El Greco

Ernesto Ballesteros Arranz

• Editorial: Hiares
• Año: 2015
• Edición: 1
• ISBN del libro electrónico:
  9788415855897
• Categoría: Arte
• Categoría: Monografías de artistas

eBook Interactivo. Hacia el último tercio del siglo XVI vino a España un pintor excepcional: Domenico Theotocopulos, El Greco. Ya habían venido y seguirían viniendo, contratados en su mayoría por Felipe II, otros pintores, como Cincinato, Cambiaso, Zuccaro, II Tibaldi, etcétera, pero eran todos artistas de segunda fila, como ocurriría luego en el si­glo XVII. El Greco es, en cambio, un personaje de talla incomparable e imprevisible. Se ha dicho muchas veces que a pesar de su ascendencia cretense, el Greco tiene más de veneciano y de español, porque fue en estos países donde realizó su tarea pictórica, su formación como pintor.

1. La expulsión de los mercaderes. Instituto de Arte de Minneapolis

Muy representativa de la primera etapa del Greco con sus fondos arquitectónicos y sus figuras de clara ascendencia romana. Es una violenta composición donde se complace el pintor con los adelantos técnicos renacentistas de la perspectiva que luego abandonará en su etapa española, renunciando a los fondos casi por completo. Quizás la mayor influencia que podemos distinguir en esta obra, por su abigarrada composición y su exaltado movimiento, sea la del Tintoretto. En el ángulo inferior añade los retratos de Tiziano y Miguel Angel, lo que no es lógico si verdaderamente hubiera despreciado la obra de éste, como pretende afirmar Pacheco.

2. Curación del ciego. Dresde

Otra obra de la fase romana que tiene las características antedichas de composición múltiple y abigarrada, dominio de la perspectiva y deseo de manifestarlo al trasponer fondos arquitectónicos renacentistas que dan profundidad al cuadro. Posteriormente renunciará a estas perfecciones técnicas para concentrar su atención en la realidad espiritual y religiosa del hombre. Los colores de estas obras de la etapa italiana también se distinguen notablemente de los posteriores. Ya se nota, no obstante, cierta peculiaridad en la forma de enfocar los temas, como el nimbo cuadrado de Jesucristo, que luego se repetirá en muchas obras, y un precoz alargamiento de las formas, que sólo anticipa la desproporción de la etapa española.

3. Chico soplando una candela. Museo Nacional de Nápoles

Parece tratarse de otra obra de su época italiana, que resulta muy significativa, porque vemos al Greco preocupado por problemas de naturalismo e incluso de tenebrismo, embarcado en un tema «de género» que muy pocas veces cultivó. La mayoría de los investigadores coinciden en señalar la influencia de los Bassano en estas obras del cretense. En efecto, como ellos, se preocupa aquí El Greco por el aspecto naturalista del tema y por los problemas que la luz artificial le plantea. Es pues, un precedente del tenebrismo. Lo más notable es la seguridad y perfección con que El Greco domina todas estas técnicas y cómo después va abandonándolas hasta concretarse a su pintura expresionista y sobrehumana, no por desconocimiento de la pintura naturalista al uso, sino por voluntad de expresión mística.

4. La Anunciación. Museo del Prado

A la época italiana, aunque no tenemos documentación de su creación, debe pertenecer este cuadro de reducidas dimensiones que se halla en el Museo del Prado. También advertimos un fondo de paisaje en el que se combina la arquitectura con la naturaleza para proporcionar la ilusión de profundidad. Pero queda aquí reducido el fondo arquitectónico a su mínima expresión: es como el preludio de lo que va a ser su obra a partir de 1576.Los colores y la sencilla composición de este cuadrito le convierten en una obra deliciosa. También podemos adivinar el expresionismo contenido del pintor, que en la época posterior se convertirá en arrebatadora pasión sin proporciones.

