Manuales Parramón: Aerógrafo

Equipo Parramón Paidotribo

• Editorial: Parramón Paidotribo
• Año: 2019
• ISBN del libro electrónico: 9788434242029
• Categoría: Arte
• Categoría: Arte asiático

Toda la información sobre la técnica y práctica de la pintura recogida de manera clara y concisa, en volúmenes básicos, de consulta ágil y fácil manejo, para que usted pueda conocer los secretos de la pintura con cualquier medio.

DESARROLLOS TEMÁTICOS

EJERCICIO TEMÁTICO (I)

La mejor forma de mostrar los procesos y técnicas del aerógrafo es mediante la realización de ejercicios prácticos que reúnan ejemplos de las principales maneras de trabajar y los procedimientos más utilizados. A continuación, se plantean unos trabajos no demasiado complejos que pueden llevarse a cabo aplicando las técnicas descritas.

Una rosa

Este primer ejercicio resulta especialmente indicado para la pr áctica del aer ógrafo a mano alzada, es decir, a pulso, ya que zonas como el fondo y gran parte de la flor ser án tratadas de ese modo. Para llegar a un resultado positivo, se utilizarán acuarelas l íquidas como medio pictórico; gracias a su transparencia será posible crear la atmósfera de suavidad que requiere el tema.

En éste y en la mayor ía de los trabajos realizados con aerógrafo es conveniente hacer algunos estudios y ejercicios previos, con objeto de asegurar un mejor resultado final. Asimismo, es necesario recordar la conveniencia de pintar de menos a m ás, es decir, comenzar por los tonos m ás suaves para, mediante la superposición de rociados, intensificar los colores progresivamente. Un interesante ensayo previo consiste en rociar una fina capa de color para continuar superponiendo capas del mismo tono, creando zonas m ás oscu ras, degradando el color y comprobando cuál es el resultado de rociar a diferentes distancias. Es esencial tener un control de los efectos para poder decidir en cada momento cuál de ellos es el más adecuado. Hay que recordar que los colores más claros son siempre aquellos que m ás transparentan el blanco del papel; la luminosidad del resultado depende exclusivamente de este factor.

Plantilla dibujada de la rosa. Esta versión podría simplificarse y contener menos detalles. El resultado sena entonces bastante más esquemático.

Plantilla y primeros pasos

Se debe comenzar por un dibujo a lápiz de los contornos precisos de la flor, realizado en una plantilla autoadhesiva, calculando el lugar, forma y tamaño de los brillos más importantes para incluirlos como una forma más de la plantilla. Tras haber sujetado el papel al soporte con cinta adhesiva por sus cuatro lados, se coloca la plantilla sobre el papel y se recorta el contorno general de la flor para dejar al descubierto el fondo, manteniendo la zona de la rosa cubierta por la plantilla. Se realiza un primer rociado suave con verde, procurando crear una mancha de tonos diversos, con zonas m ás claras y m ás oscuras que se consiguen por la insistencia en el rociado. Sobre esta primera capa se puede volver a rociar para lograr un resultado ligeramente desenfocado que sugiera un fondo de hojas. El verde ha de ser lo suficientemente oscuro como para que pueda obtenerse un buen contraste con el color rosa de la flor.

Con la plantilla de los contornos exteriores de la flor levantada, se pinta el fondo de verde.

Se vuelve a proteger el fondo y se destapa la flor. En su centro hay que reservar los blancos de los brillos de los pétalos.

Con un tono rosado se aplica el tono de base de la flor, intentando valorar los primeros volúmenes.

Se elimina la reserva líquida con una goma de borrar. Mediante tonos más oscuros y alternando las máscaras de los pétalos se refuerzan y contrastan las sombras y los perfiles.

Hay que matizar los blancos, demasiado duros, de los brillos centrales. Para ello se utilizan lápices de colores.

Enmascarado del fondo

Una vez pintado el fondo, se vuelve a cubrir con la máscara y se descubre la parte reservada a la flor. En la zona central, alrededor de los bordes de los pétalos centrales, aparecen unos brillos que deben respetarse extendiendo ligeras pinceladas de goma l íquida sobre ellos, para que el rociado de color no afecte al blanco del papel en esas zonas. A continuaci ón se puede aplicar un rociado general que matice los sombreados del conjunto de la flor.

Enmascarados parciales

Para concretar los contornos internos de los pétalos se van recortando sucesivamente fragmentos de la plantilla, siguiendo las líneas del dibujo previo, y se colocan de forma alterna sobre la flor. Cada una de estas peque ñas plantillas permite perfilar los bordes externos de los pétalos. El proceso debe continuar hasta que se haya logrado un efecto de relieve convincente y el modelado de los pétalos presente una correcta gradación de luces y sombras. El último paso consiste en retirar la goma líquida para descubrir los blancos del papel, que ahora darán la sensación de brillos. Para atenuar el contraste entre estos blancos y el resto de las zonas pin tadas, pueden matizarse los contornos con la ayuda de un lápiz de color rojo.

Éste es el resultado final, una ilustración de gran fuerza cromática y de textura aterciopelada.

Contornos y enmascarado

El enmascarado permite una fácil delimitación de los contornos, puesto que la propia máscara impide que el color se extienda y crea un límite perfectamente recortado. A medida que se combinan máscaras, los contornos se solapan y superponen dando lugar a los más variados efectos. Antes de retirar cualquier máscara hay que asegurarse de que ya se ha terminado el trabajo en esa zona y no será necesario volver a colocar la plantilla para retocarla.

El enmascarado permite trabajar con soltura y seguridad, sabiendo que los límites de la forma están perfectamente resguardados.

MÁS SOBRE ESTE TEMA

• Demostraciones gráficas de enmascarado p. 36

EJERCICIO TEMÁTICO (II)

El segundo de los ejercicios temáticos es algo más complicado que el anterior; una complicación derivada de la meticulosidad en el acabado más que del trabajo, ya que el proceso que se debe seguir es el mismo. Consiste en dar un acabado casi fotográfico, cosa que con el aerógrafo se puede conseguir como con ningún otro procedimiento artístico. Es una imagen de tipo publicitario que exige un minucioso tratamiento detallista y un cuidado especial en los sombreados.

Calidad fotográfica

Por sus caracter ísticas, el aerógrafo permite unos acabados sorprendentemente parecidos a los de la fotograf ía en color. No en vano fue el retoque de fotografías la primera de las aplicaciones que tuvo la aerografía. No hay rastros de pinceladas en la superficie, los colores se funden con suavidad y los degradados son perfectamente continuos. El tipo de luminosidad t ípica de la fotografía en color es también la del aerógrafo. Trabajando con tintas, acuarelas l íquidas o cualquier otro medio transparente, es fácil obtener efectos de luz y sombra an álogos a los de la fotograf ía. En este trabajo, los degradados son especialmente sutiles y se complementan con retoques finales a l ápiz que acaban de precisar el resultado final.

El tema es t ípicamente publicitario: una mano recortada contra un fondo de paisaje. Para lograr un efecto realista en la...

Índice

• Cubierta
• Portadilla
• Sumario
• Materiales Y Utensilios
• Técnicas Básicas
• Desarrollos Temáticos
• Conclusión
• Derechos de Autor