El universo de los superhéroes

Historia, cine, música, series y videojuegos

Manuel López Poy

• Editorial: Ma Non Troppo
• Año: 2017
• ISBN del libro electrónico: 9788499175041
• Categoría: Literatura
• Categoría: Crítica literaria de cómics y novelas gráficas

Películas, videojuegos, discos, juguetes, cosplay y objetos cotidianos en general, hoy en día son el hábitat natural de los superhéroes, unos personajes que comenzaron su existencia en revistas baratas, dirigidas sobre todo al público infantil y juvenil y que han acabado convirtiéndose en un icono de la cultura universal. Hoy los superhéroes se cuentan por miles. Son los herederos de los personajes mitológicos y, al igual que éstos, compensan su condición de dioses supertodopoderosos, con las flaquezas, miserias y pasiones propias del ser humano. Con el paso de los años, el cómic se ha convertido en algo más que un género, es un medio de expresión, un arte en el que se dan cita otras artes como la literatura, la pintura o el cine. Es la penúltima gran expresión de la cultura de masas y alberga en su seno múltiples miradas, múltiples subgéneros y de todos ellos, el de los superhéroes, es sin duda el que más afición ha generado. De The Phantom a Superman, pasando por Wonder Woman o Los Cuatro Fantásticos, este libro lanza una profunda mirada a la evolución del género a lo largo de la historia, tratando de colocar en contexto sus orígenes y desarrollo, de una forma ágil y amena, al alcance de cualquier lector interesado en la vida y milagros de estos personajes de ficción. -El Capitán América: Un superhéroe con carga simbólica. -Wonder Woman: La pionera feminista. -Los 4 Fantásticos frente a la Liga de la Justicia. -El black power y los superhéroes raciales. -Superhéroes españoles y latinoamericanos Este libro es un cruce entre un manual de uso para quien no conozca profundamente el universo de los superhéroes y una guía histórica para los aficionados a sus hazañas, que se cuentan por legiones. Esta es también una obra dedicada a la parte más humana de unos personajes surgidos de los pinceles y los textos de unos jóvenes creadores que encontraron en las revistas populares el medio perfecto para dar a conocer su arte, para dar rienda suelta a su trabajo.

MANUEL LÓPEZ POY

EL UNIVERSO DE LOS SUPERHÉROES

Contenido

Introducción. Buenos, malos y todo lo contrario

Capítulo 1. La prehistoria de los superhéroes
Los orígenes mitológicos
Mitos celtas y dioses egipcios
Deidades nórdicas y el universo de Asgard
La epopeya medieval
De los Nibelungos a Robin Hood
Camelot superheroico
Los héroes del folletín y la literatura popular
Bandoleros románticos y fantasías aterradoras
La alargada sombra de Rocambole
El concepto de superhéroe moderno
Asociales muy populares

Capítulo 2. Primeros héroes del cómic
El nacimiento de un género
Esplendor y poder de la prensa
El humor de las tiras cómicas
Los cómics en los locos años veinte
Modernas y aventureras
El jueves negro y los héroes de papel
De la jungla al espacio

Capítulo 3. El nacimiento de los superhéroes
El cómic en la Gran Depresión
Policías y ladrones
Ciencia ficción y tecnología
The Phantom, el pionero de una nueva era
Una saga familiar de enmascarados
Superman, el primer superhéroe en un mundo en conflicto
Un nuevo mito para nuevos tiempos
Un patriota inmigrante
La pervivencia de un icono cultural norteamericano

Capítulo 4 La Segunda Guerra Mundial y la Edad de Oro
El nacimiento de DC Comics
Una época de crisis y conflictos
Los reyes de la Golden Age
Batman y la eclosión de los superhéroes
Millonario y triunfador
Tormenta de superhéroes
El Capitán América y la lucha contra el nazismo
Cien por cien norteamericano
Todos contra Hitler
Wonder Woman. La pionera feminista
Rompiendo moldes
Predecesoras y compañeras de viaje

Capítulo 5. La Posguerra y el fin de una era
El American way of life y la decadencia de los superhéroes clásicos
Los hijos del baby boom
La censura y el Comics Code
Un fantasma censor recorre Europa
Patriotas y traidores. La Guerra Fría
Los superhéroes rojos que vinieron del este
La Silver Age y el retorno de los superhéroes
Clásicos remodelados
El nacimiento de Marvel, The Fantastic Four y la modernidad
La familia que lucha unida, triunfa

Capítulo 6. La humanización de los superhéroes
Los superhombres también lloran. El nacimiento de Spiderman
El ídolo juvenil
Seducción adolescente. La primera gran industria de ocio juvenil
Un universo particular
Las drogas, Vietnam y el final de Comics Code
Desarraigo, marginación y lucha antisistema
Monstruos de la era atómica
Los X Men y la rebelión de los mutantes
Ms. Marvel, las superheroínas y el movimiento de liberación femenina
Contra viento y marea