5. Retrato de Julius Clovius. Nápoles

De la etapa italiana de sus primeros años conservamos también este retrato, donde se advierte ya la maestría del pintor para recoger los acentos vitales del personaje. Este Julio Clovio fue un miniaturista griego que protegió a Theotocopulos en sus primeros años de Venecia, enviándole cartas de recomendación para el cardenal Farnesio. Parece que El Greco no fue insensible a esta protección y le reconoció gratitud posteriormente. En estos retratos de su primera época se advierte que el cuello blanco no ha adquirido las desmesuradas proporciones que irá cobrando en España en el siglo XVII. También se nota cierta influencia del Tiziano en el color y en la ejecución suelta de las pinceladas.

6. Trinidad. Museo del Prado

Formaba parte del retablo de Santo Domingo el Antiguo (1577-79), que es la primera obra documentada del cretense en nuestro país. Las proporciones gigantescas de las figuras, en especial la anatomía hercúlea de Jesucristo muerto, evidencian la influencia de Miguel Angel. Pero el color no tiene ningún parentesco con el del florentino. Comienzan a aparecer ya las tonalidades amarillas, carmesís y moradas que van a ser las preferidas de su época toledana. Y todo el conjunto de la obra, con la desproporción de los cuerpos de los ángeles y los gestos de dramatismo y dolor arrebatado de todos los personajes, nos pone en contacto con un Greco original y en plena elaboración de su personal estilo. El dibujo romano y el colorismo veneciano se han mezclado en síntesis genial por obra y gracia del artista, que ya en esta obra, temprana en nuestro país, renuncia a los fondos realistas para sustituirlos por nubes, o alegorías, como será su norma en lo sucesivo.

7. El expolio. Catedral de Toledo

Es un cuadro pintado para la Catedral toledana, en donde el colorido—sobre todo la túnica carmesí-- cobra acentos desconocidos hasta entonces. El patetismo de los rostros, la sobrecogedora espiritualidad del rostro de Cristo, todo evidencia el expresionismo religioso del Greco, en esta obra. Con más decisión que en la obra anterior, renuncia El Greco a pintar el espacio y la perspectiva afirmándose en su tendencia superficial y pictórica y desvinculándose de la gran tr...

Índice

• 1. La expulsión de los mercaderes. Instituto de Arte de Minneapolis
• 2. Curación del ciego. Dresde
• 3. Chico soplando una candela. Museo Nacional de Nápoles
• 4. La Anunciación. Museo del Prado
• 5. Retrato de Julius Clovius. Nápoles
• 6. Trinidad. Museo del Prado
• 7. El expolio. Catedral de Toledo
• 8. El sueño de Felipe II. El Escorial
• 9. El Martirio de San Mauricio. El Escorial
• 10. Entierro del conde de Orgaz. Iglesia de Santo Tomé de Toledo
• 11. Entierro del conde de Orgaz (detalle)
• 12. Resurrección. Museo del Prado
• 13. Pentecostés. Museo del Prado
• 14. El Bautismo de Cristo. Museo del Prado
• 15. El Nacimiento. Museo del Prado
• 16. Laoconte. Galería Nacional de Washington
• 17. Pasaje del Apocalipsis. Metropolitan Museum. Nueva York
• 18. San Francisco y San Andrés. Museo del Prado
• 19. La Oración del Huerto. Museo Budapest
• 20. Cristo con la cruz a cuestas. Museo del Prado
• 21. Santiago. Catedral de Toledo
• 22. San Juan Evangelista. Museo del Prado
• 23. San Pablo. Colección particular
• 24. San Luis de Francia con un paje. Museo del Louvre
• 25. San Ildefonso. Iglesia colegiata de Illescas. Toledo
• 26. La Coronación de la Virgen. Colegiata de Illescas. Toledo
• 27. El caballero de la mano en el pecho. Museo del Prado
• 28. Cardenal Niño de Guevara. Metropolitan Museum. Nueva York
• 29. Retrato de un caballero. Museo del Prado
• 30. La Asunción. Museo de Santa Cruz. Toledo
• 31. Paisaje de Toledo. Metropolitan Museum. Nueva York
• 32. Imposición de la casulla de San Ildefonso (escultura). Catedral de Toledo
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