La pintura del siglo XVI

Ernesto Ballesteros Arranz

• Editorial: Hiares
• Año: 2013
• Edición: 1
• ISBN del libro electrónico:
  9788415855880
• Categoría: Art
• Categoría: Art Techniques

eBook Interactivo. El término Renacimiento es demasiado amplio -y no poco confuso- a la hora de precisar los límites del fenómeno pictórico. Para unos el Renacimiento es una continuación del arte gótico; para otros es, sin embargo, una reacción contra él; unas veces se habla de Renacimiento con un sentido temporal (siglos XIV a XVI), otras prefiere entenderse como norma "espacial" (Italia y Flandes). Estas distintas interpretaciones, que conviven y alientan en el complejo vocablo, nos anuncian la única cualidad clara y distinta del Renacimiento: su falta de claridad.

1. Pedro Berruguete. El Rey Salomón. Retablo de Paredes de Nava

El introductor del Renacimiento en Castilla es Pedro Berruguete, pintor que vive la mayor parte de su vida en el siglo XV, pues nace hacia 1450 y muere en 1504. Pese a su temprana existencia, resulta mucho más avanzado que todos los pintores coetáneos, y por ello suele considerársele el primer renacentista castellano. En una primera etapa de su vida su obra debe relacionarse con el flamenquismo imperante en Castilla, pero en 1466 hace un viaje a Italia, donde va a recibir los nuevos aires de la pintura italiana. Es un largo viaje, pues permanece casi catorce años en Italia, donde pinta encargos para el duque de Urbino. Son resaltables los sabios del pequeño estudio del duque y la decoración de la librería. Al venir a España hace varios retablos en diversos pueblos castellanos, entre los que podemos destacar el de la Concepción, que realiza en la iglesia de Santa Eulalia, de Paredes de Nava, su pueblo natal. Está compuesto por escenas dedicadas a la Vida de la Virgen, y en su banco tiene varios retratos de reyes de Judá, de los que aquí presentamos uno. Son personajes de medio cuerpo que recuerdan los sabios que hace para el estudio de Montefeltro; pero lo más interesante es el naturalismo que sabe imprimir a estas figuras, convirtiéndolas en auténticos retratos, precedentes de la gloriosa escuela española del siglo XVII.

2. Pedro Berruguete. Auto de fe. Museo del Prado

Si en los reyes de Paredes de Nava se muestra como un auténtico individualista y crea los primeros «retratos», en muchos otros órdenes introduce las normas italianas del Renacimiento. Así sucede con la luz y la perspectiva, que recuerdan la obra de Piero della Francesca. Es el primer pintor español que introduce fondos arquitectónicos en el paisaje, como era costumbre entre los italianos. Esto no era solamente un capricho o una nostalgia romántica, sino un recurso técnico para hacer alardes de perspectiva. Efectivamente, para pintar bien unos arcos o columnas situadas a diversos planos en la lejanía hace falta dominar las leyes de la perspectiva tan afanosamente buscadas por los artistas del «cuatrocento» italiano, como Ucello o Della Francesca. Después de los retablos de Becerril, Paredes de Nava, Santa María del Campo y otros, pintados en una primera época después de su venida de Italia, tenemos otro contingente de obras que marcan el agosto de su vida y que se sitúan en Salamanca y Avila. La más importante de ellas es el retablo que hace en 1498 para Santo Tomás de Ávila, al que pertenece este conjunto de Santo Domingo en la Inquisición. En esta tabla comprobamos el sentido de la perspectiva, a la par que la predilección por los temas narrativos de que siempre hizo gala Pedro Berruguete. Este retablo fue acabado por Juan de Borgoña a la muerte del palentino. También su hijo Alonso, el renombrado escultor, hace obras pictóricas en el segundo tercio de siglo, si bien no con la calidad y genio que define su escultura.

3. Pablo de San Leocadio. Virgen del Caballero de Montesa. Museo del Prado

Aparte de estos primeros contactos con artistas extranjeros o con castellanos emigrantes, el núcleo más progresista de la pintura española del siglo XVI se encuentra en Valencia, concurrido puerto donde se daban cita navíos de todas las procedencias mediterráneas. La riqueza y movimiento del puerto de Valencia sustituyó al antiguo predominio de Barcelona y dio lugar a un estallido pictórico sin precedentes. Algunos de los más importantes italianos «cuatrocentistas» que vienen a España lo hacen para decorar la capital del Turia y sus monumentos. En ello tuvo singular importancia el Papa valenciano Alejandro VI de la familia de los Borja, que hizo numerosas mercedes y obsequios artísticos a la Catedral valenciana. Los pintores italianos más importantes de los primeros años del XVI que trabajan en Valencia son Francisco Pagano y Pablo de San Leocadio. Este último llegó a Valencia por encargo de Alejandro VI para pintar diversas obras en la Catedral. Conservamos de sus manos algunos retablos, como el de la colegiata de Gandía, y diversas tablas sueltas, como la presente, llamada «Virgen del Caballero de Montesa», que durante muchos años se consideró obra anónima y aun hoy algunos críticos prefieren atribuirla al napolitano Francisco Pagano, que trabajó en Valencia por la misma época. De uno o de otro, se trata de una obra deliciosa, tanto por la composición como por el colorido y la perspectiva, digna de un gran pincel del «cuatrocento» italiano.