Capítulo 7. La llegada del Black Power y los superhéroes raciales
Del desprecio a la visibilidad
Vientos de guerra, aires de libertad
Black Panther y el estallido racial
Los días del orgullo negro
Los afroamericanos reivindican su propia cultura
El blaxploitation llega al cómic
La revolución normalizadora
Plurales, diversos e integrados
El Tercer Mundo llama a la puerta
Los espaldas mojadas del cómic

Capítulo 8. El fin de siglo y la decadencia de los gigantes
Superman contra Spiderman
Marvel y DC, la decadencia de los gigantes
Watchmen, la posmodernidad de los superhéroes
Pesimismo, desencanto y guerra sucia
Las nuevas editoriales independientes
Los desertores de Image Comics

Capítulo 9. Los superhéroes en el siglo XXI
Las secuelas de 11 S
Un nuevo desorden mundial
Remontando la crisis… hasta la crisis final
La nueva era digital. Videojuegos y tabletas
Salto de pantalla al siglo XXI
La imparable ascensión de los superhéroes digitales

Capítulo 10. Películas y series
Del blanco y negro al 3D
Superhéroes de cine
Las superseries televisivas

Capítulo 11. Banda sonora
Kiss, los superhéroes del rock
Guitar heroes de papel
Por su nombre los reconoceréis
Discos y canciones superheroicas

Capítulo 12. Superhéroes a la española
El desembarco de los norteamericanos
Pioneros enmascarados marca de la casa
Derrotados por la censura
Una explosión de modernidad
Superlópez el pionero
La nueva ola del cómic español
Los hijos de Superlópez
Españoles Made in USA

Capítulo 13. Superhéroes Latinoamericanos
El Hombre de Acero aprende español
Argentina
Genuinamente platenses
Vengadores de la memoria
México
Kalimán el pionero
El corto vuelo del Hombre Mosca
Al norte del Río Bravo
De la Habana a Santiago de Chile
La singularidad colombiana
Superhéroes andinos

Claves y términos del género

Cronología básica

Bibliografía

«La vida no es un lugar seguro» podría ser el eslogan de cualquier justiciero enmascarado con superpoderes, que eso es en definitiva un superhéroe, si no fuera porque la frase la acuñó hace siete en años en una entrevista para la televisión vasca un personaje conocido como Chuki el Balconero, autobautizado el Hombre Araña, que intentó entrar en su casa escalando la fachada bajo el efecto de la drogas y se dejó una pierna en el intento. Más allá de la astracanada friki de turno, pasto de regocijos en las redes sociales, la anécdota revela hasta qué extremo hemos interiorizado y normalizado la existencia de los superhéroes nacidos en los cómics hace ahora 79 años. A los delincuentes trepamuros se les bautiza como Spiderman, los tipos osados se creen Superman y a las chicas valientes se las califica de Super Woman. Películas, videojuegos, discos, juguetes, vestidos y objetos cotidianos en general, son el hábitat natural de unos personajes que comenzaron su existencia en unas revistas baratas, dirigidas sobre todo el público infantil y juvenil y que se han acabado convirtiendo en un icono de la cultura universal. Hoy los superhéroes se cuentan por cientos de miles. Los hay serios, frívolos, salvajes, festivos, tristones, infantiles, inverosímiles, frikis, profesionales, aficionados, machistas, feministas, gais, anarquistas, musulmanes, ateos o cristianos. Hasta el Papa tiene su versión superheroica, en un mundo globalizado en el que la vida, como decía el Spiderman vasco, es un sitio cada vez menos seguro.

Cuando Superman llegó a los quioscos el mundo estaba a punto de precipitarse en el abismo de la Segunda Guerra Mundial y el primer superhombre encarnaba la lucha del bien contra el mal. Ocho décadas después las fronteras entre el bien y el mal son cada vez más difusas y los héroes del cómic, enmascarados o no, con poderes o sin ellos, son víctimas de esa ambigüedad, de ese difícil equilibrio que se ha ido apoderando de nuestra sociedad a medida que avanzaba el siglo XX. Aunque en realidad esa dicotomía está en las raíces de nuestra civilización, porque los superhéroes son los herederos culturales de los héroes mitológicos y, al igual que éstos, compensan su condición de dioses supertodopoderosos, con las flaquezas, miserias y pasiones propias del ser humano. Pero además, cuando aquellos personajes enfundados en trajes multicolores comenzaron a ajustarles las cuentas a los malvados que querían apoderarse del mundo con las peores intenciones, la televisión era un electrodoméstico prácticamente desconocido, los coches casi un artículo de lujo vetado a la mayoría, el cine un entretenimiento familiar y multitudinario y los discos de vinilo una rareza ignorada por la mayoría de la juventud. La cultura popular estaba por acuñar y los tebeos eran un pasatiempo a años luz de ser considerado un género cultural.

