Arte rococó y neoclásico

Ernesto Ballesteros Arranz

• Editorial: Hiares
• Año: 2015
• Edición: 1
• ISBN del libro electrónico:
  9788416014163
• Categoría: Arte
• Categoría: Historia del arte

eBook Interactivo. En la segunda mitad del XVIII Europa comienza a cansarse del movimiento barroco que degenera en unas obras demasiado ornamentadas (rococó) y vuelve a concentrar su atención en el equilibrio renacentista, intentando resucitar otro estilo simple y reposado que vuelva a evocar la grandeza clásica. Este estilo llamado neoclásico se apodera del horizonte europeo y encuentra seguidores en todas sus naciones. El neoclásico es un estilo poco original pues intenta reproducir los modelos clásicos de un modo demasiado repetitivo.

ARTE NEOCLÁSICO

Casi al mismo tiempo que el «rococó» se produce en Europa una reacción clasicista que se acostumbra a denominar «neoclásica». Si hemos considerado el rococó como el arranque y origen del Romanticismo, debemos considerar el neoclásico como una reacción ante este tipo de vida irracional. El neoclásico se nos presenta así como la lógica continuación del barroco cortesano francés. El rococó había significado una ruptura, un choque que había orientado el arte europeo hacia nuevas metas. El neoclásico, visto desde esta perspectiva, es un residuo, una reminiscencia del espíritu racionalista del siglo XVII. Reacción que se produce al mismo tiempo que la desviación romántica. Rococó y neoclásico se nos presentan así como el haz y el envés de un mismo problema, originados ambos en el idealismo racionalista europeo del siglo XVII. Aunque estilísticamente parecen tan distanciados, incluso contradictorios, sólo son dos aspectos contrapuestos y, por tanto, complementarios de una misma realidad vital.

El país que coge las riendas neoclásicas en Europa es Inglaterra que, por primera vez en la Historia, recibe el liderazgo artístico del Viejo Continente. Esto no es una casualidad, pues ya hemos visto en capítulos anteriores que en el siglo XVII Inglaterra está en cabeza del pensamiento europeo, y en el siglo XVIII se pone en cabeza de la revolución científica y técnica, conocida por revolución industrial, que hará eclosión en Europa y EE. UU. en el siglo XIX, como veremos en temas siguientes.

El neoclásico es un intento de someter la creación artística a reglas racionales y crear modelos de validez universal. Hoy nos puede parecer esto una utopía, incluso una traición de los postulados artísticos más elementales, pero no olvidemos que cada época tiene una perspectiva distinta de los problemas que le plantea el entorno. Mientras que el rococó y, por tanto, el Romanticismo, es pura espontaneidad y fuerza liberada, frenético irracionalismo en algunos casos límites, el neoclásico es reposo y mesura, es, ante todo y sobre todo, un arte normativo que quieren resucitar las Academias francesas del siglo XVII, las normas que hicieron clásico el siglo de Luis XIV. El neoclásico pretende ser un arte fácil para la comprensión del gran público. Claro está que para entenderlo hay que estar al tanto de la mitología clásica grecorromana y de muchas cosas más, por lo que la «facilidad» neoclásica no pasa de ser utópica. En realidad, es arte de minorías, como lo es el rococó. Pero éste, en su vertiente popular y sentimental (recordemos Chardin, Troost, Greuze, etc…) logra una popularidad mucho más extendida que el neoclásico, porque arraiga en la sensibilidad del pueblo bajo, pintando o llevando al teatro sus problemas, las pequeñas inquietudes de cada día.

La obra neoclásica pretende serenar al espectador, sumergiéndole en un mundo claro, geométrico y simple. Por ello tiene gran aceptación en las artes plásticas, sobre todo en arquitectura, mientras que el Romanticismo se proyecta especialmente sobre la literatura y la música. El hombre vuelve a ser en el período neoclásico la medida de todas las cosas. No en el sentido grecorromano, porque la Historia no se repite, sino en un sentido secundario y reflexivo. El neoclásico desentierra -o lo intenta al menos- el lenguaje formal y simbólico de la Antigüedad. El «Siglo de las Luces», fue el origen de este público cultista y amanerado que es la minoría neoclásica, que, enamorada de la ciencia y la razón, quiere introducir estos principios en el terreno artístico.

Desglosaremos este estudio en sus tres partes fundamentales -Arquitectura, Escultura y Pintura- para descubrir con mayor detalle las peculiaridades de cada uno de los campos.

La influencia de Palladio es decisiva en la arquitectura neoclásica, no sólo la de sus obras sino mucho más la de sus tratados y ensayos teóricos. Los cuatro libros sobre Arquitectura que publicó en Venecia hacia 1570 se convirtieron en el manual clásico del arquitecto neoclásico, porque los textos iban acompañados de láminas y grabados mostrando los aspectos prácticos de sus asuntos. La importancia de este hecho no debe ser pasada por alto: Palladio fue, con sus textos arquitectónicos, el transmisor de la herencia grecorromana--transformada y refractada por la sensibilidad renacentista del siglo XVI- a los arquitectos europeos del siglo XVIII.

Los europeos, sumergidos en el manierismo rococó, sienten una especie de arrepentimiento ante el decorativismo irracionalista y vuelven los ojos hacia las normas clásicas. No encuentran otro maestro más informado y erudito que Palladio para satisfacer su propósito de orden y mode-ración. Recordemos que las últimas obras del barroco, sobre todo en Alemania y España, habían sido especialmente recargadas de elementos inútiles, lo que molestaba sobremanera a los espíritus racionalistas del siglo XVIII. Precisamente de este siglo arranca el desprestigio del arte barroco, que ha tenido que esperar a los últimos años del siglo XIX y principios del siglo XX para ver reconocido su valor estético. La propia denominación de «barroco», o «berrueco», es un término despectivo y malsonante que los neoclásicos esgrimieron contra estos arquitectos que dan rienda suelta a su fantasía y no saben controlar sus posibilidades técnicas dentro de los límites de la razón.

Pero no sólo se instruyen en las obras de Palladio, sino también en toda la arquitectura clásica del Renacimiento romano y, ¡cómo no!, en las propias ruinas grecorromanas, sobre todo en Pompeya y Herculano, al mismo tiempo que diversas localidades de la Grecia clásica.Algún entusiasta del clasicismo, como Winckelmann, habló de «noble sencillez y callada grandeza» para e...

Índice

• ARTE ROCOCÓ
• ARTE NEOCLÁSICO
• OTRAS PUBLICACIONES