Guía para principiantes. Color y creatividad

Equipo Parramón Paidotribo

• Editorial: Parramón Paidotribo
• Año: 2019
• ISBN de la versión impresa:
  9788434227934
• ISBN del libro electrónico:
  9788434242364
• Categoría: Arte
• Categoría: Técnicas artísticas

El objetivo de esta GUIA PARA PRINCIPIANTES es iniciar al lector en el mundo de la creatividad del color en la pintura. Utilizado ahora más audaz y libremente que en ninguna otra época, el color baña nuestra visión con una infinita variedad de sensaciones, desde matices claros y brillantes a mezclas sutiles y esquivas que infunden un nuevo lenguaje a nuestras pinturas. Un lenguaje que es necesario conocer, controlar y desarrollar. El dominio del color es, pues, una disciplina compleja y sin trabas que incorpora muy diferentes puntos de vista y plantea numerosas preguntas. Con esta guía el lector podrá resolver cualquier cuestión cromática, iniciarse en la creatividad del color, conocer los trucos e interacciones cromáticas básicas que le permitirán potenciar el colorismo de sus pinturas y dominar la expresividad por medio del color. En definitiva, un breve estudio de los efectos que produce el color, sin apelar a un recorrido excesivamente amplio, con un texto claro y directo, algunos consejos útiles y una selección de propuestas prácticas muy asequibles para el principiante.

PERCEPCIÓN e INTERPRETACIÓN

El color es uno de los elementos más expresivos y personales de la pintura. Un uso adecuado del mismo proporciona un carácter o ambiente distintivo a cualquier tema. Aprender a valorar los colores y a interactuar con ellos es el primer paso para conseguir una obra acertada. Cuando trabaje con el color, explore sus características y observe con atención cómo se modifican mutuamente, cómo describen las formas e infunden expresividad a un cuadro. Al principio le costará utilizar correctamente los colores, e incluso cometerá algunos errores; no obstante, existen algunas pautas, que le avanzamos en este capítulo, que le ayudarán a conseguir resultados óptimos.

El círculo CROMÁTICO

Resulta sorprendente comprobar que a menudo nos cuesta reconocer los colores de un modelo real. Para aprender a identificarlos y clasificarlos es necesario comprender cómo se distribuyen: a verlos según su posición en el círculo, entender cómo se relacionan entre sí y sacar partido de ello.

Un diagrama de colores primarios

El círculo cromático es un diagrama de colores que puede organizarse de diversas formas, pero las relaciones cromáticas descritas son estándares. Se basa en la idea de que los colores puros derivan de los tres primarios: magenta, amarillo y azul cyan. Se definen como primarios porque no pueden obtenerse combinando otros colores. Esto significa que los primarios fundamentales son totalmente autónomos y no tienen semejanza cromática con ningún otro color.

Para comprender cómo se construye un círculo cromático basta imaginar una estela formada por tres aspas donde aparecen los tres colores primarios: amarillo, magenta y cyan.

OBTENER COLORES SECUNDARIOS

Para conseguir colores secundarios mezclamos dos primarios entre sí. Si pretendemos conseguir naranja mezclamos en proporciones iguales magenta y amarillo.

Para conseguir verde mezclamos a partes iguales amarillo y azul.

El violeta se obtiene con la mezcla de los dos últimos colores primarios, cyan y magenta.

Entre los tres colores primarios (P) podemos intercalar el secundario que resulta de la mezcla entre dos primarios en igual proporción (S) y los terciarios resultantes de la misma mezcla de colores aunque en proporción desigual (T).

Consejo

Cuando dos o más colores del círculo cromático se mezclan entre sí pierden fuerza; un color que resulta de una mezcla rara vez es tan intenso como sus componentes.

Intercalando los secundarios y terciarios

Entre cada par de colores primarios y a lo largo del círculo cromático colocamos el color que resulta de mezclar ese par. Así, el círculo incluye primarios y secundarios. Puede incluir también los terciarios si intercalamos entre cada par de colores contiguos el resultado de su mezcla. Colocados los unos frente a los otros en el círculo cromático, los colores son marcadamente distintos y se denominan complementarios.

Analizar los colores

Es posible analizar los colores del modelo utilizando el círculo cromático y pequeñas cantidades de pintura para ayudarnos a identificar y armonizar los colores que percibimos. Si los colores del tema son poco definidos, como marrones, grises o neutros, hay que buscar influencias cromáticas: un marrón verdoso, o un marrón rojizo, según se adecue mejor al resto de colores.

Teoría y práctica

En la práctica pictórica, en realidad, colores primarios como el cyan o el magenta apenas se utilizan, por lo que hay que elegir un color de pintura que se le parezca y que represente un valor puro. Se trabaja habitualmente con otros azules (como el ultramar o el de Prusia), y casi nunca con el magenta sino con el rojo (bermellón o de cadmio). No obstante, esto no invalida la teoría, todo lo contrario, porque es gracias a ésta que el pintor es consciente de la mecánica cromática implícita en su trabajo.

El azul cyan y el magenta, en la práctica suelen sustituirse por el azul ultramar y el rojo de cadmio o similares.

DESARROLLAR UNA GAMA DE TERCIARIOS

Los terciarios son la mezcla de dos primarios en cantidades desiguales o de un terciario y un secundario; por ejemplo, con magenta (primario) y verde (secundario) conseguimos marrón.

A partir del marrón base desarrollamos...

Índice

• Cubierta
• Portadilla
• Derechos de autor
• Sumario
• Presentación: Color y forma
• Percepción e interpretación
• Ejercicios prácticos
• Las lecciones del maestro: Auguste Macke y el color de la escuela de Túnez