Pintura del siglo XV: Andalucía y Castilla

Ernesto Ballesteros Arranz

• Editorial: Hiares
• Año: 2015
• Edición: 1
• ISBN del libro electrónico:
  9788415855866
• Categoría: Arte
• Categoría: Historia del arte

eBook Interactivo. En el siglo XV discurre en Cataluña y Levante bajo la influencia de las dos grandes escue­las renacentistas europeas: italiana y flamenca. En Castilla la pintura del siglo XV sigue un rumbo diferente que hemos de analizar con más detalle. Ante todo, hemos de decir que se nota un sensible retraso entre los estilos renacentistas de Cataluña y Castilla. Es un retraso espacial, puesto que Cataluña se halla en contacto directo con los focos franceses, y mantiene con Italia un ininterrumpido comercio marítimo. Castilla se encuentra un tanto descentrada de las rutas comerciales más frecuentes, y hasta ella llegan las novedades italianas con un considerable retraso.

1. Fragmentos de las pinturas de la capilla de San Blas. Catedral de Toledo

En Toledo nos encontramos el primer foco importante del siglo XV, concretamente con las pinturas del gran conjunto de la capilla de San Blas de la Catedral primada. Estas pinturas están relacionadas, según muchos críticos, con el italiano Gerardo di Jacopo Starnina, maestro de Fra Angélico, que vino a España rodeado de cierta fama, y pintó en Valencia y Castilla diversas obras, aún poco conocidas. Según Tormo, estas pinturas son la más importante manifestación del estilo florentino fuera de Italia. Hemos conservado varios murales y doce cuadros. Ilustran diversas secuencias del Nuevo Testamento, y algún autor piensa que es la ilustración del Credo, con el que se relacionan ciertamente algunas obras de la parte alta, pero no todas las pinturas de la capilla. También está la historia del Nacimiento, Calvario, etc.

2. Fragmentos de las pinturas de la Capilla de San Blas. Catedral de Toledo

La similitud de estas pinturas con las de la escuela florentina, por intermedio de Starnina o de cualquier otro, es evidente. Hay composiciones enteras (Juicio Final, Anunciación) que son un trasunto de otros cuadros toscanos anteriores. Diego Ángulo ha diferenciado la obra de varios maestros en la ejecución de estos murales. A uno de ellos, quizá el más antiguo, lo llama Maestro del Calvario, por haber realizado esta parte fundamental, y tiene un estilo muy parecido al de Giotto. Parece que colaboraron pintores españoles, como un tal Juan Rodríguez de Toledo, cuyo nombre conservamos en una inscripción.

3. Retablo de Sancho de Rojas. Museo del Prado

Este magnífico retablo se hallaba en San Benito, de Valladolid, y ha sido reconstruido en el Museo del Prado. Se trata de una de las manifestaciones de estilo florentino más antiguas, después de la capilla de San Blas. El autor puede ser un español que lo realizara entre 1415 y 1422, pero no conocemos más datos. Está relacionado con la escuela toledana y con las maneras florentinas de Starnina, pero se cree que fuera nativo por la rudeza y tosquedad en su elaboración. La disposición del retablo se centra en torno a una Virgen, y tiene como donante un arzobispo y un rey, que los críticos suelen identificar como Sancho de Rojas y don Fernando de Antequera. Por esta razón se suele llamar al autor de esta obra Maestro de Sancho de Rojas, y así se le conocerá hasta que se encuentren documentos que faciliten su verdadero nombre. Es uno de los ejemplares más notables de la escuela española. Queremos recordar aquí que el «cuatrocento» penetró plenamente en Castilla, avanzada la segunda mitad del siglo XV. En esta primera mitad los autores, italianos o españoles, siguen las normas trazadas por los grandes maestros del «trecento» italiano, concretamente de la escuela toscana. Tiene un sentido del color muy vivo y alegre que recuerda un tanto a los grandes maestros florentinos, pero la factura, muy rudimentaria, le aleja de las grandes obras de este estilo. Se ha hecho notar la similitud entre la Virgen del espacio central del retablo con las valencianas góticas del siglo anterior, lo que denota el arcaísmo del artista y afirma más aún su procedencia española.

