Zurbarán

Ernesto Ballesteros Arranz

• Editorial: Hiares
• Año: 2015
• Edición: 1
• ISBN del libro electrónico:
  9788415855927
• Categoría: Art
• Categoría: Art Techniques

eBook Interactivo. Nació en Fuente de Cantos, provincia de Badajoz, allá por el año 1598, a muy corto espacio de tiempo de otros "intocables", como Ribera o Velázquez, que nacen también al filo del 1600. Esta fecha es una de las más notables forjadoras de artistas, no sólo en España, sino también en el extranjero. Nombres como Rembrandt, Vermeer, Poussin, etc, aparecen en el mundo por las mismas fechas, es decir, son hombres de la misma generación. La generación de 1600 es una de las primeras generaciones de la Europa moderna, que es casi como decir de la Europa barroca.

1. Visión de San Pedro Nolasco. Museo del Prado

Pertenece a una serie que realizó hacia 1628 para el convento de la Merced, de Sevilla. Precisamente aquella serie para la que le reclamo el Cabildo desde Llerena y que provocó el disgusto y las disputas de Cano y otros pintores que aludían a la falta de licencia del pintor para ejercer en aquella ciudad.

Son cuadros muy simples, dentro de la tendencia tenebrista de los primeros años, en los que dominan colores variados, con predominio del blanco. Todo ello muy empastado y con poca agilidad en las pinceladas.

Pero ya dejan adivinar lo que va a ser la característica más acusada del pintor: su profunda captación de la entrega mística, y la fortaleza y volumen que imprime a sus figuras, que nos recuerdan a Giotto o Van Eyck.

2. La muerte de San Buenaventura. Palacio Blanco. Génova

El otro gran encargo que recibe poco después en la ciudad del Betis es la serie del convento franciscano de San Buenaventura, sobre la vida del Santo.

Realiza cuatro cuadros sobre este tema que se hallan desperdigados por diversos museos del mundo y en ellos vuelve a manifestarse la preferencia del pintor hacia la piadosa sencillez de los temas religiosos. También se nota una búsqueda de sencillez y sobriedad en los colores, entre los que predominan los ocres y marrón oscuro junto a las tonalidades blancas de los hábitos frailunos. En esta obra colabora Herrera el Viejo, que pinta algunos lienzos de la misma serie.

3. Funerales de San Buenaventura. Museo del Louvre

Pertenece a la serie anterior y es muy característico de la forma de hacer del pintor porque es un ejemplo de evidente tenebrismo y una composición interesante.

En primer lugar, por lo que se refiere al tenebrismo, vemos que Zurbarán no lo usa como valor expresionista, pero si lo hace con clara finalidad patética. No se trata de realzar el volumen simplemente; el tenebrismo de Zurbarán no es, como dijimos, la solución a un problema ilusionista espacial meramente, sino más bien la posibilidad de realzar el dramatismo de una escena o de contrastar la calidad de una tela.

También se puede apreciar la falta de dominio en la perspectiva. Zurbarán juega torpemente con las diagonales y no encuentra el medio de ordenar los planos en profundidad. Por ello resuelve magníficamente este lienzo al prescindir del fondo, velándolo con un color negro que todo lo absorbe.

4. Virgen de las Cuevas, con el manto protector extendido. Museo de Bellas Artes. Sevilla

La tercera serie de importancia que realiza por estas fechas es un encargo de la Cartuja de las Cuevas de Sevilla para la que hace esta magnífica escena de la Virgen, con su manto abierto, protegiendo a los cartujos. Es una alegoría que Zurbarán concibe como lo habría hecho El Greco, prescindiendo de toda impresión de profundidad y volcando la atención del espectador en un primer plano de la tela.

Los colores del manto de la Virgen contrastan con la sobriedad cromática de los hábitos religiosos regulares.

El friso de rostros de los frailes, arrodillados bajo el manto prodigioso, sólo tiene un paralelo en fuerza mística y entusiasmo divino, que es precisamente la obra de El Greco.