Hoy el cómic es algo más que un género, es un medio de expresión, un arte en el que se dan cita otras artes como la literatura, la pintura o el cine. Es la penúltima gran expresión de la cultura de masas y alberga en su seno múltiples miradas, múltiples subgéneros y de todos ellos, el de los superhéroes es sin duda el que más afición he generado y sus devotos, e incluso fanáticos seguidores, han alimentado el mayor negocio del mundo de la historieta: la industria del comic book americano. Como afirman Ricardo Aguilera y Lorenzo F. Díaz, en el capítulo «Los Superhéroes», de su obra por entregas en el especial Gente de comic de Diario16: «Entre el rechazo visceral y la pasión incondicional, los superhéroes levantaron a pulso la industria del cómic». Porque detractores tuvieron los superhéroes, y no pocos, desde los defensores de la rancia moral de los años cincuenta, que se inventaron un sello de censura llamado Comics Code, hasta los intelectuales elitistas que los consideran un género menor, una mera aportación evasiva y facilona de la industria del entretenimiento, dada a la manipulación política y social de las mentes juveniles.

A los superhéroes se les han dedicado enciclopedias, libros especializados en las distintas editoriales y personajes, obras sobre los orígenes científicos de sus superpoderes, análisis de sus orígenes mitológicos y eruditos estudios sobre su influencia en la cultura popular, así que poco se puede decir que no se haya dicho, excepto quizá tratar de colocar en su contexto sus orígenes, su evolución y su desarrollo, de una forma ágil y amena, al alcance del lector no especializado. Por eso este libro es un cruce entre un manual de uso para quién no conozca profundamente el universo de los superhéroes y una guía histórica para los aficionados a sus hazañas, que se cuentan por legiones y que ya no son sólo unos chavales en busca de entretenimiento. Esta es también una obra dedicada a la parte más humana de unos personajes surgidos de los pinceles y los textos de unos jóvenes creadores que encontraron en las revistas populares el medio perfecto para dar a conocer su arte, para dar rienda suelta a su imaginación. Hay una expresión periodística que cobra su máxima dimensión aplicada al cómic: «el papel lo aguanta todo», lo que lo convirtió en el medio ideal para el desarrollo de las fantasiosas e imposibles andanzas de los superhéroes. Luego llegaron la radio, el cine, la televisión y las pantallas digitales, que les proporcionaban a las viñetas una libertad creativa y una difusión cada vez mayor.

Conservadores o progresistas, patriotas o traidores, machistas y feministas, abiertamente antifascistas o veladamente ultraderechistas, elitistas o callejeros, los superhéroes han ido evolucionando con el momento histórico que les ha tocado vivir, como casi todo el mundo, porque en buena medida, todos somos lo que somos porque vivimos los tiempos que vivimos. Después de ocho décadas de guerras, avances científicos, asombrosas innovaciones tecnológicas y drásticos cambios sociales, los superhéroes siguen vigilando nuestras inseguras vidas, porque siempre hará falta un mito, un héroe que nos sirva de modelo, aunque el mejor modelo sea sin duda el que definió en su día al malogrado actor que más popularidad dio a Superman, Christopher Reeve: «Un héroe es una persona corriente que encuentra la fuerza para soportar y perseverar a pesar de los obstáculos abrumadores.»

Los orígenes mitológicos

Desde que el ser humano comenzó a desarrollar la capacidad para contar historias surgió la necesidad de crear mitos, dioses, héroes y personajes fabulosos que, de una u otra forma, diesen sentido a su existencia terrenal y ayudasen a resolver las incógnitas que ésta planteaba. Fueron esos mitos los que sirvieron de motor para la creación de las distintas culturas y religiones, hasta conformar una cultura universal en los albores de este siglo XXI, con variadas y diversas manifestaciones en las que la figura del ser mitológico, dios o superhombre, sigue siendo fundamental, incluso en una época de revolución tecnológica racional como la que vivimos.

En la cultura occidental, las mitologías fundamentales de referencia son la egipcia, la celta, la griega y, por extensión de esta última, la romana. Con su mezcla de dioses y superhumanos, los dioses y semidioses clásicos son una de las columnas vertebrales de nuestra cultura y su influencia sigue presente a la totalidad de nuestras manifestaciones culturales, desde la escultura al cine, pasando por el teatro, la literatura, la música o los videojuegos, y los cómics no sólo no son una excepción, sino que son una de las manifestaciones narrativas más impregnadas por esa influencia mitológica, o como expone Manu González en la introducc...

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