Ritmo historias : guía de aprendizaje mediante la improvisación musical

Héctor Jesús Aguilar de Farías

• Editorial: ITESO
• Año: 2020
• ISBN:
  9786078616893
• Edición: 1
• Categoría: Media & Performing Arts
• Categoría: Music

Con un lenguaje fresco, este manual es una obra de consulta amena y valiosa tanto para profesores como estudiantes de música, así como para cualquier persona interesada en recuperar su capacidad para improvisar y crear.

Conocer el proceso creativo no reemplaza a la creatividad, pero cómo ayuda

EL MAPA NO ES EL TERRITORIO

El violinista Stephen Nachmanovitch describe lo que su pensamiento e intuición dialogan cuando está improvisando:

En el acto de la improvisación podemos hacer una serie de cosas conscientemente. Podemos decir: hay que repetir este tema; esta parte nueva del material hay que unirla a la parte de hace unos minutos; esto es horrible, hay que suprimirlo o cambiarlo; esto es magnífico, hay que dejarlo crecer; parece que me estoy aproximando al final, etc. (2004: 46).

Reflexionemos un poco. Es muy probable que durante este particular proceso tengan lugar, a decir de Violeta Hemsy (1977: 61), los siguientes ciclos.

Síncresis

Eres parte de un mural sonoro y no puedes darte cuenta de la infinidad de relaciones entre cada elemento que lo compone, pues eres uno de esos elementos.

Al improvisar, muestras de algún modo lo que ya tienes internalizado en cuanto a experiencias musicales. Con todo, hay recursos que no has aprovechado porque aún no te enteras de ellos. Controlas de manera intermitente materiales musicales básicos como un pulso estable, y propones una ordenación musical repetitiva.

Análisis

Logras distinguir las partes de ese mural sonoro y sus relaciones, que también te incluyen, y lo consigues mediante la exploración rítmica por medio de la cual vas asimilando datos conforme ejecutas.

Paulette, que estudiaba la carrera de Ingeniería Química, lo expresó de un modo más claro: “Hay que pensar en lo que existe para después poder ordenarlo”.

Sueles producir frases convencionales con estilo definido, haciendo predecible el curso de la música.

Ceci me comentó: “Tuve tendencia a la repetición de cosas que ya sabía y había practicado”. Ella estaba viviendo justo este momento.

Manipuleo

Combinas y juegas con tales elementos y creas otras estructuras sonoras. Poco a poco vas refinando esta habilidad. Estructuras tu improvisación a partir del uso de la variación, la trasformación y el contraste. Al respecto, Juan dijo: “Las ideas no se gastan; se utilizan, reciclan y trasforman”.

Puedes llegar a pensar: “Muy chido. Antes no sentía comunicación con lo que tocaba”. Tal como lo hizo genuinamente Ceci, quien sintetizó de manera expresiva este momento.

Aplicación

Logras que las nuevas estructuras y los procesos para construirlas sean empleadas en otros murales sonoros. En este momento, descubres e ideas formas de volver objetivas tus emociones a través de sonidos y ritmos que inventas desde tu tambor. Tu producto creativo llama la atención de tus compañeros o de un auditorio. En pocas palabras, el galompar se expresa a plenitud a través de ti.

Como ves, intento modelar un proceso de improvi- sación, pero las descripciones anteriores no son la improvisa- ción. Entender esta habilidad musical desde la teoría, dista de la experiencia compleja que implica su práctica. El conocimiento del proceso creativo no puede reemplazar la creatividad. El mapa no es el territorio.

Con todo, conocer el proceso de improvisar puede ayudar a no abandonarlo cuando los desafíos son demasiado intimidatorios y el juego libre parece bloqueado. “Un error no se corrige con otro error”, dice Raúl Aceves (1999: 13), por tanto, debes saber recurrir a un cuerpo de herramientas conceptuales en aras de perseverar en una tarea que intimida.

