La república romana

Ernesto Ballesteros Arranz

• Editorial: Hiares
• Año: 2015
• Edición: 1
• ISBN del libro electrónico:
  9788415874881
• Categoría: Historia
• Categoría: Historia del arte antiguo

eBook Interactivo. A partir de la obra helénica, y con una influencia etrusca muy marcada, los romanos aparecen en el escenario artístico europeo con gran originalidad, sobre todo en el capítulo arquitectónico, aunque también muestran gran talento para la escultura y la pintura, y son los grandes creadores del mosaico. En conjunto aparece un nuevo estilo artístico, inspirado sin duda en el helénico pero con indudable personalidad, que va a influir notablemente en el arte europeo posterior.

ARTES PLÁSTICAS

1.Etruria

Las artes plásticas de los romanos no pueden entenderse sin conocer, al menos someramente, las de los etruscos. La profunda religiosidad del pueblo etrusco motiva que los restos arquitectónicos más abundantes llegados a nosotros sean sus inmensas necrópolis. Sin embargo, tenemos otros restos de arquitectura, muy escasos, como la Cloaca Máxima de Roma (quizá romana, pero de influencia etrusca) y las puertas y paramentos de murallas de algunas ciudades. Las puertas, construidas en arco con clave, suelen estar decoradas con cabezas humanas, como las de Marzia, Perugia y Volterra (FIG. 2).

De los templos etruscos sólo nos han llegado los cimientos y algunas reproducciones en terracota que permiten su reconstrucción (FIG. 3). Son de inspiración griega, pero con algunas particularidades. Su plano es un rectángulo de lados casi iguales. La «cella» dividida en tres piezas paralelas, se abría sobre un pórtico sostenido por columnas de madera. El conjunto se decoraba con estuco y terracotas pintadas que aligeraban su pesantez.

Como ya hemos indicado, la construcción etrusca más característica es la tumba. Se trata de cámaras que probablemente imitan la vivienda que arrebató la muerte, unas veces excavadas en la roca volcánica de las colinas, y otras construidas en buen aparejo de piedra. El techo tiene forma de falsa bóveda más o menos inclinada. Algunas -si son cámaras muy grandes- tienen pilares con capiteles jónico-chipriotas, como en la necrópolis de Cerveteri (FIG. 4). Otras necrópolis importantes existen en Veies, Tarquinia, etc.

Del mayor interés son las decoraciones pictóricas de las tumbas. Las más antiguas se remontan al siglo VI a. de J. C. Los colores no son numerosos y la perspectiva no existe (FIG. 5). Las escenas representadas se encuentran siempre asociadas a las ceremonias del enterramiento, aunque se trate de danzarinas o músicos. En conjunto, tanto por su arquitectura como por su decoración, las tumbas etruscas nos recuerdan los hipogeos egipcios del Imperio Nuevo, pero después de admirar sus temas, entramos en contacto con una sensibilidad y una cultura profundamente diferentes.

La escultura más abundante es también la funeraria. Sarcófagos sobre los cuales se dispone el cuerpo del difunto reclinado en actitud de descanso, frecuentemente acompañado de su esposa (FIG. 6). En la mano lleva un rollo y una moneda o un huevo; en los hombros, un collar típicao hecho con flores trenzadas. Los rostros son arcaicos, como los griegos del VI a. de J. C., y progresivamente se van haciendo más ágiles y vivos, pero sin perder nunca el realismo acusado que los caracteriza. El sarcófago también se decora en el frente y en los laterales con escenas de caza, procesionales, bailes, fiestas, etc., costumbre que heredarán los romanos. Los sarcófagos más famosos se encuentran en el Museo Nacional de Villa Giulia, y proceden de Veies y Cerveteri, pero en el Museo de Tarquinia y en otros provinciales italianos hay ejemplares de gran valor.

