El barroco en Italia

Ernesto Ballesteros Arranz

• Editorial: Hiares
• Año: 2015
• Edición: 1
• ISBN del libro electrónico:
  9788416014125
• Categoría: Art
• Categoría: History of Art

eBook Interactivo. A partir del siglo XVII el grandioso arte del Renacimiento va tomando matices nacionalistas y de cierta exageración que se expresan en cada nación de una manera muy distinta. Es el estilo que se denomina habitualmente barroco y que presenta más diferencias que las que aparecían en el Renacimiento. Italia destaca de nuevo en este estilo artístico con la misma fuerza que en otras épocas.

ESCULTURA BARROCA

También Miguel Angel había llevado a su máxima expresión la escultura del Renacimiento, anulándose a si mismo en sus últimos años para crear nuevos modelos, que no pudieron ser comprendidos por los hombres de su época.

La escultura barroca renuncia a la visión unilateral de las figuras y busca impresiones multilaterales y táctiles de las materias representadas. Es un escultura mucho más movida y de figuras en lucha desenfrenada la mayoría de las veces. El movimiento es, pues, una característica común de la estética barroca. Por regla general, no es escultura independiente y está encuadrada en un marco arquitectónico, fuera del cual no puede entenderse su significado. No es que sea puramente decorativa, como sucedía con la gótica, sino que está concebida dentro de un espacio arquitectónico, o sea, todo lo contrario que la gótica. Podríamos decir queen el barroco es la arquitectura la que está pensada en función de la escultura, y como complemento ineludible de esta, para darle mayor énfasis y monumentalidad.

La figura de «Santa Cecilia», de Esteban Maderno, es un precedente importante de la sensibilidad barroca, tanto por el movimiento a que está sometida la figura, como por el patetismo que pretende el autor al mostrar a la santa cruelmente asesinada ante el espectador.

Bernini es el creador indiscutible de la escultura barroca y se dedica a ella con más genio que a la arquitectura. En realidad, su obra arquitectónica máxima, el «Baldaquino», del Vaticano, del que antes hemos hablado, es tanto o más una obra escultórica.

Estudia con su padre, también escultor, y colabora con el en algunas obras de juventud, como el «Rapto de Proserpina», que es un estudio de movimiento humano de gran trascendencia posterior. En 1619 hace por su cuenta el «David» (FIG. 31), en el que crea un cuerpo muy hermoso con los músculos en tensión en el mismo momento de arrojar la piedra. La comparación entre esta estatua y la de Miguel Angel es muy ilustrativa del cambio que ha experimentado la escultura del siglo XVI al XVII. El «David», de Miguel Angel, es todo fuerza contenida que sólo adivinamos por la «terrible expresión» de su rostro y por su gesto autoritario y firme. El “David”, de Bernini, es un hombre mucho menos impresionante, más humano, lanzado a su aventura, empequeñecido por las circunstancias, y hermoso en su propia pequeñez. El virtuoso cincel de artista trabaja el mármol con una pureza y una calidad que pocas veces han sido superadas en la historia de la escultura.

Dos años después, en 1621, esculpe «Apolo y Dafne» (FIG. 32), donde consigue unas calidades incomparables de carne y madera. El mármol se resquebraja y cruje como si fuera madera quebradiza en manos de Bernini. La carne tiembla bajo la piel blanquecina, estremecida por el contacto del cincel. Este grupo, además de resolver problemas de composición muy ...

Índice

• ARQUITECTURA DE LOS SIGLOS XVII Y XVIII
• ESCULTURA BARROCA
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