Manual de teclados

Nivelación

Ana Cristina González, Néstor Ignacio Rivera, Oxana Viritch

• Editorial: Pontificia Universidad Javeriana
• Año: 2014
• ISBN del libro electrónico: 9789587810226
• Categoría: Medios de comunicación y artes escénicas
• Categoría: Teoría y apreciación musicales

Este manual brinda herramientas básicas para el uso del piano como instrumento complementario; se encuentra estructurado pensando en estudiantes que no poseen conocimientos de teclado, o que apenas tienen bases incipientes o poco desarrolladas. Por lo tanto, expone de la manera más clara y sencilla los aspectos básicos de la técnica —posición del cuerpo, posición de la mano, pulsación o accionar del mecanismo básico— y también las bases de la interpretación fundamentos de articulación y fraseo—.

Capítulo 1
Contexto histórico
Postura, posición de la mano
y posición de los dedos

¿POR QUÉ ESTUDIAR TECLADOS?

El estudio del piano como instrumento complementario en la formación profesional de un músico ha existido durante toda la historia de la música occidental. Entre las características del piano que benefician al músico se encuentran:

1. El amplio registro del piano que permite ejemplificar el rango de alturas de muchos otros instrumentos.
2. La armonía se puede observar en el teclado, lo que hace más fácil su comprensión.
3. Es un instrumento que requiere una lectura simultánea de dos claves: clave de sol y clave de fa. Este ejercicio desarrolla la coordinación motriz y la agilidad mental, así como destrezas que cada estudiante puede aplicar en su instrumento principal.
4. Es un instrumento armónico, por tanto permite tocar melodías y acompañamientos sin requerir de otros instrumentos.

La suma de estas y otras características del piano y su literatura hacen de su práctica una herramienta fundamental que facilita el estudio del solfeo, el entrenamiento auditivo y el entendimiento de los fundamentos de la música. Por consiguiente, el piano se convierte en el complemento ideal para los énfasis de nuestra carrera de música:

1. Para los intérpretes de instrumentos melódicos, como complemento armónico.
2. Para los compositores y directores, como complemento melódico y armónico.
3. Para los ingenieros de sonido, como medio de expresión musical y desarrollo armónico y melódico.

¿QUÉ SÉ DEL PIANO?

Usted está por comenzar la exploración de un instrumento que se ha transformado a través de los siglos y para el cual se ha escrito una enorme cantidad de repertorio en todos los estilos y géneros. Basándose en el siguiente cuestionario, realice una breve investigación, con el fin de recopilar información que le brinde un conocimiento básico de este instrumento. Luego compártala con su grupo.

Preguntas relacionadas con la historia y el desarrollo del piano

1. ¿Cuáles fueron los instrumentos que antecedieron al piano? ¿Cómo funcionaban? ¿Cómo se afinaban? ¿Quiénes componían para estos instrumentos? ¿Qué motivó la transformación de estos instrumentos hasta dar lugar al piano actual?
2. ¿Quién inventó el piano? ¿Dónde y en qué año se inventó? ¿Cómo era su mecanismo?
3. ¿Cómo es la estructura del piano actual (funcionamiento de pedales, materiales, etc.)?
4. ¿Qué compositores conoce que escribieron o escriben para el instrumento?
5. ¿Qué pianistas conoce?
6. Nombre algunas de las fábricas constructoras de pianos más antiguas.

POSICIÓN ADECUADA EN EL PIANO

¿Y la mano?

Deje su primer dedo apoyado de lado y los otros cuatro con la yema en contacto con las teclas.

Las unas cortas permiten el contacto directo de la yema con el teclado. Es fundamental mantenerlas así.

Nota: las indicaciones descritas anteriormente garantizan una postura relajada al tocar. El dolor es síntoma de tensión: revise constantemente su postura para evitarlo.

Digitación

Esta es la numeración de los dedos para tocar el piano:

EJERCICIOS BÁSICOS DE PULSACIÓN Y ADAPTACIÓN AL TECLADO

1. Deje caer el peso del brazo sobre su pierna, con total relajación. Busque la misma sensación dejando caer el peso del brazo sobre el teclado. Poco a poco, busque el equilibrio entre la caída libre y el descenso controlado del brazo, distribuyendo el peso del mismo entre el codo y los dedos.

2. Con el dedo 3 de la mano derecha toque todos los Do del registro medio hacia arriba, y con el dedo 3 de la mano izquierda todos los Do del registro medio hacia abajo. Levante la mano mientras sube la muñeca unos 30 centímetros aproximadamente antes de tocar, para lograr mayor relajación, suavidad y naturalidad en el movimiento. Escoja un pulso estable y tóquelos con los siguientes ritmos:

3. Verbalice (describir con nombres de notas) los diferentes intervalos de tercera, cuarta, quinta, etc., con un pulso estable y en una tonalidad específica. Toque, y verbalice, el ejercicio utilizando el dedo 3 en cada mano, de forma alternada. Levante la mano mientras sube la muñeca unos 30 centímetros aproximadamente, para lograr mayor relajación, suavidad y naturalidad en el movimiento.

Ejemplo:

Capítulo 2
Lectura

LOCALIZACIÓN DE LAS NO...

Índice

• Portada
• Portadilla
• Créditos
• INTRODUCCIÓN
• Capítulo 1 Contexto histórico Postura, posición de la mano y posición de los dedos
• Capítulo 2 Lectura
• Capítulo 3 Métodos de estudio y ejemplos de repertorio
• Capítulo 4 Escalas
• Capítulo 5 Armonía
• Capítulo 6 Ensambles
• BIBLIOGRAFÍA
• ANEXOS