Todo sobre la técnica de la aerografía

Equipo Parramón Paidotribo

• Editorial: Parramón Paidotribo
• Año: 2019
• ISBN del libro electrónico:
  9788434242821
• Categoría: Design
• Categoría: Grafikdesign

Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la técnica en cuestión y poder así pintar con ella con soltura y dominio. Los volúmenes están estructurados de forma enciclopédica, a base de capítulos monográficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustración correspondiente al objeto de que ningún tema quede sin comprensión. Los volúmenes se cierran con un índice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademécum con todo el acopio de conocimientos sobre la técnica en él tratada.

Breve historia de la aerografía

En propiedad, la ilustración moderna comienza con el invento de la imprenta y la posibilidad, a partir de ese momento, de editar imágenes en serie que difundan informaciones de todo tipo (literarias, artísticas, científicas, técnicas) o que decoren y comenten gráficamente los textos. Desde entonces, los diferentes estilos de la ilustración se han desarrollado a la par que los avances técnicos en la reproducción de imágenes. En cuanto al estilo de ilustración, las tendencias de cada época han estado en consonancia con los cambiantes modelos pictóricos, adaptándolos a las necesidades gráficas en un tono más popular.

LAS PINTURAS RUPESTRES

Aunque nos referimos a un instrumento pictórico contemporáneo, las imágenes de rociados son tan antiguas como la propia pintura. Las bases de la aerografía se encuentran en la prehistoria: en algunas pinturas rupestres, como las de Lascaux, en Francia, o las cuevas de río Pinturas, en Argentina, vemos pigmento rociado alrededor de una mano, de forma que ésta queda reservada y se colorea el exterior de su silueta. En las figuras de animales de gran tamaño se intuye que la técnica del rociado era más frecuente de lo que parece, y permitía rellenar grandes espacios de una manera rápida y eficaz. En muchos dibujos se coloreaba con pincel la silueta y se rociaba su interior sucesivas veces. El hecho de que haya varias capas de pintura indica que se iba coloreando con el paso del tiempo para reforzar el color.

El pulverizador, como la mayoría de los aerógrafos, las pistolas de aire y los aerosoles, funciona según el principio de Bernoulli. El aire que entra se encuentra a más presión que el medio, cosa que hace subir el flujo de pintura por el tubo vertical hasta que se unen en una rociada amplia y uniforme.

LA PINTURA PULVERIZADA

Si en la prehistoria encontramos los primeros indicios de rociados, posteriormente se siguieron empleando con métodos un poco más refinados. Ejemplos de ello son algunas obras de fondos vaporosos y texturas, en las que no aparece pincelada alguna. En ellas se empleó probablemente un pulverizador de boca o soplador. Este utensilio se usaba tanto para rellenar fondos como para fijar y barnizar cuadros. Se trata de dos tubos metálicos que forman entre sí un ángulo de 90 grados. Mientras uno se sumerge en la pintura, el otro sirve para soplar. Pintura y aire se unen en el centro, con lo que el pigmento sale de forma vaporosa. Evidentemente, el problema principal lo constituía el esfuerzo que suponía rellenar una superficie amplia. Hasta los tiempos modernos no aparecieron propulsores de aire más eficaces.

Primer acercamiento a la técnica del rociado de una forma muy simple y rudimentaria. La reserva es la propia mano, y el instrumento de pulverizar la pintura, un hueso hueco o una caña. Cueva de río Pinturas, en la Patagonia, Argentina.

Charles L. Burdick, inventor en 1893 del aerógrafo.

LOS PRIMEROS AERÓGRAFOS

El aerógrafo se inventó hacia 1893. El descubrimiento fue realizado por el acuarelista estadounidense Charles L. Burdick, cuya intención era encontrar un utensilio que permitiera aplicar varias capas de acuarela sin afectar el color de abajo. El aerógrafo resultó ideal para este fin. Burdick puso nombre al aparato y patentó la técnica. Realizó diversas obras, que fueron rechazadas por la Academia. A pesar de ello, se estableció en el Reino Unido, donde abrió una fábrica de aerógrafos, la Fountain Brush.

El otorrinolaringólogo Allan De Vilviss, socio de Burdick, ideó un sistema atomizador para pulverizar tanto la pintura como otras sustancias (anestésicos, perfumes, etc.).

EL PAASCHE AB TURBO

El Paasche AB turbo continúa siendo el aerógrafo más preciso que existe. Su estructura y diseño, de atomización externa, lo hace diferente del resto de modelos que se suelen emplear. En él, la mezcla de aire y pintura se lleva a cabo fuera del aerógrafo (por tanto, no actúa por succión).

La aguja se activa mediante una turbina de alta velocidad que le imprime un rápido movimiento de vaivén, y su recorrido se controla con la palanca de acción. El color cae por gravedad delante de la boquilla, y es impulsado por el aire que sale de ella.

Tanto la velocidad de la turbina como la presión del aire pueden regularse de forma independiente, lo que convierte el Paasche en una herramienta de gran precisión.

En los años veinte existían ya la mayoría de los aerógrafos que encontramos actualmente, fabricados de platino, con boquilla de 0,18 mm centralizada, aguja y palanca propulsora, manguera de suministro de aire, etc. En los ochenta últimos años sólo se han añadido modificaciones mínimas: las mangueras de rosca, los depósitos de pintura intercambiables y, sobre todo, los sistemas propulsores de aire, que variaron conforme la técnica se iba modernizando.

Cartel difusor de la nueva herramienta llamada aerógrafo, que apareció en revistas y catálogos de bellas artes; fueron muchos los artistas que se apuntaron a esta nueva modalidad creativa. El aerógrafo da al arte un enfoque muy distinto, más mecanizado, muy acorde con la revolución social e industrial que se desarrolla durante principios del siglo XX.

En los años veinte surgen otras compañías, sobre todo en Estados Unidos. Un personaje clave en la fabricación de aerógrafos fue Jeans A. Paasche, residente en Chicago, pero de origen noruego. Su nuevo aerógrafo, el Paasche AB turbo, fue el más avanzado y preciso del mercado. Su invento se aplicó también a un borrador de aire, que funcionaba de la misma forma pero con un polvo abrasivo muy fino con el que se podía tanto corregir errores como limpiar instrumentos de precisión o joyas.

EL AERÓGRAFO EN LAS VANGUARDIAS

Es muy importante entender el papel que ha desempeñado el aerógrafo en el arte como herramienta nueva y mecanizada. Su aceptación dependía enteramente de la posición que adoptaran los movimientos artísticos con respecto a la tecnología y la modernidad. Algunas vanguardias huían del mecanicismo, las ciudades y la tecnología, pero otras apoyaban con fuerza esta nueva realidad social, unida a la industria y al progreso.

El primer personaje que revolucionó el uso del aerógrafo fue Man Ray. En su intento por desvincularse de las tradiciones artísticas, comenzó a rociar en blanco y negro figuras y formas sobre lienzos, sin intención figurativa, pero con excelentes resultados de volumen. Por desgr...

Índice

• Cubierta
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• Derechos de autor
• Todo sobre la técnica de la aerografía
• Sumario