Diseño: estrategia y táctica

Luis Rodríguez Morales

• Editorial: Siglo XXI Editores México
• Año: 2014
• ISBN:
  9786070306341
• Categoría: Diseño
• Categoría: Historia y crítica del diseño

Este libro ofrece un compendio sobre aspectos teóricos y metodológicos que ayuden a generar diseños que sean estratégicamente competitivos. Ofrece también, una visión comprensiva acerca del desarrollo y las causas que llevaron al diseño a crear diversos métodos, así como las reflexiones sobre las condiciones que ahora nos llevan a estructurar estrategias y dejar un poco de lado la preocupación por las llamadas "metodologías".

TÉCNICAS PARA EL ESTÍMULO DE LA CREATIVIDAD

CONCEPTO DE CREATIVIDAD

TÉCNICAS DE ESTIMULACIÓN RÁPIDA

TÉCNICAS NO ALEATORIAS

El estudio de la creatividad es central para el trabajo del diseñador. De hecho, podemos afirmar que cuando un diseñador ofrece una solución a un problema, siempre se espera que esta solución contenga una cierta dosis de innovación, es decir, que sea una solución diferente, novedosa.

En este capítulo presentamos diversas técnicas que estimulan el pensamiento creativo. Sin embargo, debemos hacer notar que ninguna de ellas es en realidad una panacea para todos nuestros problemas.

La creatividad es sobre todo una actitud y su desarrollo se logra con la práctica constante.

Por lo tanto, estas técnicas son útiles en algunas circunstancias. Una vez más, la eficiencia y utilidad de estas técnicas depende del problema a que nos enfrentamos y de las habilidades del diseñador.

A modo de introducción a esta temática, presentamos en primera instancia algunos conceptos teóricos sobre la utilidad, con la idea de que una noción breve sobre los aspectos que intervienen en este proceso pueda ayudar en el desarrollo de la actitud necesaria para ser creativo. Después, se hace la presentación de las diversas técnicas.

Nuestro espacio cultural está delimitado fundamentalmente por la acción creadora del ser humano. Por lo tanto, es en las manifestaciones que toma la creatividad donde podemos encontrar las claves para entender las tendencias reales de la civilización.

Lo esencial de la actividad creadora se da dentro del ámbito de un espacio estructurado en el que la sociedad se reproduce a sí misma y, al hacerlo, imprime una coherencia diacrónica a la cultura; y de ahí, la importancia que tiene el estudio de la creatividad, pues al surgir dentro de un ámbito estructurado, quiere decir que es reflejo y parte de ese ámbito; aunque, por otro lado, el objetivo de la creatividad es modificar precisamente ese ámbito. La creatividad, por lo tanto, es un elemento que surge de nuestra raíz y nos lleva al futuro.

Estas características de la actividad creadora han ocasionado que se genere alrededor de ella un halo de misterio o mito. Por ejemplo, para los griegos, el poder de crear pertenecía a los dioses y, aunque falibles, eran ellos los que, con poderes especiales, daban forma al mundo y por lo tanto definían sus características. Siguiendo esta tradición, la cultura occidental, basada en el pensamiento judeocristiano, considera que la creatividad es una característica de Dios, al que se llama “el Creador”, por lo que “crear” es un acto divino, reservado tan sólo para algunos designados por el mismo Dios. Actualmente aún cargamos con algunos de estos conceptos, aunque no seamos totalmente conscientes de su presencia y de su fuerza. En ocasiones parece que “se nace creativo” y que tan sólo algunos han recibido ese don maravilloso. Por otro lado, hay quienes defienden que la creatividad puede y debe ser estimulada.

La visión contemporánea sobre la creatividad nos hace ver que el género humano, en su totalidad, es corresponsable en el proceso de estudiar, explorar y preservar nuestro mundo. Es también nuestra corresponsabilidad encontrar los medios más eficientes para lograr estos fines.