5. El refectorio de los Cartujos. Museo de Bellas Artes. Sevilla

Otro lienzo de esta misma serie con el milagro de San Hugo en el refectorio. Está considerada como una de las obras religiosas más importantes de todos los tiempos por la profundidad espiritual y la dignidad serena que el pintor ha sabido imprimir a las figuras. Nunca estuvo representado el difícil tema de la sumisión sobrenatural de los monjes con tanta autenticidad y tanta dignidad natural.

Esta serenidad lograda en sus obras se hace patente en primer lugar por su ingenua y sencilla composición. Recuérdense las complicadas composiciones renacentistas italianas y las barrocas posteriores, que todo lo complican y lo interfieren. Zurbarán no sabe componer en el sentido técnico que se le daba en el siglo XVII a esta palabra y mucho menos sabría componer ante los maestros italianos del XVI. Zurbarán renuncia a las composiciones movidas y difíciles y sitúa todos sus personajes con una simplicidad especial, casi infantil. Esta característica hace que sus obras tengan esa ingenua autenticidad que las hace sobresalir sobre las composiciones religiosas de todo el mundo. Lo que podría haber sido un defecto, en Zurbarán es un atractivo inconfundible y personal. Parece que el extremeño no se molestó nunca en practicar la composición como hacían sus contemporáneos (recuérdense los incesantes grabados y bocetos de Ribera, por ejemplo).

6. Visita de San Bruno al Pontífice. Museo de Bellas Artes. Sevilla

Otro lienzo de la Cartuja de las Cuevas, dedicado a la vida de San Bruno, su fundador. Está resuelto con la misma simplicidad que el anterior y data de la misma fecha t...

Índice

• 1. Visión de San Pedro Nolasco. Museo del Prado
• 2. La muerte de San Buenaventura. Palacio Blanco. Génova
• 3. Funerales de San Buenaventura. Museo del Louvre
• 4. Virgen de las Cuevas, con el manto protector extendido. Museo de Bellas Artes. Sevilla
• 5. El refectorio de los Cartujos. Museo de Bellas Artes. Sevilla
• 6. Visita de San Bruno al Pontífice. Museo de Bellas Artes. Sevilla
• 7. Apoteosis de Santo Tomás de Aquino. Museo de Bellas Artes. Sevilla
• 8. Visión de San Alonso Rodríguez. Academia de San Fernando. Madrid
• 9. Socorro de Cádiz (detalle). Museo del Prado. Madrid
• 10. Trabajos de Hércules. Museo del Prado. Madrid
• 11. San Jerónimo azotado por los ángeles. Monasterio de Guadalupe
• 12. Fray Gonzalo de Illescas. Monasterio de Guadalupe
• 13. La misa del Padre Cabañuelas. Monasterio de Guadalupe
• 14. Aparición al Padre Salmerón. Monasterio de Guadalupe
• 15. La visión de Fray Pedro de Salamanca. Monasterio de Guadalupe
• 16. La despedida del Padre Carrión. Monasterio de Guadalupe
• 17. El Cardenal Nicolaus Alberghati. Museo de Cádiz
• 18. Fray Jerónimo Pérez. Academia de San Fernando. Madrid
• 19. San Antelmo. Museo de Bellas Artes. Cádiz
• 20. La Anunciación del retablo de Jerez. Museo de Bellas Artes de Grenoble
• 21. Adoración de los Magos (del mismo retablo). Museo de Bellas Artes de Grenoble
• 22. San Jerónimo con Santa Paula y Santa Eustaquia. National Gallery. Washington
• 23. San Luis Beltrán. Museo de Bellas Artes. Sevilla
• 24. Santa Casilda. Museo del Prado
• 25. Santa Margarita. National Gallery. Londres
• 26. Virgen niña. Metropolitan Museum. Nueva York
• 27. Inmaculada Concepción. Museo de Budapest
• 28. La Crucifixión con San Lucas. Museo del Prado.
• 29. Cristo después de la flagelación. Museo de Breslau
• 30. Sagrada Familia. Museo de Budapest
• 31. Bodegón. Museo del Prado
• 32. San Francisco. Museo de Lyon
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