Pintura en los siglos XIII y XIV

Ernesto Ballesteros Arranz

• Editorial: Hiares
• Año: 2015
• Edición: 1
• ISBN del libro electrónico:
  9788415855804
• Categoría: Kunst
• Categoría: Kunsttechniken

eBook Interactivo. Se ha dicho muchas veces, y con razón, que hay más diferencia entre el arte románico y el gótico que entre el gótico y el renacentista. El paso del arte románico al gótico supone una crisis radical del pensamiento europeo, mientras que el Renacimiento sólo era una continuación (si se quiere, una exageración) del pensamiento bajomedieval. Por fuerza, hemos de distinguir, pues, entre el arte románico como expresión plástica de unos conceptos teológicos indiscutibles y el arte gótico como expresión de una época de duda y de escarceos racionalistas.

1. Frontal de Arteta. Navarra. Museo de Arte de Cataluña

Los primeros pasos de la sensibilidad gótica están estrechamente unidos a las obras románicas. Son frontales de altar, arcones, pinturas murales, etc... Sus figuras son las que sienten el nuevo rumbo del estilo. La solemnidad bizantina va diluyéndose en un temblor naturalista que mueve las imágenes, incurva los ropajes y proporciona agilidad a los gestos representados. Quizá uno de los ejemplos más representativos de esta transición al nuevo estilo gótico, naturalista y renovador, sea el frontal que ahora vemos, procedente de un pueblo navarro. Obsérvese cómo la Virgen y el Niño, sin abandonar muchos de los detalles que se perpetuaron en el románico (color de las mejillas para conseguir volumen, desconocimiento de la perspectiva ilusionista, disposición «lógica» y no natural de los personajes que integran cada escena, etc...), ya se mueven con mayor soltura, y sus rostros expresan nuevos sentimientos que el artista románico tenia cuidado de ocultar.

2. Murales de la capilla de San Martín. Catedral Vieja de Salamanca

La pintura mural escasea en Castilla en esta época. La obra más Importante y temprana son los murales de la capilla de San Martin, ejecutados por Antón Sánchez de Segovia hacia el año 1262, según algunos autores, mientras otros piensan que son más tardías. En todo caso, parece aconsejable incluirlas en el segundo tercio del siglo XIII. En el centro tienen un nicho para una imagen, y en torno a él representan los cuadros y calles de un simulado retablo pictórico En los diversos cuadros hay muchas figuras bíblicas de santos, ángeles o profetas que tocan instrumentos o realizan otras acciones, seguramente encaminadas a honrar la presencia de la imagen central. Son figuras monumentales en las que el sentido decorativo que se percibe en los movimientos de los miembros y en las alas de los ángeles están compensados por un bello expresionismo en los ojos y rostros de los personajes. Pese a que algunos tramos se encuentran en regular estado de conservación, podemos considerarlo como una de las obras más importantes en el siglo XIII.

3. Crucifixión. Fresco de la Catedral de Pamplona

La zona de Navarra está fuertemente influenciada por los pintores y miniaturistas franceses, dada la condición de vasallaje que tuvo el reino navarro durante estos dos siglos. En la Catedral de Pamplona se han encontrado muchas muestras de pintura, tanto murales como pintura sobre tabla. Entre los murales se destaca la labor de un maestro de clara y original inspiración que pintó en el claustro y suele conocerse como Maestro del Refectorio. Entre la pintura de tabla es muy valioso el Retablo de la Pasión datado alrededor de 1300.Tenemos aquí un ejemplo de pintura mural de la Catedral de Pamplona, con una escena de la Crucifixión, que puede datarse a fines del primer cuarto del siglo XIV (entre 1325 y 1328). Se aprecia en ella el influjo decorativo y curvilíneo de la pintura francesa, pero su tono es mucho más monumental y naturalista. Obsérvense los convencionalismos góticos que vienen a suplir los de los artistas románicos: el cuerpo retorcido y doliente de Cristo, los dos pies perforados por un solo clavo (en el románico con dos), el patetismo de la escena con un sayón abriéndole la herida y otro acercándole la hiel a los labios (téngase en cuenta que todo esto ocurre en momentos diferentes de la Pasión, pero el artista juzga conveniente unirlo en un solo instante para aumentar la carga patética da la representación); lo mismo ocurre con la Virgen, desmayada en los brazos de las mujeres que la acompañan y con la típica inclinación de cabeza del gótico (se trata del primer recurso del artista gótico para representar el dolor psíquico, inclinar la cabeza de la figura en un gesto expresivo de desmayo), etc... Se podrían analizar así todos los detalles del cuadro, los ladrones, los espectadores del grupo de la derecha, etc... Hay que destacar también el talento geométrico del artista que imagina una composición muy elemental y ejemplar con dos grupos humanos totalmente contrapesados a cada lado de Cristo.