IMPORTANCIA DE LA CREATIVIDAD

En este capítulo partimos de la convicción de que la creatividad sí se puede enseñar, pero estamos conscientes de que este aprendizaje depende de actitudes básicas. En este sentido, no se pretende que sean las técnicas que se muestran las que den solución a todos nuestros problemas, pues para rendir totalmente sus frutos, quien las aplica debe tener, antes que nada, una actitud creativa, esto es, una predisposición a explorar con mente abierta nuevas posibilidades. Sin esta actitud básica, las técnicas se convierten en “recetas” de muy limitado alcance. Muchas veces se ha repetido que la época que vivimos es una era de crisis, y si bien hay algo de cierto en esta afirmación, también lo es que la creatividad es una de las fuerzas que nos puede ayudar a ofrecer soluciones a esta situación.

En el libro Estrategia para la creación, se afirma que la investigación para conducir e incentivar la creatividad es “el megatema más importante para las compañías japonesas, en preparación para la era de la creatividad que se avecina”.¹

A grandes rasgos, los autores de este libro consideran que las etapas más representativas de la historia de la humanidad se han dado en cuatro “olas”: la primera fue la de la agricultura y la ganadería; la segunda la de la industrialización; en tercer lugar está la ola de la información o informática; la cuarta ola es la de la creatividad. Actualmente nos encontramos en los primeros pasos de la transición hacia esta nueva etapa.

Resulta de particular interés para los diseñadores que en el libro mencionado, se señala² que hasta la fecha la jerarquía de los enfoques en las empresas ha sido, en primer lugar, los problemas tecnológicos (fabricación), en segundo la mercadotecnia y la gestión, el tercer lugar de importancia lo toma el desarrollo de productos y, por último, la investigación y el desarrollo de sistemas. Para la nueva “ola”, este enfoque debe cambiar y las jerarquías serán, en primer lugar, la investigación y el desarrollo de sistemas, en segundo el desarrollo de productos, seguido de los aspectos de mercadotecnia y gestión y, por último, los aspectos de fabricación.

Pese a la dificultad que existe para definir lo que es la creatividad, en general podemos considerar que –palabras más o menos– la mayoría de los estudiosos sobre este tema concuerdan con Grinberg: “Creatividad es la capacidad de un cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original. Es posible pensar que la mayor o menor creatividad se relaciona con las características lógicas y el alcance de la comunicación entre estos dos cerebros, que no son otra cosa más que nuestros dos hemisferios cerebrales”³

Esta capacidad de nuestro cerebro, ha sido considerada desde distintas perspectivas. Veremos tan sólo las principales.

DEFINICIÓN DE CREATIVIDAD

La creatividad como asociación de ideas

Al considerar a la creatividad como un proceso mental, es fácil concebirla como una combinación inesperada y apropiada de ideas, o bien, como: “Una nueva síntesis de matrices de pensamiento, previamente no conectadas entre sí.”⁴

Desde este punto de vista, el acto creativo puede ser entendido como un cambio repentino en la manera de percibir un problema, generando un nuevo patrón mental. De esta visión podemos desprender una importante conclusión: la creatividad depende de los conocimientos o informaciones poseídas con anterioridad por el individuo.

Este proceso de asociación de ideas es prácticamente conocido por todos los seres humanos, por ejemplo, la imagen de un árbol nos puede referir a un bosque, de aquí podemos recordar un paseo particularmente agradable y así, el sucesivo encadenamiento de ideas se desarrolla dependiendo de factores tales como experiencias individuales, educación, contexto, necesidades de ese momento, etcétera.

Esta visión sobre el proceso creativo es un tanto limitada, pues no explica adecuadamente el proceso mental que guía esta asociación y que puede llegar a generar una nueva idea a partir de otras que, desconectadas entre sí, ya eran conocidas.

Otro enfoque sobre la creatividad se deriva de la tradicional noción de inspiración, en la cual se considera que el proceso creativo se inicia al resaltar un aspecto particular del problema a resolver, pero sin aislarlo totalmente del caso. Este hecho permite obtener una percepción más profunda de la estructura e interrelaciones entre los varios factores que componen el problema, lo que permite clasificar cuáles son los hechos no resueltos satisfactoriamente o dicho de otra manera, cuál es el desequilibrio del sistema.

Esta percepción del punto de desequilibrio es más o menos consciente y produce en el individuo un estado de tensión mental que antecede al acto creativo: “Cuando la meta de invención es alcanzada, se ve precedida, señalada y acompañada por una placentera excitación mental. Esta excitación placentera en sí misma (el sentimiento de estar en la pista correcta) es un estado psicológico reconocido inconscientemente como un indicador de la dirección a tomar.”⁵

Esta excitación placentera desemboca en una reestructuración del problema, resolviendo así el desequilibrio previamente existente.

