El barroco en Flandes y Francia

Ernesto Ballesteros Arranz

• Editorial: Hiares
• Año: 2015
• Edición: 1
• ISBN del libro electrónico:
  9788416014132
• Categoría: Arte
• Categoría: Storia dell'arte

eBook Interactivo. Durante los siglos XVII y XVIII las naciones europeas tienden a sobresalir sobre sus vecinas y a buscar expresiones barrocas típicas de cada país. Para conseguirlo, este estilo recurre a sofisticadas ornamentaciones que le convierten en un estilo recargado y a veces violento. Francia y Flandes, igual que las otras naciones europeas se preocupan de destacar, como hacen todos los demás con un estilo demasiado teatral a veces.

EL ARTE BARROCO EN FLANDES PINTURA FLAMENCA DEL SIGLO XVII

La arquitectura y la escultura no tienen importancia en Flandes durante la época barroca, por lo que nos hemos de limitar a hablar de pintura, donde brillan artistas de primerísima magnitud. El artista que marca la época es Pieter Paul Rubens (1577-1640). Enamorado de Italia y del Renacimiento, realiza una obra similar a la de Durero en Alemania un siglo antes.

El padre de Rubens era protestante y huyo de Amberes para evitar la persecución de los Tercios españoles. Su familia regresó a Amberes, después de su muerte. En este momento tenía Rubens diez años (1587), y fue educado en el catolicismo. En 1598, es decir, a la edad de veintiuno, obtuvo el grado de maestro en la Escuela local de pintura, donde realizó toda su formación técnica. Pero la talla de Rubens no podía reducirse a un ambiente provinciano como el de Amberes. En 1600 hizo un viaje a Italia y comienza realizar su personal estilo. Estudia con tenacidad tanto las obras clásicas como las renacentistas. Hace dibujos de muchas de ellas, entre los que merece destacarse el de la Batalla de Anghiari, de Leonardo. Estudió, asimismo, a Caravaggio y Carracci, que eran los pintores de moda en Italia. Su formación italiana fue sólida y completa. En 1608 volvió a Flandes por motivos familiares -enfermedad de su madre-, para regresar lo más pronto posible a Italia, donde posiblemente pensaba hacer su carrera. Pero fue nombrado Pintor oficial del Regente, lo que cambió sus proyectos y le obligó a permanecer en Flandes. Abrió un taller en Amberes y realizó una obra variada y cuantiosa ayudado por multitud de discípulos, cada uno de los cuales se había especializado en una parte del cuadro. Pronto fue consejero confidencial del Regente y nombrado embajador especial en delicadas misiones diplomáticas.

En 1609, es decir, recién llegado de Italia, hace el retablo del Levantamiento de la Cruz, donde deja traslucir todo lo que debe a Italia, sobre todo a Miguel Angel, por sus tipos musculosos y colosales. Compone el cuadro sobre la base de una línea diagonal que recorre el lienzo, proporcionando un equilibrio inestable y dinámico al conjunto. Entre 1620 y 1630 hizo gran número de composiciones de este tipo, con grupos grandiosos impulsados por un movimiento incomparable. La serie más famosa de esta época es la del Palacio de Luxemburgo, de París, que trata de Enrique IV y María de Médicis (FIG. 22). Todos los cuadros de esta serie son impresionantes, tanto por la furiosa imaginación de la composición como por el colorido brillante y rabioso, típico de Rubens.

En 1630 cambia su estilo por el descubrimiento del Tiziano, que conoció en su visita a España como embajador. Las colecciones reales estaban repletas de obras venecianas. El «Jardín del Amor», del Prado (FIG. 23), es obra típica de esta época. Es mucho más íntima y personal, y el color juega un papel expresivo que no tenia en obras anteriores.

En el campo del paisaje brilla a altura incomparable como podemos ver en el estupendo Paisaje con el castillo de Steen, de la National Gallery londinense. Sus paisajes son una mezcla de Brueghel y Carracci, pero fundidos con un aroma especial imposible de imitar. La cantidad de obras que se atribuyen a Rubens es enorme. Muchas de ellas se deben a sus discípulos y él se limitó a dar retoques o pinceladas diversas, o quizá a bosquejarlas simplemente. Pero merecen recordarse algunas, como el «Descendimiento de Amberes» (FIG. 24), de una grandiosidad sin precedentes, o los «Condenados de Munich», que recuerdan en la forma--no en el color--a Miguel Angel. El «Triunfo de la Iglesia» es un estupendo cuadro que hace para un tapiz de las Descalzas Reales madrileñas.En el Museo del Prado existe la mejor colección del maestro flamenco y entre ella podemos destacar los «Sátiros persiguiendo a las Ninfas», las «Tres Gracias» (FIG. 25), la «Danza de Aldeanos», parecida a su «Jardín del amor», etc.

También cultiva Rubens el retrato y entre ellos debemos recordar el ecuestre del Cardenal Infante don Fernando o el de María de Medicis (FIG. 26), donde crea un tipo de retrato de tres cuartos que se prolonga en el barroco posterior.La importancia y cantidad de la obra de Rubens empalidece la de los otros pintores flamencos de su siglo. Sólo unos cuantos merecen destacarse de la multitud de discípulos e imitadores de Rubens.Antthonis Van Dyck (1599-1641) fue discípulo de Rubens, en Amberes, y niño prodigio, pues a los dieciocho años era el ayu-dante preferido del maestro y colaboraba con él en obras de responsabilidad. Hace un viaje a Italia, como parecía obligado a los pintores de su época, y estudia allí a...

Índice

• EL ARTE BARROCO EN FRANCIA. ARQUITECTURA
• ESCULTURA FRANCESA
• PINTURA FRANCESA
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