4. Pinturas del Arca de Saiz del Carrillo. Museo de Arte de Cataluña

Esta pintura sobre tabla en un arca funeraria es uno de los ejemplos más claros del sentido dramático del artista gótico. Esta procesión de mujeres llorosas es un estupendo ensayo de patetismo en el que se unen el sentido decorativo de los cuerpos ligeramente curvados con el expresionismo singular del llanto colectivo. Tanto por su tuerza expresiva como por su grata armonía de color, resulta una obra fundamental del siglo XIII.

5. Retablo de Quejana. Museo de Chicago, Estados Unidos

Hemos de dar un salto cronológico demasiado largo y situarnos en las postrimerías del siglo XIV para encontrar otra pintura castellana en tabla...

Índice

• 1. Frontal de Arteta. Navarra. Museo de Arte de Cataluña
• 2. Murales de la capilla de San Martín. Catedral Vieja de Salamanca
• 3. Crucifixión. Fresco de la Catedral de Pamplona
• 4. Pinturas del Arca de Saiz del Carrillo. Museo de Arte de Cataluña
• 5. Retablo de Quejana. Museo de Chicago, Estados Unidos
• 6. Retablo de Quejana. Museo de Chicago
• 7. Pintura del artesonado de Silos
• 8. Tabla del Museo de Arte de Cataluña
• 9. Tabla del Museo de Arte de Cataluña
• 10. Retablo de Lladó. Gerona
• 11. Tríptico de Estopiñán. Museo de Barcelona
• 12. Pintura mural de Pedralbes
• 13. Ferrer Bassá. La Natividad. Monasterio de Pedralbes
• 14. Ferrer Bassá. La Epifanía. Monasterio de Pedralbes
• 15. Las Marías en el sepulcro. Monasterio de Pedralbes
• 16. Retablo de Cardona. Museo de Arte de Barcelona
• 17. Anunciación del retablo de Cardona. Barcelona
• 18. Jaume Serra. Retablo Natividad de la Virgen. Museo Arte de Cataluña
• 19. Jaume Serra. Detalle del retablo de la Virgen. Museo Arte de Cataluña
• 20. Retablo de la Virgen de Sigena
• 21. Jaume Serra. Retablo de la Virgen de Sigena (detalle)
• 22. Pere Serra. Retablo del Santo Espiritu. Manresa
• 23. Detalle del Retablo de Manresa
• 24. Pere Serra. Virgen de Tortosa. Museo de Arte de Cataluña
• 25. Jaume ó Pere Serra. Virgen de Tobed ó de la Leche
• 26. Juan Cabrera. Retablo del Salvador (detalle). Lérida
• 27. Tríptico del Monasterio de Piedra. Academia de la Historia. Zaragoza
• 28. Retablo de Fray Bonifacio Ferrer. Museo de Valencia
• 29. El Donante. Retablo de Fray Bonifacio Ferrer
• 30. El Bautismo de Cristo. Detalle del retablo anterior
• 31. Retablo de Santa Catalina. Catedral de Tudela
• 32. Retablo de los Santos Juanes. Santa Coloma de Queral. (Detalle)
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