Es fácil observar que este enfoque sobre el acto creativo implica que el proceso mental queda, en gran parte, fuera del control del individuo (si bien se ve estimulado por la inmersión tanto intelectual como emotiva del sujeto en el problema), pues es al subconsciente al que corresponde la tarea de penetrar en el problema de una manera comprehensiva, liberando al consciente de sistemas conceptuales anteriores. Al preconsciente le toca establecer múltiples relaciones entre la percepción comprehensiva y los conocimientos previamente adquiridos. La etapa final la realiza el sistema consciente estableciendo un continuo reajuste entre las posibilidades que emergen de las relaciones anteriores.

A partir de esta visión de la actividad cerebral, se han enunciado las fases principales de un proceso creativo:

LA CREATIVIDAD COMO UN PROCESO

A continuación se describen estas fases:

1] Establecer una problemática (problema). En esta fase la persona aún no define con certeza el problema específico, tan sólo se enfrenta a una generalidad que causa un sentimiento de intranquilidad. En pocas palabras, la persona sabe “que algo está mal”, pero aún no puede definir qué es lo que falta o falla.

2] Recolección de datos. La persona recoge datos sobre el problema, lo que además de dar información, permite que el cerebro se vaya adentrando en el problema. Es una fase para “internalizar” el problema, hacerlo propio.

3] Trabajo intenso. La persona se aboca a la solución del problema con base en los datos obtenidos. Es importante resaltar que en esta fase no se trata tan sólo de “trabajar” en el problema. Se requiere de una cierta intensidad, es decir, que la persona verdaderamente se concentre en el problema con todos sus sentidos

4] Fase de incubación. Normalmente se presenta dentro de una actividad distinta a la de la solución del problema. Es el clásico ejemplo de la manzana de Newton o el “eureka” de Arquímedes. Es un momento de relajación, mas no de descanso absoluto; normalmente se presenta al llevar a cabo una actividad recreativa, pero que se puede realizar de manera automática (caminar, tocar algún instrumento, correr, etc.). La fase de incubación es central al proceso creativo. Es en esta fase donde se da el llamado insight o visión de una nueva estructura, que apunta a la clarificación del problema y de su solución.

5] Fase de iluminación. Es un estado mental en el que el individuo reconoce que tiene la solución al problema, pero aún no la puede enunciar. El subconsciente indica que la solución es la acertada, a pesar de que el consciente aún no la puede configurar.

6] Trabajo intenso. Usualmente en esta fase el individuo desarrolla un trabajo intenso del que no desea ser distraído. La persona trabaja intensamente pues si no lo hace considera que la idea “se le va”. Curiosamente es en esta fase donde por fin el problema es definido con claridad.

7] Solución y comunicación. Parte del trabajo intenso se dedica a la estética de la solución, independientemente del campo o disciplina de que se trate. El individuo tiene ya la solución, pero busca la manera “más elegante”, “más económica” o “más estética”. Una vez satisfecho este deseo, se comunica el resultado de la manera más apropiada.

Vale la pena resaltar algunos aspectos de estas fases.

• En primer lugar debe existir un problema, y la persona debe volverlo propio, algo interno, por lo que solucionarlo se vuelve una necesidad casi vital. Si los problemas se ven como algo ajeno, o bien no existe un compromiso con la solución, difícilmente se darán las fases de incubación o iluminación.

• En segundo lugar es importante resaltar que deben existir datos o información previa, y que si no se tiene esta información, debe buscarse. Para un diseñador esto implica estar siempre informado, ser curioso y tener medios para obtener información reciente. La actualización es una necesidad no sólo impuesta por los avances tecnológicos o los cambios sociales, sino también por la información que requiere el proceso creativo.

• Por lo que se refiere a la fase de incubación, tal parece que lo importante es descubrir cuál o cuáles son las actividades que propician esta fase. Para algunos puede ser caminar (para Einstein o para Sherlock Holmes lo era tocar el violín), existen personas que reportan que las ideas les llegan durante el baño matinal o bien al realizar algún ejercicio como correr o nadar. En fin, cada persona debe...