El ocaso de la Edad Media

Ernesto Ballesteros Arranz

• Editorial: Hiares
• Año: 2015
• Edición: 1
• ISBN del libro electrónico:
  9788416014026
• Categoría: History
• Categoría: History of Medieval Art

eBook Interactivo. Las formas góticas alcanzan niveles tan elevados de perfección técnica que nos están anunciando la decadencia de un estilo que ya no puede avanzar sobre sus propios postulados. Aunque suele denominarse así, no hay tal "ocaso", sino una portentosa transformación de la representación natural que nos está anunciando la llegada de un nuevo periodo que alcanzará cotas antes no sospechadas en el arte y en la belleza.

PINTURA

Francia tiene pintores muy destacados en esta época y su arte resulta mucho más original que en el Renacimiento. El Renacimiento francés tiene poca personalidad, pues está demasiado cerca del arte italiano; en cambio, en los siglos XIV y XV, Francia muestra una clara independencia de los estilos italianos.

Uno de los pintores franceses más originales de esta época es el llamado Enguerrand Quarton, que nació hacia 1410, cerca de Laon. Su vida, como ocurre con otros primitivos, es un tanto desconocida, pues las noticias documentales son escasas y a veces contradictorias. En muchos libros aparece como Charanton y en otros como Charton, pero parece se trata de la misma persona.

Trabajó en Aix, en Provence y Avignon, sobre todo. Su obra más segura es la “Coronación de la Virgen”, de Villeneuveles-Avignon (FIG. 15), pintada hacia mediados del siglo XV.

Quarton está dentro de la tradición gótica y sus obras parecen, a menudo, extraídas de un manuscrito miniado, pero se diferencia del gótico clásico en que sus figuras tienen ya un volumen, una monumentalidad, un relieve que las hace más reales. Esto quizá lo aprenda Quarton en la contemplación de la escultura francesa e italiana de su tiempo. La perspectiva y el relieve la aprendieron los pintores renacentistas de los escultores, como veremos en un tema próximo, al tratar del arte florentino.

Se le atribuyó durante mucho tiempo la Piedad de Avignon (FIG. 16), que hoy se cree obra de un taller de Avignon y de varios pintores desconocidos, aunque no se descarta la participación de Quarton, que por aquel entonces, era el pintor más destacado de Avignon.

Menos conocida aún es la vida de Henri Bellechose, cuya obra se sitúa en Borgoña, como la de Sluter. Nació Bellechose en Brabante y sustituyó a Jean Malouel en la corte borgoñona como pintor oficial, a partir de 1416. Seguimos conservando noticias suyas hasta 1444. Sus obras se hallan en el Dalacio de Dijon y en la Cartuja de Champmol. Su obra más conocida (Comunión y martirio de San Denis (FIG. 17), hoy en el Louvre), según cree la crítica moderna se debe a Malouel y a Bellechose por partes iguales.

Pintura anónima de gran calidad, es la Anunciación de Aix-en-Provence (FIG. 18), pintada a mediados del XV. Este tríptico está repartido en varios templos (Iglesia de la Magdalena, Catedral de Aix. Museo Real de Bruselas, etc...) y sus figuras tienen la monumentalidad de Sluter.

Simón Marmion es un miniaturista de mediados del XV, mucho más arcaico que los anteriormente tratados. Trabajó en Valencienne y Tournai. Su obra más conocida es el retablo de la Vida de San Bertín, hoy en el Museo de Berlín.

Más progresista en el empleo del color es el Maestro de Moulins (FIG. 19) llamado así por el famoso tríptico de la Catedral del mismo nombre, que es la obra más importante que se le atribuye. La influencia de los modelos renacentistas flamencos, sobre todo la de Van der Goes, es evidente y, sin embargo, la obra respira aún un aroma gótico inconfundible. Es una obra típica de este período. Está hecha a finales del siglo XV.

El artista francés más importante del siglo XV es Jean Fouquet, nacido en Tours alrededor de 1420. Consta documentalmente su viaje a la corte papal de Roma a mediados de siglo, donde retrata a Eugenio IV. Al volver de Roma recibe títulos cortesanos y abre un estudio. Su actividad es incesante y demandada. La iluminación del Libro de Horas, de Etienne Chevalier (FIG. 20), es una de sus obras más importantes. Hace muchas otras miniaturas, como al ilustración de las Antigüedades Judías, de Flavio Josefo; el libro de oraciones de María de Cleves, etc... En 1475 es nombrado pintor real. Gozó del favor de Carlos VII y también del de Luis XI. Murió en 1481.

Sus obras más conocidas son el Díptico de Melun, pintado para Etienne Chevalier; el retrato de Carlos VII; un autorretrato que se halla actualmente en el Louvre. “La Virgen del Díptico de Melun” (ver col. 22, fot. 21) es la obra más bella de la pintura francesa de todo el siglo. Las figuras de Fouquet tienen ya un sentido del relieve renacentista (FIG. 21) pero están compuestas, como se puede ver, con criterios claramente goticistas. Su sentido del color es expresionista y casi surrealista en algunas ocasiones, como se puede observar en la presente diapositiva.

Pintor de menor importancia es Nicolás Froment, que nace en Uzes y trabaja en varias ciudades del sur de Francia durante la segunda mitad del siglo XV. Fue pintor protegido por el duque Renato de Anjou y existe un díptico que este gran noble encargó a Froment y hoy se halla en el Louvre. Parece que Froment viajó a Italia, quizá siguiendo a Renato de Anjou en su aventura napolitana. Pero su pintura revela mayor influencia de Flandes que de Italia, aunque no puede desembarazarse nunca del todo de los modelos góticos. Sus composiciones son ingenuas y arcaicas y el colorido es seco y frío.

En resumen, la pintura francesa del siglo XV muestra variada influencia del Renacimiento europeo -italiano o flamenco-, pero se siente todavía relacionada con la iluminación gótica de la Baja Edad Media. Sus figuras más dest...

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