VER GRANDES LAS COSAS

Alejandra alguna vez me escribió: “Es importante, además de practicar, reflexionar y hacer conciencia para aprender y así romper esquemas”. Pues entonces hagámoslo, digo yo, y he aquí una manera de abordar con los estudiantes algunos conocimientos con relación al arte de improvisar.

Una clase mientras los estudiantes jugaban a la improvisación, decidí despertar su curiosidad en la tarea que realizaba. Hice completamente notoria la acción de evaluarlos, mostrándome calculador y serio, un ojo puesto en ellos y otro en un instrumento de evaluación que iba llenando casi de manera compulsiva.

Mariana, siendo tan curiosa, no aguantó más y decidió parar de jugar. “¿Qué haces?” —me preguntó— “¿nos estás evaluando?”. Y yo, rápido, oculté la hoja de evaluación, no le permití ver lo que había anotado. Poco a poco, todos los participantes dejaron de jugar y de repen- te sentí un montón de miradas expectantes que me preguntaban lo que estaba haciendo. “Muéstranoslo, queremos saber”. Y yo, con mirada de “¿están seguros de que lo quieren saber?”, poco a poco fui develando el secreto (véase la ficha 5.1).

Los estudiantes vieron, leyeron el instrumento de evaluación, se miraron extrañados entre ellos y no comprendieron nada. Yo, que me había propuesto confundirlos más y más, me sentí satisfecho, pues había generado de manera intencionada más confusión al respecto.

Había cautivado al grupo, era el momento de explicar lo que ahí aparecía, y así lo hice. Utilicé dados que tienen grabados en cada cara una de las tres representaciones gráficas de los sonidos que puede producir un tambor (grave

, medio

y agudo

), y la representación de un silencio corto (

).

Arrojé los dados y los agrupé en una gran variedad de posibilidades, para construir con ellos frases rítmicas:

Los procedimientos usados para agrupar los dados, les dije, se pueden comprender a partir de los criterios que aparecen en esta hojita (la lista de observación). Entonces reagrupé los dados según los criterios que aparecían en la columna izquierda de la hoja: Criterio denominado “Controlas materiales musicales mínimos”. Y armé con los dados un ritmo:

Aquí, aclaré, agrupé los dados a una distancia regular; entre una figura y otra existen tres guiones que las separan. Además, en la combinación solo usé los sonidos más fáciles de tocar en un tambor, que son los graves y los medios.

Seguí: Criterio denominado “Produces frases convencionales con estilo definido”. Y armé con los dados dos ritmos:

FICHA 5.1 ESCALA: EVALUACIÓN DE LAS DESTREZAS DURANTE LA IMPROVISACIÓN

Y expliqué. Inventé una frase empleando el concepto aksak dos veces. El aksak es un vocablo turco que quiere decir renco. Se trata de un ritmo asimétrico muy usual en las músicas con influencia africana, como lo son el mambo, el son cubano y el chachachá. Se construye a partir de tres tiempos que son irregulares (dos unidades de tres pulsaciones: cuadrado, guion, guion y una unidad de dos pulsaciones: círculo, guion). José Emilio Pacheco diría del aksak que es “una palabra carcomida, rengueante, sonsonete de algún viejo molino” (2004: 57). Criterio denominado “Estructuras a partir del uso de variaciones”. Y armé tres ritmos:

FICHA 5.1 ESCALA: EVALUACIÓN DE LAS DESTREZAS DURANTE LA IMPROVISACIÓN

Volví a usar el aksak, pero ahora añadí dados y sonidos que modificaron la frase original un poco.

Criterio denominado “Estructuras a partir del uso de la trasformación”. Y armé una secuencia rítmica algo larga:

Después de repetir varias veces el aksak, lo fui modificando poco a poco. Además de incluir silencios más largos. Realicé el ordenamiento de los dados, e imaginé una historia sonora que tenía un final claro y marcado.

Cri...