4. Rodrigo Osona el Joven. El Calvario. Museo San Carlos. Valencia

Por los mismos años que San Leocadio trabajaba en Valencia, tenemos noticia de otros autores nativos que pintaban con un estilo parecido al que impusieron estos italianos en el país. Los más notables son los Osona, padre e hijo, que tenían taller abierto en la capital valenciana y de los que hemos conservado pocas obras, pero muy significativas. Del padre, llamado Osona el Viejo, se conserva un Calvario con fondo paisajístico de gran perfección en la perspectiva, conservado en la iglesia de San Nicolás, de Valencia. Más interesante nos parece su hijo, Rodrigo de Osona, el Joven, que, abandonando los fondos paisajísticos del padre, opta por los fondos de arquitectura que estaban de moda en el «cuatrocento» italiano. Tenemos aquí un Calvario, del Museo de Valencia, debido a su mano que muestra gran diferencia con el mismo tema interpretado por el padre. Otra de sus obras más famosas es la «Adoración de los Reyes», que se halla actualmente en la Galería Nacional de Londres.

5. Fernando Yáñez de la Almedina y Fernando Llanos. Santos Eremitas. Galería Brera. Milán

En 1506 surgen en Valencia dos pintores que pintan las doce tablas de las puertas del retablo argénteo de la Catedral valenciana; son Fernando Llanos y Fernando Yáñez de Almedina. Introducen el estilo leonardesco, aunque no se sabe a cienci...

Índice

• 1. Pedro Berruguete. El Rey Salomón. Retablo de Paredes de Nava
• 2. Pedro Berruguete. Auto de fe. Museo del Prado
• 3. Pablo de San Leocadio. Virgen del Caballero de Montesa. Museo del Prado
• 4. Rodrigo Osona el Joven. El Calvario. Museo San Carlos. Valencia
• 5. Fernando Yáñez de la Almedina y Fernando Llanos. Santos Eremitas. Galería Brera. Milán
• 6. Fernando Yáñez de la Almedina. Adoración de los pastores. Valencia
• 7. Fernando Yáñez de la Almedina. Santa Catalina. Museo del Prado
• 8. Anye Bru. El martirio de San Cucufate (detalle). Museo de Arte de Cataluña
• 9. Juan de Borgoña. Sala Capitular de la Catedral de Toledo
• 10. Juan de Borgoña. Cardenales de la Sala Capitular. Catedral de Toledo
• 11. Alejo Fernández. La Virgen de los Navegantes. Alcázar de Sevilla
• 12. Vicente Massip. La Visitación. Museo del Prado
• 13. Juan de Juanes. Cristo con la Eucaristía. Museo de Budapest
• 14. Juan de Juanes. Santa Cena. Museo del Prado
• 15. Juan de Juanes. Ecce Homo. Museo del Prado
• 16. Luis de Carvajal. Magdalena penitente. Museo de Santa Cruz. Toledo
• 17. Juan Correa de Vivar. Natividad. Museo del Prado
• 18. Pedro de Campaña. La presentación. Catedral de Sevilla
• 19. Pedro Machuca. La Virgen del Sufragio. Museo del Prado
• 20. Pedro Machuca. El Descendimiento. Museo del Prado
• 21. Luis Morales. Virgen con el Niño. Museo del Prado
• 22. Luis Morales. La Piedad. Academia de San Fernando
• 23. Luis Morales. Presentación en el templo. Museo del Prado
• 24. Lucas Cambiaso. La coronación de la Virgen. Monasterio del Escorial
• 25. Peregrino Tibaldi. Bóveda de la biblioteca del Escorial
• 26. Federico Zuccaro. La Asunción. Monasterio del Escorial
• 27. Gaspar Becerra. La Magdalena. Museo de Santa Cruz. Toledo
• 28. Juan Fernando Navarrete. El martirio de Santiago. El Escorial
• 29. Juan Fernández de Navarrete. Entierro de San Lorenzo. El Escorial
• 30. Alonso Sánchez Coello. El principe don Carlos. Museo del Prado
• 31. Alonso Sánchez Coello. Isabel Clara Eugenia. Museo del Prado
• 32. Juan Pantoja de la Cruz. Margarita de Austria. Museo del Prado
• OTRAS PUBLICACIONES