La escultura del siglo XX

Ernesto Ballesteros Arranz

• Editorial: Hiares
• Año: 2015
• Edición: 1
• ISBN del libro electrónico:
  9788415874188
• Categoría: Arte
• Categoría: Historia del arte

eBook Interactivo. Los últimos años del siglo XIX y los primeros del XX no dejaban adivinar con facilidad cuál iba a ser la evolución inmediata de la escultura española, a causa de la carencia total de un orden estético y de la proliferación de monumentos conmemorativos de un extremado detallismo, pero faltos de inventiva y valía artística. Pero muy pronto, a medida que se iba penetrando en el siglo XX, la escultura volvió a recuperar su antigua consideración.

1. José Llimona. Desconsuelo

En la región catalana, que se pone a la cabeza de la renovación escultórica, predomina el cultivo de una tendencia humanística, de sabor clásico, en la que el desnudo, y sobre todo el femenino, constituye un lugar común para todos los artistas. El promotor de este movimiento de mediterráneo clasicismo fue José Llimona (1864-1934), que comenzó su producci6n artística dentro de la estatuaria conmemorativa con obras como el monumento a Ramón Berenguer el Grande y a los mártires de la Guerra de la Independencia, ambos en Barcelona. Libre del modernismo imperante, su verdadero lugar lo encontró al esculpir «Desconsuelo», un mármol acariciado con dicción rodiniana y original composición, características que presentan también sus varios desnudos femeninos.

2. José Clará. La diosa

José Clará (1878-1960) hizo sus primeras armas en el modernismo barcelonés. Influido por Rodin durante su estancia en París, aun cuando siguió su propio camino artístico, aumentó su admiración por el cuerpo humano y, sobre todo, por la belleza femenina, de la que se convirtió en un magnífico intérprete, como lo muestra su «Diosa», en la que, como en las obras de Maillol, se puede apreciara una mujer sana y robusta, realmente divina, frente a las blandengues representaciones femeninas de sus predecesores. El estilo de Ciará se repito unánime en obras como «Pujanza», «Eva» y en sus mujeres sentadas, como la titulada «Serenidad», del madrileño Cementerio del Este, que es la obra maestra de la estatuaria en reposo. Su magisterio se prolongó a través de una brillante escuela, a la que, entre otros, pertenecen Federico Marés y José Viladomat.

3. Enrique Casanovas. Venus muchacha

La búsqueda del clasicismo mediterráneo de Ciará fue compartida por el también catalán Enrique Casanovas (1882-1948), discípulo de Llimona, quien se muestra muy influido por toda la escultura griega, en particular por el «sfumato» de Praxíteles. Quizá la mejor de sus obras sea la «Venus muchacha», escultura sutil y de difuminada anatomía, en unión de varios bustos y relieves de marcada influencia helénica.

4. Nemesio Mogrovejo. Risveglio

Este clasicismo no se circunscribe únicamente a Cataluña, ya que también hay manifestaciones en otros puntos de la Península. El renacer económico de Vizcaya tiene su eco artístico en la obra del bilbaíno Nemesio Mogrovejo (1875-1910). Animado por Francisco Durrío, también digno escultor y orfebre vasco, Mogrovejo se trasladó a París, donde recibió el influjo de Rodin, como puede apreciarse en su «Risveglio», un espléndido desnudo masculino de estirpe rodiniana, que con el titulado «Eva» hacían presumir una gran producción realista, pero la muerte segó pronto la actividad de quien habría podido ser algo así como el Rodin hispano.

5. Mateo Inurria. Monumento al pintor Rosales

El cordobés Mateo Inurria (1867-1924) es otra de las figuras principales que acudieron desde la periferia para salvar a la agonizante escultura decimonónica española. Inurrila realizó sus primeras obras en el estilo europeo dominante en las últimas décadas del siglo XIX, pero, coincidiendo con el cambio de centuria, se reconcentró en sí mismo y supo encontrar un nuevo camino. Ya en 1915 presentó en la Exposición Nacional de Bellas Artes tres bellos torsos femeninos («Deseo», «Ídolo eterno» y «Mujer») que causaron sensación por su austeridad de formas y perfecto modelado. Poco después...

Índice

• 1. José Llimona. Desconsuelo
• 2. José Clará. La diosa
• 3. Enrique Casanovas. Venus muchacha
• 4. Nemesio Mogrovejo. Risveglio
• 5. Mateo Inurria. Monumento al pintor Rosales
• 6. José Planes. Desnudo
• 7. Victorio Macho. Monumento a Ramón y Cajal
• 8. Julio Antonio. El ventero de Peñalsordo
• 9. Emiliano Barral. Autorretrato
• 10. Enrique Pérez Comendador. Vasco Núñez de Balboa
• 11. Francisco Asorey. Ofrenda a San Ramón
• 12. Cristino Mallo. El niño tudense
• 13. Eduardo Gregorio. Pareja de moros. Maternidad
• 14. Mateo Hernández. Morsa
• 15. Manuel Martínez Hugué. Torero
• 16. Apeles Fenosa. La libertad
• 17. Juan de Ávalos. Evangelista del Valle de los Caídos
• 18. Pablo Gargallo. El profeta
• 19. Julio González. Mujer sentada
• 20. Ángel Ferrant. Amantes
• 21. Eudaldo Serra. Escultura
• 22. Eleuterio Blasco. El Calvario negro
• 23. Carlos Ferreira. La diosa
• 24. Alberto Sánchez. Mujer castellana
• 25. Jorge de Oteiza. Escultura
• 26. Eduardo Chillida. El peine del viento
• 27. Remigio Mendiburu. Monumento
• 28. Pablo Serrano. Escultura
• 29. Martín Chirino. Escultura
• 30. Marcelo Martí. Escultura
• 31. Antonio Sacramento. El humo
• 32. Otero Besteiro. Escultura
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