José Juan Tablada: su haikú y su japonismo

Seiko Ota

• Editorial: Fondo de Cultura Económica
• Año: 2014
• ISBN del libro electrónico: 9786071620941
• Categoría: Literature
• Categoría: Literary Criticism

Este ensayo analítico y comparativo de los textos que escribiera inspirados en la literatura japonesa José Juan Tablada, al tiempo que examina la biografía del autor y analiza las fuentes y los orígenes de su inspiración, intentando dilucidar, desde la perspectiva de México y de Japón y de la influencia que los escritos de Tablada tuvieron sobre la poesía mexicana y latinoamericana.

ÍNDICE

Sumario

Agradecimientos

Presentación, Jorge Ruedas de la Serna

Prólogo

La relación entre las cualidades de Tablada y el haikú japonés

1. La vida de Tablada

2. Las principales obras poéticas de Tablada

3. El encuentro con el haikú

4. Interés y anhelo por el Japón o el Oriente

5. Ojos hacia la naturaleza y su sensibilidad

6. Ojos para apreciar el arte

7. Mundo del haikú (etapa hacia el haikú)

Los poemas del japonismo (antes de la publicación de Un día…)

1. Los poemas del japonismo escritos antes de la llegada a Japón

2. Poemas japonistas escritos en Japón

3. Traducción de los wakas japoneses al español

4. “El poema de Okusai” (Al sol y bajo la luna, 1918)

Un día… (1919), la primera colección en español de haikús

1. El poema “Prólogo”

2. ¿Cómo nació Un día…?

3. El título del haikú

4. Denominación “poema sintético”

5. La influencia del haikú japonés

6. La manera de crear el haikú tabladiano: la creación se enfrenta directamente con la naturaleza

7. Visualidad del haikú tabladiano

8. “Lo novedoso” del haikú tabladiano haikús del “sapo” y del “cisne”

8-2. Liberación de la imagen – el haikú de “El cisne”

9. “Poema sintético”

10. “Poema vivido”

11. Tablada se acerca al animismo

La segunda colección de haikús: El jarro de flores

1. Prólogo “Hokku”

2. Denominación “disociación lírica”

3. Influencia del haikú japonés

4. Haikús de metáfora

5. Haikús visuales

6. Relación entre el haikú tabladiano y la pintura

7. Práctica de “disociación lírica”

8. Después de El jarro de flores

9. Visión occidental del haikú entre los contemporáneos de Tablada y los haikús tabladianos

10. Kigo (palabras de estaciones)

11. Visión del haikú y evaluación del haikú tabladiano por Octavio Paz

12. Límite de la forma del haikú

Los poetas mexicanos posteriores a Tablada

1. Los poetas mexicanos que escribieron haikús bajo la influencia de Tablada

2. Octavio Paz

3. Los haikais franceses de los poetas contemporáneos a Tablada

Conclusiones

Bibliografía

Contraportada

[1] Ivan A. Schulman, El proyecto inconcluso: la vigencia del modernismo, Siglo XXI/UNAM, México, 2001.

[2] Atsuko Tanabe, El japonismo de José Juan Tablada, UNAM, México, 1981.

[1] He escrito este libro suponiendo que Tablada llegó a Japón, a pesar de que todavía no lo he comprobado; las razones de mi suposición serán demostradas en el primer capítulo.

[2] Sobre este punto Esther Hernández Palacios dice que el primer haikú del poema en español es el de Alfonso Reyes, “Hai-kai de Euclides” (“Líneas paralelas - son las convergentes / que sólo se juntan en el infinito”) (Alfonso Reyes, Obras completas de Alfonso Reyes X (Constancia poética), Fondo de Cultura Económica, México, 1959). Pero éste es el único haikú que escribió Reyes. Entonces, si hablamos del poeta que verdaderamente introdujo el haikú japonés en la poesía en español, sin duda, ése fue Tablada.

[3] La denominación haikú la empezó a usar Shiki Masaoka (1867-1902) en la era Meiji (1868-1912). Viene de haikai no hokku (hokku de haikai). Haikai es abreviatura de haikai no renga (renga de haikai). Haikai de por sí quiere decir humor o broma. La forma del renga surgió en la era Heian (794-1185) y estuvo de moda desde la era Kamakura (1192-1333) hasta la primera mitad de la era Edo (1603-1867). Se trataba originalmente de un juego colectivo cuyo fin era componer un poema encadenado. La corte desarrolló un estilo elegante y de profundo misterio: el llamado junsei no renga (renga puro); por oposición a éste se definió después el haikai no renga, género esencialmente humorístico y de raíces populares. En ambos casos, cada uno de los poetas participantes debía escribir alternativamente una de las dos estrofas: la de tres segmentos de 5, 7 y 5 sílabas y otra de dos de 7 sílabas. En la era Kamakura surgió el renga de cien segmentos llamado hyakuin y se popularizó. Con el tiempo, el hokku (la primera estrofa de tres segmentos de 5, 7 y 5 sílabas, en la que debía aparecer el kigo, palabra de la estación; sobre la explicación del kigo véase la nota 89 en el capítulo “La relación entre las cualidades de Tablada y el haikú japonés”) se independizó en un poema aislado. Los poemas cortos que escribió Tablada deberíamos llamarlos haikai porque se inspiró en los haikais, pero en el presente libro usamos la denominación haikú para evitar confusión.

Por otra parte, el poema corto en francés lo llamamos haikai; hace tiempo se prefirió llamarlo así, por causa del sonido.

Consideramos a continuación algunos de los principales libros en los que se presenta el haikú japonés antes de Tablada: en A History of Japanese Literature (1899) de William George Aston se usa haikai; en Bashõ and Japanese Poetical Epigrams (1902) de Chamberlain se usa epigram, a pesar de que se presentan las tres denominaciones hokku, haikú, haikai; en Anthologie de la littérature japonaise dès origines au XX^e siècle (1910), de Michel Revon, se usa épigramme japonaise y haïk...

Índice

• Sumario
• Agradecimientos
• Presentación, Jorge Ruedas de la Serna
• Prólogo
• La relación entre las cualidades de Tablada y el haikú japonés
• Los poemas del japonismo (antes de la publicación de Un día.)
• Un día… (1919), la primera colección en español de haikús
• La segunda colección de haikús: El jarro de flores
• Los poetas mexicanos posteriores a Tablada
• Conclusiones
• Bibliografía
• Índice