Pintura creativa: Forma

Equipo Parramón Paidotribo

• Editorial: Parramón Paidotribo
• Año: 2019
• ISBN de la versión impresa: 9788434225503
• ISBN del libro electrónico: 9788434242104
• Categoría: Arte
• Categoría: Técnicas artísticas

Este libro va dirigido tanto a los aficionados como a quienes ya poseen experiencia en el dibujo y la pintura, que desean despertar su potencial creativo y descubrir su propio estilo de expresión artística. Basado en un método que plantea propuestas creativas concretas, se fometna la participación activa, la experimentación y búsqueda de resultados nuevos, convirtiendo al lector en el auténtico protagonista de la obra pictórica. Quince propuestas que parten de un ejemplo histórico de referencia y muestran, a continuación, el desarrollo, paso a paso, de una obra pictórica creativa. Una galería final expone otros resultados del mismo autor a partir del mismo modelo y, como colofón, se abre una ventana final a nuevas posibilidades: otros modelos, otros medios, otras miradas, para que el lector pueda continuar trabajando en esa propuesta si lo desea. Un libro que ayuda a leer las obras pictóricas descubriendo los métodos de sus autores, que enseña a observar el entorno como fuente de inspiración, que propone múltiples ideas y recurso, que lleva el ejercicio de la pintura más allá de la copia de la realidad, que consigue, en definitiva, que la creatividad resulte accesible para el público lector.

La forma en el bodegón

El bodegón es el género pictórico que más se centra en los objetos y su representación en un contexto escenográfico. Esta mirada atenta al objeto exige un trabajo de análisis sobre las formas, a la vez que estimula al pintor a experimentar libremente con ellas, dando una verdadera autonomía al cuadro. En este capítulo se plantean cuatro propuestas creativas distintas. En la primera se experimenta con las formas de los brillos, reflejos y transparencias, en la segunda con las formas de los pliegues y tensiones de la ropa, en la tercera con la fragmentación y descomposición de las formas al estilo cubista y en la última con las formas planas y recortadas de los muebles y los espacios interiores.

“Escarbo en la cocina buscando objetos humildes, y de cualquier objeto, de una espiga de trigo y un grillo, hago un cuadro. Para dar una emoción comunicativa a esas cosas tenemos que amarlas enormemente, pues esté usted seguro de que si no, hará un cuadro sin ningún interés.”

Joan Miró,

carta a Roland Tual, 1922.

Propuesta creativa 04

Formas transparentes, reflectantes, brillantes…

¿Quién no se ha sentido fascinado ante las múltiples formas cambiantes del interior de un cristal iluminado por el sol?, ¿o por las imágenes reflejadas en los cristales de un edificio, espejo o escaparate? El tema de la imagen deformada por los efectos de la luz y los reflejos es uno de los preferidos por los pintores fotorrealistas como Don Eddy (nacido en 1944), que trata en sus lienzos de forma prodigiosa imágenes complejas y ambiguas producidas en superficies pulidas, reflectantes o transparentes. Famosa es su serie de cristalerías, de enorme complejidad visual, así como sus escaparates que permiten ver el interior expuesto a la par que la calle reflejada en el cristal. El realismo fotográfico, también conocido como hiperrealismo o superrealismo, es un estilo de pintura que exalta el virtuosismo pictórico reformulando la imagen con tal detalle y pureza que resulta verdaderamente inquietante.

Don Eddy,

Cristalería I, 1978.

Colección particular.

Transparencias, brillos y reflejos en objetos de vidrio: hallar formas dentro de otras formas

En esta propuesta vamos a potenciar la riqueza formal de los fenómenos lumínicos en los materiales transparentes: brillos, reflejos y transparencias. El autor, Josep Asunción, ha creado un bodegón situando un grupo de botellas ante una ventana para dejar pasar la luz a través de sus vidrios y crear así un universo mágico de formas cambiantes. Ha encuadrado el motivo en las botellas centrales al hallar en esta parte de la composición un sinfín de formas dentro de las formas, verdaderamente sugerentes. El medio que ha escogido para ello es la acuarela, ya que resulta idónea para expresar cualidades como la transparencia y la luminosidad.

“Una forma en relación con otras formas constituye la expresión.”

Hans Hofmann,

intervención en una mesa redonda en “Artist’s sessions at studio 35”, 1950.

1 El planteamiento de la obra parte del dibujo inicial del esquema estructural de las formas, realizado con lápiz blando de grafito. En este caso, son formas abiertas y yuxtapuestas que debemos descubrir observando con detenimiento en el interior de cada botella. La estructura sigue un ritmo de líneas verticales y ligeras ondulaciones en forma de ese, a veces de tipo parabólico.

2 Con acuarela muy diluida situamos con pincel las primeras manchas, procurando que resulten ambiguas y poco perfiladas, fundidas en húmedo para crear vaporosidad. Este efecto será la base de la sensación visual de los degradados del vidrio.

3 Los materiales pulidos y reflectantes ocasionan duros contrastes en los reflejos y brillos. Esta característica permite saber al espectador que se halla ante un material pulido y transparente y no opaco y mate. Con tonos más intensos situamos los primeros contrastes, que definen las formas del interior de las botellas.

4 Para los toques de brillo, aplicamos una máscara de reserva en las zonas que no queremos manchar. A continuación, seguimos trabajando los tonos degradados de la botella verde para darle volumen, así como las formas contrastadas de la botella blanca. Abordamos también las botellas de detrás.

5 Al aumentar la intensidad de las manchas vamos definiendo con mayor precisión los límites de cada botella, así como la materia y el cuerpo de las mismas. Repasamos el contorno de la botella verde para reforzar su forma y proseguir el trabajo sin perderla de vista.

6 Finalmente, intensificamos el fondo y los tonos ámbar de la botella posterior. Esta decisión obedece al deseo de destacar en especial los brillos y la transparencia de la bot...

Índice

• Cubierta
• Derechos de autor
• Portadilla
• Sumario
• Introducción
• La Forma En El Lenguaje Pictórico
• La Forma En La Naturaleza Viva
• La Forma En El Bodegón
• La Forma En El Paisaje
• La Forma En La Figura Humana
• La Forma En La Abstracción
• Glosario de Conceptos Básicos