Son frecuentes las estatuas exentas de dioses con que se decoraban las fachadas de los templos. Se colocaban en la parte más alta del edificio, cada una aislada sobre un pedestal, pero formando grupos. A uno de estos grupos, que representaba una disputa entre varios dioses y Hércules, pertenecía el famoso «Apolo de Veyes», obra casi segura del único escultor etrusco de nombre conocido: Vulca. La influencia de la estatuaria griega arcaica es evidente en estas manifestaciones, pero también la originalidad con que esas influencias han sido tratadas. El llamado «Hermes de Vulca» (o de Veyes) (FIG. 7) parece haber sido espectador de la misma querella entre Hércules y los inmor-tales, aunque tampoco es imposible que formara parte de otro grupo. La influencia jónica es perceptible en la «sonrisa arcaica» aunque los dioses etruscos sonreían de forma muy distinta a la de los griegos, con los ojos y no sólo con los labios, en un gesto que podemos calificar de muy poco occidental y que nos sugiere su ascendencia exótica y la presencia de una vida interior con un cierto contenido demoníaco. Debemos, por otra parte, llamar la atención sobre la predilección que los etruscos demostraron por las representaciones animalísticas. Con una frecuencia que no tiene paralelo en Occidente encontramos ejemplares de un bestiario fabuloso, compuesto de animales reales en apariencia o decididamente fantásticos. Es un rasgo más que tienen en común con los pueblos orientales. De este arte animalista vamos a citar las obras más importantes.

Los «Caballos alados de Tarquinia» (FIG. 8), una de las obras cumbres del arte del mundo antiguo, arrastraban un carro militar. Formaban parte de la decoración del frontón de un templo en el «Ara della Regina», en Tarquinia. Es una obra en barro cocido de hacia el año 300 a. de J. C.

La «Loba Capitolina» (FIG. 9) es de una fecha muy anterior, hacia el 500 a. de J. C. Las estatuillas de Rómulo y Remo no son suyas, le fueron añadidas durante el Renacimiento. El vigor agresivo de este bronce etrusco hizo que se convirtiera en el símbolo de Roma. Este bronce se atribuye al círculo de Vulca de Veyes.

Otro bronce excepcional de mediados del siglo V a. de J. C. es la «Quimera de Arezo» (FIG. 10).

Se ha dudado mucho, sobre todo por la extraordinaria calidad de su ejecución, si la paternidad de esta obra debe atribuirse a griegos o etruscos, pero determinados detalles aconsejan incluirla entre los productos del bestiario etrusco, admitiendo un autor muy influido por lo griego. La «quimera», que tiene cuerpo y cabeza de león, comporta una cabeza de cabra sobre la espina dorsal. Su cola es una serpiente que se revuelve furiosa contra el monstruo del que forma parte.

Los bronces del período final del arte etrusco, como las figuras togadas, entre las que la más notable es «El Orador» (FIG. 11), del Museo de Florencia, se atribuyen indistintamente al pueblo etrusco o al romano. Lo cierto es que la influencia helenística ha sido muy intensa y se han difuminado en parte los caracteres diferenciantes. «EI Orador», aunque su autor sea etrusco, que es lo más probable, es del año 80 a. de J. C., aproximadamente, época en que las ciudades etruscas habían caído ya en poder de Roma.

Junto a sus grandes creaciones plásticas en los terrenos de la arquitectura, la pintura y la escultura, los etruscos nos han dejado una interminable serie de pequeños objetos utilitarios. Volvemos a encontrar en ellos características que nos sugieren la ascendencia oriental de los etruscos. Prefieren trabajar el oro y el marfil que traen de África y Asia, y que responden a los gustos de unos clientes ricos y refinados. De todas formas, en este refinamiento excesivo que les hace admirar infantilmente los efectos conseguidos al trabajar metales preciosos y materias nobles, hay rasgos de pueblo bárbaro. Trabajan también el bronce, con el que construyen espejos, broches, lámparas, cistas coronadas por asas sumamente originales, como la f...

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