El gran siglo de la música europea

Ernesto Ballesteros Arranz

• Editorial: Hiares
• Año: 2015
• Edición: 1
• ISBN del libro electrónico:
  9788416014170
• Categoría: Arte
• Categoría: Historia del arte

eBook Interactivo. Aunque no se trata de un arte plástico en sentido literal, hay que mencionar que este siglo de la Ilustración dio lugar a una gran explosión musical y vio nacer a los mejores maestros de todos los tiempos. En esta breve relación queremos mencionar a algunos de ellos que han quedado esculpidos para siempre en la historia de la música.

COMIENZOS DEL SIGLO XX

El primer músico que debemos nombrar en esta época es Ricardo Strauss, creador de poemas sinfónicos de primera magnitud. Su obra recuerda mucho la música italiana, por el colorismo y la variedad orquestal, y también la obra de Wagner, de quien indudablemente es deudor en no pequeño grado. Strauss está relacionado, al menos psicológicamente, con la obra de Nietzsche. Es retórico grandilocuente, cromático, erótico, y lleva la orquestación a extremos desacostumbrados, a base de conjugar estilos muy distintos con un criterio personal inconfundible. Sus obras más célebres son «El Caballero de la Rosa», «Salomé», «Electra», etc...

En Francia, el simbolismo y el impresionismo producen el florecimiento de una nueva escuela musical, encabezada por Claude Achille Debussy, nacido en 1862. Debussy asiste a las clases de varios compositores franceses, entre ellos César Franck, pero no asimila grandemente su estilo. Es la música rusa la que está destinada a sorprenderlo y cautivarlo, sobre todo la de Rimsky-Korsakoff, Mussorgsky y Balakireff. Está en contacto con todos los poetas franceses de su tiempo, sobre todo con Mallarme y Bourget, a quien admira intensamente. De su estancia en Roma, recoge su entusiasmo por la obra de Wagner y los prerrafaelistas ingleses y alemanes. En etapa avanzada de su vida, se libera del énfasis y la teatralidad wagneriana para encontrar su verdadero camino, musical y sincero. Es su etapa que suele calificarse de impresionista, con el famoso cuarteto: «L’après midi d’un faune» las «Canciones de Bilitis» los «Nocturnos» y «Prosas líricas». Mallarmè elogió hasta la saciedad esta obra, como la mejor partitura musical que jamás se había compuesto.

Debussy también está muy interesado en cuestiones teóricas y escribe varios artículos de crítica musical en la «Revue Blanche», donde expone acertadamente los éxitos y limitaciones del romanticismo y anuncia el nacimiento de una aurora musical distinta.

La obra más polémica de Debussy fue, sin duda alguna, «Peleas y Melisenda», estrenada en París en 1902. No sólo los músicos tradicionales, como D’lndy, se sienten sorprendidos por la música de Debussy, aunque el propio D’lndy escribió un artículo elogioso -quizá por elegancia- sobre la obra «Peleas» sino el público, en general, toma las posturas más radicales para aceptar o condenar la obra de Debussy.

Además de esta obra, que es una liberación de la ópera tradicional, es necesario destacar otras, como «La mer», la suite «Iberia», el «Martirio de San Sebastián» etc…

En España se produce un renacimiento musical de notorias consecuencias, cuyos representantes más importantes son Albeniz, Granados y Falla.

Isaac Albeniz incorpora a España en el ciclo de piano romántico, si bien con cierto retraso. La suite «Iberia» es su obra más conocida y popular (FIG. 34).

Enrique Granados es...

Índice

• MÚSICA ANTIGUA Y MEDIEVAL
• MÚSICA DEL RENACIMIENTO
• MÚSICA DEL SIGLO XVIII
• LA PLENITUD DE LA MÚSICA ROMÁNTICA
• COMIENZOS DEL SIGLO XX
• OTRAS PUBLICACIONES