Pintores andaluces del siglo XVII

Ernesto Ballesteros Arranz

• Editorial: Hiares
• Año: 2015
• Edición: 1
• ISBN del libro electrónico:
  9788415855965
• Categoría: Art
• Categoría: History of Art

eBook Interactivo. Al arte pictórico le fueron planteados, con harta frecuencia, problemas de índole ornamental, y así, en cierto modo, se volvió al gusto por el ondulamiento de las figuras, que el gótico había sido el primero en practicar y a las representaciones de telas como elementos de vida independiente, con fines decorativos más que puramente plásticos. Unida con la arquitectura, la pintura llegó a desbordar, en un alarde de composición a base de figuras dispuestas de manera hasta ahora desconocida, con fondos sin fin y con un alarde cromático, los límites impuestos por las estructuras murales.

1. Francisco Ribalta (1555-1628). Erección de la Cruz

Francisco Ribalta rompe en Valencia la tradición de los pintores que, fieles seguidores de Juan de Juanes, continuaban al lado de los cánones de expresión de la pintura italiana del siglo XVI. Perfeccionó sus estudios en Italia cerca de los Carracci, copiando sistemáticamente obras de Rafael y Correggio; es aún discutida la influencia del Caravaggio o el descubrimiento del claroscuro independientemente del maestro italiano; sea así o no, Ribalta se nos presenta en España como el primer tenebrista.

En esta obra temprana, que en su concepción y tratamiento responde más al manierismo italiano, ya se observa su preocupación por la luz a la manera claroscurista, y de la cual no hay más precedente en nuestra pintura que Navarrete.

2. Francisco Ribalta. Visión de San Francisco

El tema de San Francisco, confortado por un ángel místico, nos muestra aquí a un Ribalta cuyo fin principal no es ya dejar patente la belleza de sus figuras, sino el realismo y la expresividad de las mismas. Todas ellas, pero sobre todo sus santos, llegan a impresionar por su vigor, gracias a un decidido y enérgico claroscuro, conseguido por la iluminación desde un solo punto y un cromatismo que ya desterró la policromía manierista y se decidió por los tonos a base de tierras y ocre como composición básica de su empaste.

Nótese el tono claro del lecho de San Francisco, que ayuda al contraste de luces y tonos.

3. Francisco Ribalta. El crucificado abrazado a San Bernardo. Museo del Prado

Máximo exponente de su decidido claroscurismo es este cuadro, donde las figuras emergen de una oscuridad a una iluminación suave, y que en su juego de luz y sombra, modelan anatomía y telas en todo su detalle; se ha abandonado completamente el estilo dibujístico, y el logro del modelado ha sido llevado a cabo a la manera o técnica de «mancha».

Junto a estos caracteres técnicos, y conjuntamente con una factura suelta en el empaste, adviértase el gran valor expresivo y la aptitud de Ribalta para captar estos temas de éxtasis tan del gusto barroco.

4. Francisco Ribalta. San Bruno. Museo de San Carlos. Valencia

La figura de este santo nos muestra la evolución de un Ribalta hacia un realismo decidido y hacia una interpretación menos violenta del claroscurismo en cuanto que la luz se hace clara y transparente, más cerca ya de Zurbarán que de Ribera. El tema, realizado para ocupar lugar principal dentro de un retablo, nos muestra, junto a un naturalismo convincente lo lejos que Ribalta se encuentra ya de la amanerada composición, el académico dibujo y el artificial cromatismo de la escuela valenciana del siglo XVI.

5. Francisco Pacheco. Autorretrato

Pacheco fue también un teórico de la pintura, dejándonos su «Arte de la pintura», en el que se examinan tanto las técnicas de la expresión como la policromía escultórica que practicó Martínez Montañés. Dentro de su actividad como teórico e historiador tiene gran valor documental su «Libro de retratos y memorables varones», en el que se recogen los datos de los personajes por él retratados a lo largo de su dilatada existencia. Constituyen, dentro de la línea cortesana, una galería de personas que él conoció o trató y que, por desgracia, sólo se conservan en una tercera parte.

Pinta Pacheco con un trazo seco y maneja una paleta oscura y terrosa, muy poco atractiva. Este pretendido «Autorretrato» ha sido atribuido también a su yerno, Velázquez, muy joven.

6. Francisco Pacheco. Techo de la Casa de Pilatos. Museo Bellas Artes

Pacheco tuvo gran prestigio en su tiempo y recibió numerosos encargos de congregaciones religiosas y particulares. El presente dibujo a tinta sepia es un boceto para decorar el techo de la Cas...

Índice

• 1. Francisco Ribalta (1555-1628). Erección de la Cruz
• 2. Francisco Ribalta. Visión de San Francisco
• 3. Francisco Ribalta. El crucificado abrazado a San Bernardo. Museo del Prado
• 4. Francisco Ribalta. San Bruno. Museo de San Carlos. Valencia
• 5. Francisco Pacheco. Autorretrato
• 6. Francisco Pacheco. Techo de la Casa de Pilatos. Museo Bellas Artes
• 7. Juan de Roelas (1558-1625). Martirio de San Andrés. Museo de Sevilla
• 8. Juan de Roelas. San Ignacio. Museo de Sevilla
• 9. Francisco Herrera el Viejo (1576-1656). San Basilio. Museo del Louvre
• 10. Francisco Herrera el Viejo. San Buenaventura recibiendo el hábito. Museo del Prado.
• 11. Francisco Herrera el Viejo. Mercader de escobas. Museo de Avignón
• 12. Francisco Herrera el Viejo. Santa Catalina con los prisioneros. Greenville
• 13. Pedro Núñez de Villavicencio (1635-1700). Juegos de niños. Museo del Prado
• 14. Pedro Núñez de Villavicencio. El chico de las manzanas. Museo de Budapest
• 15. Valdés Leal (1622-1690). Tentaciones de San Jerónimo. Museo de Sevilla
• 16. Valdés Leal. In ictu oculi. Hospital de la Caridad. Sevilla
• 17. Valdés Leal. Finis Gloriae Mundi. Hospital de la Caridad. Sevilla
• 18. Valdés Leal. Flagelación de San Jerónimo. Museo de Sevilla
• 19. Valdés Leal. Visión de San Ignacio. Museo de Sevilla
• 20. Valdés Leal. San Jerónimo. Museo del Prado
• 21. Antonio del Castillo (1616-1668). Retrato de hombre. Museo del Prado
• 22. Valdés Leal. Misa del Padre Cabañuelas. Museo de Sevilla
• 23. Alonso Cano (1601-1667). Virgen con niño. Museo del Prado
• 24. Alonso Cano. El milagro del pozo. Museo del Prado
• 25. Alonso Cano. Virgen (detalle). Museo de Budapest
• 26. Alonso Cano. Cristo en la columna. Museo del Prado
• 27. Alonso Cano. San Juan. Museo de Budapest
• 28. Alonso Cano. Inmaculada Concepción. Museo de Vitoria
• 29. Alonso Cano. Cristo en el limbo. Museo de Los Angeles
• 30. Alonso Cano (dibujo). Museo del Prado
• 31. Pedro Anastasio Bocanegra. Virgen con mártires. Museo Bellas Artes. Granada
• 32. Pedro Anastasio Bocanegra. Alegoría de la Justicia. Academia de San Fernando
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