en los fundamentos del diseño periodístico en la prensa impresa, a partir del estudio y análisis interdisciplinario de publicaciones periodísticas diarias. La idea de este texto es proporcionar contenidos de manera didáctica que permitan, al estudiante de periodismo, al periodista o a personas interesadas en la materia, incorporar conocimientos básicos sobre el diseño periodístico impreso a su quehacer profesional, potenciando así su capacidad comunicadora gracias a la articulación, en un mismo resultado, del contenido y el diseño. Este libro ofrece una visión actualizada del diseño periodístico. Margarita Ramírez Jefferson y Orietta Marquina Vega proponen la sistematización de los principales conceptos y teorías del diseño y la comunicación visual, y analiza el espacio del diseño periodístico como elemento comunicativo, presentando referentes locales que ejemplifican la articulación y materialización del diseño gráfico, la imagen y el periodismo como una unidad comunicativa cohesionada. Si bien esta publicación está dirigida a estudiantes de periodismo, su lenguaje sencillo y la exposición de los temas con diversos ejemplos la hace también útil para cualquier interesado en explorar por cuenta propia el espacio de realización del diseño periodístico.

Introducción

En la llamada cultura visual que impera en la actualidad (Mirzoeff, 2003), lo gráfico y la imagen pasan a constituir una forma de pensamiento en sí mismos, relevante para las comunicaciones y en especial para la actividad periodística (Arnold, 1986; Evans, 1985). Hoy en día los medios, sea en forma impresa o digital, hacen cada vez más uso de los recursos visuales y gráficos para transmitir de manera eficaz y certera las noticias (Zappaterra, 2008; Suárez, 2008; Marín & Armentia, 1995). Todo ello hace que, según plantea Zorrilla (1997), el diseño de un diario sea obra, en realidad, de un periodista especializado en la presentación impresa de la información y no de cualquier diseñador gráfico. Lo mismo se puede afirmar de la presentación digital. Es por esta razón que actualmente los periodistas tienen la necesidad de manejar diversas técnicas de comunicación tanto gráficas como escritas. De esta manera pueden presentar y editar los relatos periodísticos, para propiciar la comprensión y construcción del sentido de la información que entregan.

Sin embargo, es necesario señalar que ambas formas de presentación de la prensa, la impresa y la digital, tienen particularidades de comunicación diferentes. Es en este contexto que, a pesar del creciente desarrollo de lo digital en la comunicación periodística, esta publicación se centra en los fundamentos del diseño periodístico en la prensa impresa, a partir del estudio y análisis interdisciplinario de publicaciones periodísticas diarias que circulan en el país. Se deja para otra oportunidad el estudio de los fundamentos del diseño periodístico correspondiente a la prensa digital. La idea de este texto es proporcionar contenidos de manera didáctica que permitan, al estudiante de periodismo, al periodista o a personas interesadas en la materia, incorporar conocimientos básicos sobre el diseño periodístico impreso a su quehacer profesional, potenciando así su capacidad comunicadora gracias a la articulación, en un mismo resultado, del contenido y el diseño.

El libro propone una sistematización de los principales conceptos y teorías del diseño y la comunicación visual, destacables para el desempeño de la actividad periodística. Lo novedoso es que analiza el espacio del diseño periodístico como elemento comunicativo, recopilando y presentando referencias y referentes locales que ejemplifican la articulación y materialización del diseño gráfico, la imagen y el periodismo como una unidad comunicativa cohesionada. El texto está constituido por ocho capítulos repartidos en tres partes, además de un glosario y las referencias bibliográficas.

En la primera parte, los dos primeros capítulos desarrollan la necesidad que tiene el periodismo de crear audiencias, como objetivo primordial en el proceso de transmisión de la información u opinión. El primer capítulo, «Comunicar para informar», y el segundo capítulo, «Más allá de las letras», son una introducción al diseño periodístico y la relación entre el diseño gráfico y el periodismo desde la perspectiva de la comunicación visual. Con estos se remarca el aporte que realiza el diseño periodístico, en el contexto comunicacional actual, a la construcción de sentido de la información.

En la segunda parte, los siguientes cinco capítulos analizan aspectos específicos de los diferentes recursos gráficos propios del diseño periodístico. En cada uno se utilizan ejemplos que permiten ...

Índice

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