Arte en la segunda mitad del siglo XX

Ernesto Ballesteros Arranz

• Editorial: Hiares
• Año: 2015
• Edición: 1
• ISBN del libro electrónico:
  9788416014262
• Categoría: Arte
• Categoría: Técnicas artísticas

eBook Interactivo. Todavía nos ha parecido necesario añadir esta tercera serie de los estilos y obras más originales de los últimos decenios que pueden resultar más familiares para todos los que hemos vivido entre ellos. El siglo XX europeo ha sido, sin duda, el mayor productor de obras pictóricas de toda la historia; no solamente por su producción en sí, sino por la difusión que estas obras han tenido en museos y colecciones particulares, lo que demuestra que es el siglo de mayor esplendor cultural de Europa aunque también hemos mencionado que también ha sido el siglo más violento y cruel en guerras y destrucciones de todo tipo.

POSTMODERNIDAD

En los años 70 y en reacción al movimiento moderno se define el término de postmoderno. Con él se afirman lo ecléctico y lo diverso frente a la arquitectura univalente y la austeridad figurativa del estilo internacional, característico de épocas anteriores. Este término se convirtió en todo un estilo en los 80, la década caracterizada por el auge de los Museos. Las cualidades que definen la arquitectura postmoderna son el interés por recuperar las funciones expresivas del edificio, reelaborando viejos estilos, y el rechazo de la estricta relación función-forma, proyectándose el edificio de fuera hacia adentro y recuperando todo el interés de antaño por la configuración externa. Se retoma el concepto de lugar como entorno psicológico en contraposición al concepto meramente funcional del estilo moderno. Se recuperan las señas de identidad de la arquitectura local y proliferan planes de rehabilitación urbanística con el fin de convertir los antiguos cascos urbanos en importantes núcleos de identidad cultural.Robert Venturi, defendiendo la «vitalidad confusa frente a la unidad transparente» inició la arquitectura postmoderna en su libro «Leaving from Las Vegas» (1972), en el que defiende el concepto de «cobertizo decorado», una construcción que cumplía con los requisitos funcionales pero cuya fachada llena de referencias irónicas a la arquitectura del pasado, se convirtió en principal elemento de significación propia. Este eclecticismo superficial y el uso de citas formales de cualquier época, fue llevado a su máxima expresión por Charles Moore (FIG. 26), que con su Piazza de Italia desarrolla el más logrado ejemplo de la arquitectura postmoderna. El norteamericano Philip Johnson, y el teórico Aldo Rossi tuvieron también especial relevancia en el desarrollo de esta nueva tendencia.

Frente a los seguidores de la línea de Venturi, surgió tambien en los 70 un grupo de arquitectos que pretendían profundizar en el estilo de los maestros de la vanguardia de los años 20, un estilo que consideraban esencial en la evolución de la arquitectura del siglo XX. Estos arquitectos fueron llamados el Grupo de los Cinco y a él pertenecían Peter Einsenman (FIG. 27), Michel Graves, Charles Gwathwey, John Hejduk y Richard Meier. Compartían su admiración por el estilo internacional y un interés por las cuestiones formales a expensas de la funcionalidad que en ocasiones dotaba a sus obras de dificultades para su uso práctico. El desarrollo posterior de las trayectorias de sus miembros les ha llevado por derroteros muy diferentes, siendo Meier el que más fiel ha seguido a su estétic...

Índice

• PINTURA EXPRESIONISMO ABSTRACTO
• INFORMALISMO EN EUROPA
• ABSTRACCIÓN POSTPICTÓRICA
• NEODADAISMO
• POP-ART
• ARTE POSMODERNO
• ESCULTURA
• MINIMALISMO
• ARTE CONCEPTUAL
• ARQUITECTURA
• POSTMODERNIDAD
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