4. Retablo de Sancho de Rojas (detalle). Museo del Prado

Obsérvese la disposición gótica de estos retablos del siglo XV. Las diversas escenas que ilustran de una manera cinematográfica diversas situaciones temporal y espacialmente consecutivas se encuadran en distintos departamentos bajo arquerías lobuladas que simulan efectos de orfebreria. También hemos de notar la torpeza y el primitivismo de los rostros y las actitudes de todos los personajes, que, por otro lado, detentan una monumentalidad muy acusada. Son figuras recias, firmes, sobre el fondo del retablo. La composición no pasa todavía de ser una aglomeración perfeccionada. Las técnicas del cuatrocento italiano, por lo que se refiere al aspecto de la iluminación, perspectiva y composición de espacios, tardan aún más de cincuenta años en llegar a Castilla, y no entran allí procedentes de Italia, sino, más bien, de Flandes, como veremos seguidamente.

5. Retablo de San Bartolomé. Museo Diocesano de Salamanca

El Museo Diocesano de Salamanca, situado en las salas capitulares de la Catedral antigua, es una colección de enorme interés en los periodos renacentistas. Junto a tablas de Gallego y Flandes, cuya obra va a ser estudiada seguidamente, se hallan obras anónimas del siglo XV de gran calidad, como por ejemplo este retablo de San Bartolomé, que debe fecharse en la primera mitad del siglo y que siente ya el eco del estilo flamenco en sus figuras y la composición general. Los personajes están tratados con sorprendente realismo, pero se hallan trabados y relacionados entre si por ingeniosos recursos compositivos que desconocían los pintores de siglos anteriores

6. Retablo del Bautista y Santa Catalin...

Índice

• 1. Fragmentos de las pinturas de la capilla de San Blas. Catedral de Toledo
• 2. Fragmentos de las pinturas de la Capilla de San Blas. Catedral de Toledo
• 3. Retablo de Sancho de Rojas. Museo del Prado
• 4. Retablo de Sancho de Rojas (detalle). Museo del Prado
• 5. Retablo de San Bartolomé. Museo Diocesano de Salamanca
• 6. Retablo del Bautista y Santa Catalina. Museo del Prado
• 7. Detalle del retablo del Bautista y Santa Catalina. Museo del Prado
• 8. Pinturas de la bóveda de la Catedral de Salamanca
• 9. Retablo mayor de la Catedral de Salamanca
• 10. Nicolás Francés. Retablo de la Virgen. Museo del Prado
• 11. Virgen de los Remedios. Catedral de Sevilla
• 12. Jorge Inglés. Retablo de San Jerónimo
• 13. Jorge Inglés. Retablo de la Virgen de los Ángeles (detalle)
• 14. San Miguel. Museo del Prado
• 15. Virgen con el Niño. Museo de Arte de Cataluña
• 16. Juan Bautista Núñez. La Piedad. Museo de la Catedral de Sevilla
• 17. Retrato de un Mendoza. Maestro de Sopetrán. Museo del Prado
• 18. San Atanasio. Maestro de San Ildefonso. Museo de Valladolid
• 19. Fernando Gallego. Piedad. Museo del Prado
• 20. Fernando Gallego. Adoración de los Magos. Museo de Arte de Cataluña
• 21. Bóvedas de las Escuelas Menores. Fernando Gallego. Salamanca
• 22. Fernando Gallego. Cristo bendiciendo. Museo del Prado
• 23. Fernando Gallego. Martirio de Santa Catalina. Museo del Prado
• 24. Tríptico de la Natividad. Museo Lázaro Galdiano. Madrid
• 25. Virgen de los Reyes Católicos. Museo del Prado
• 26. Virgen de los Reyes Católicos (detalle)
• 27. Retablo de las Órdenes Militares (detalle). Sevilla. Museo de Bellas Artes
• 28. Sancho de Zamora. Retablo de don Álvaro de Luna (detalle). Catedral de Toledo
• 29. Maestro de los Reyes Católicos. La Visitación. Tucson. EE.UU.
• 30. Juan de Flandes. Retablo (detalle). Catedral de Palencia
• 31. Juan de Flandes. Retablo de la Catedral de Palencia (detalle)
• 32. Juan de Flandes. Resurrección de Lázaro. Museo del Prado
• OTRAS PUBLICACIONES