Pintura románica

Ernesto Ballesteros Arranz

• Editorial: Hiares
• Año: 2015
• Edición: 1
• ISBN del libro electrónico:
  9788415855712
• Categoría: Arte
• Categoría: Historia del arte antiguo

eBook Interactivo. Si hubiera que definir con una sola palabra la pintura románica, tendríamos que llamarla "antinaturalista". La pintura románica, igual que la bizantina, resulta poco naturalista comparada con la desarrollada desde el Renacimiento hasta el siglo XIX. Mas no debe achacarse todo a la torpeza técnica de sus autores. No se trata de torpeza técnica. Para comprender el fenómeno de la pintura románica debemos remontarnos un poco más atrás y recordar los rumbos que tomó la civilización europea y el arte cristiano desde el Bajo Imperio Romano.

1. Frescos de San Miguel de Tarrasa

La pintura catalana es la primera manifestación del románico en España, como sucede con la escultura y la arquitectura. Cataluña, en el camino pirenaico hacia Europa, es la primera en sentir la influencia del nuevo estilo.

En la iglesia de San Miguel de Tarrasa se encuentran estos restos que representan los videntes del profeta Ezequiel. Son pinturas prerrománicas anteriores al siglo XI, y muy relacionadas con las obras mozárabes de los beatos. Obsérvese los plegados convencionales y simples de los ropajes y la tosca ejecución de caras y miembros. Los gestos de las dos figuras se repiten en manos y pies, de un modo geométrico, como en los murales egipcios. La curiosa representación del tobillo y del modelado muscular del pie es una ilustración clara del descuido naturalista de estos pintores. En cambio, conviene reparar en los grandes ojos abiertos y expresivos de la figura, que ilustran el estado estático que atraviesa el personaje. Parece una pintura infantil en algunos aspectos y, sin embargo, es fruto de una larga evolución de pintores miniaturistas de Beatos, que duró más de dos siglos.

2. San Juan de Bohí. Lérida

Es una pintura muy arcáica encontrada en el pintoresco valle pirenáico de Bohi, cercano a Tahull. Se ha encontrado el nombre de un posible autor: «Teodorus»; pero no puede relacionarse de modo concreto con estas pinturas. Son desde luego del siglo XI, o quizás anteriores. Parecen relacionadas con las de Vic (Francia), pero no directamente, sino en virtud de una mutua relación con modelos comunes más antiguos.

Los colores son planos pero se aprecia una ligera sombra en los dobleces, producida por rayas negras paralelas que surcan las telas. También se advierte las típicas manchas rojas de las mejillas, así como un curioso peinado, que como es costumbre en la pintura románica se repite en todas las figuras con ligeras variaciones.

3. San Clemente de Tahull. Conjunto del ábside

Es una obra maestra del arte románico. En el ábside aparece el Pantocrator con el Tetramorfos, sostenido por los propios evangelistas. En la parte baja del muro se ve a la Virgen con el cáliz de Sangre del Señor, que despide rayos luminosos expresivamente dibujados. También está San Juan enseñándonos su evangelio y otros apóstoles. El poder expresivo que ostentan estas figuras es típico del Maestro de Tahull. Aunque no hay documentos que lo demuestren podemos fecharlas cerca del 1123, que es la fecha de la consagración del templo. Por lo general las pinturas románicas se realizaron muy posteriormente a la erección del edificio, por lo que su datación siempre presenta problemas. Los miembros de la comunidad no tenían dinero para acabar las obras de una vez y tardaban mucho tiempo en decidirse a decorar la iglesia después de su terminación.

4. Pantocrator de San Clemente de Tahull

Todos los comentaristas coinciden en afirmar que el arte del Maestro de Tahull llega a su culminación estilística en la figura del Pantocrator que preside el ábside central. Obsérvese la perfección con que se distribuyen los colores y la intensidad expresiva de cada uno de los gestos y dobleces de la figura. La misma postura de la mano derecha, levantada con dos dedos extendidos y dos encogidos, es muy convencional, pero el Maestro de Tahull la da una perfección poco común. La figura del Cristo en Majestad tiene un sabor muy acusado de bizantinismo. Hasta las ropas recuerdan la túnica bizantina. La cara es otro prodigio del arte románico. Gestos duros, inflexibles, que han hecho decir a los comentaristas que para los hombres medievales contaba más el Dios Padre y la Justicia, que el Dios Hijo, salvador y misericordioso. Todos los elementos decorativos se ordenan simétricamente conforme a un ritmo prefijado de antemano, como en los mosaicos de San Vital de Rávena y eso es precisamente lo que confiere solemne majestuosidad a esta figura. Estamos, sin duda, ante una obra cumbre del arte universal, aunque sea obra de un pintor cuya mentalidad está muy distante de la nuestra, Sobran las palabras ante la contemplación de una obra como esta.

5. Lázaro y el perro, de San Clemente de Tahull

Otro fragmento de San Clemente éste de la historia bíblica de Lázaro, cuyas llagas son lamidas por un compasivo perro. La torpeza infantil con que están representadas las heridas no resta un ápice de dramatismo a esta figura. El Maestro de Tahull, tan solemne y majestuoso en el Pantocrator, sabe descender aquí a unos límites de patetismo poco corrientes. Sin embargo, en medio del drama, observamos la displicente postura del pobre Lázaro con las piernas cruzadas y el brazo doblado en un gesto de infinita resignación y paciencia. Sólo sus ojos expresan dolor, cuando todo su ros...

Índice

• 1. Frescos de San Miguel de Tarrasa
• 2. San Juan de Bohí. Lérida
• 3. San Clemente de Tahull. Conjunto del ábside
• 4. Pantocrator de San Clemente de Tahull
• 5. Lázaro y el perro, de San Clemente de Tahull
• 6. Ábside de Santa María de Tahull
• 7. Virgen de Santa María de Tahull
• 8. Grupo de mujeres, de San Quirce de Pedret
• 9. Santa María, de Esterri de Aneu
• 10. Frescos de San Pedro del Burgal. Lérida
• 11. Virgen de San Pedro de Sorpe. Lérida
• 12. Frontal altar de San Pedro. Seo de Urgel. Lérida
• 13. Detalle de San Esterri de Cardós
• 14. Detalle de un fresco de Santa María de Tarrasa
• 15. Fresco de San Saturnino de Artajona. Navarra
• 16. Santa Cruz de Maderuelo. Museo del Prado
• 17. El Pecado Original, de Maderuelo
• 18. San Baudilio de Berlanga. Soria
• 19. Detalle de los frescos de San Baudelio de Berlanga. Soria
• 20. Panteón de los Reyes de San Isidoro de León
• 21. Detalle de la bóveda de San Isidoro de León
• 22. Frontal de Santa Margarita. Monasterio de Sescorts. Barcelona
• 23. Frontal del Salvador. Museo de Barcelona
• 24. Frontal de Valltarga. Museo de Arte de Cataluña
• 25. Frontal de San Martín de Chia
• 26. Frontal de Avia. Museo de Arte de Cataluña
• 27. Detalle del mural de Puigreig
• 28. Frontal del Durro. Museo de Arte de Cataluña
• 29. Frontal de Soriguerola. Museo de Arte de Cataluña
• 30. Tabla del Maestro de Soriguerola
• 31. Frontal de Gesera. Museo de Arte de Cataluña
• 32. Grifo alado de San Pedro de Arlanza. Soria
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