Cabeza y retrato

Método para aprender, dominar y disfrutar los secretos del dibujo y la pintura

Equipo Parramón Paidotribo

• Editorial: Parramón Paidotribo
• Año: 2019
• ISBN:
  9788434214941
• Categoría: Arte
• Categoría: Arte general

La dificultad que encierra el dibujo y la pintura de retratos no es mayor que la que plantean los demás géneros artísticos y para superarla es necesario estudiar la cabeza humana con objetividad, como si se tratara de una forma más de la naturaleza. Una vez comprendida su forma y estructura, así como las particularidades de los rasgos faciales, la realización de retratos puede llevarse a cabo con plena eficacia. Este libro ofrece un método sencillo para dibujar y pintar la cabeza y el retrato, basado en unas pocas nociones básicas y en abundantes ejemplos prácticos.

El retrato en la práctica

Las últimas páginas de este libro están dedicadas a la práctica del retrato en todos los procedimientos pictóricos. En ellas se reúne una serie de procesos que resumen los desarrollos reales seguidos por la mayoría de los retratistas.

Esta última sección está dedicada a la práctica real del retrato, tal como la entiende la gran mayoría de los profesionales. El lector encontrará todas las cuestiones tratadas en el libro aplicadas en la elaboración de una serie de obras que abarcan desde el retrato infantil hasta el retrato de cuerpo entero, pasando por diversos ejemplos de realización de cabezas, bustos y composiciones de medio cuerpo. Otro de los aspectos interesantes de este capítulo es el empleo de diferentes procedimientos pictóricos, desde la sanguina hasta la pintura al óleo, pasando por la acuarela o el pastel. Cada uno de estos procedimientos implica un ajuste de las técnicas básicas de encaje y realización de cabezas y retratos, pero las técnicas como tales son comunes a cualquiera de los procedimientos.

Todas las obras están explicadas paso a paso, desde el esquema inicial hasta los retoques finales, para que el lector pueda verificar en cada momento cuáles han sido exactamente los recursos empleados en cada caso. Estos ejercicios de nivel profesional demuestran la utilidad real de todas las técnicas parciales estudiadas en este libro.

Cada uno de los ejercicios de este capítulo implica un ajuste de las técnicas básicas de encaje y realización de cabezas y retratos.

Éstos son dos de los resultados obtenidos siguiendo los procesos estudiados en las páginas siguientes.

Estudio de la cabeza masculina

Éste es el primero de una serie de tres ejercicios en los que se lleva a cabo el dibujo de una cabeza aplicando los métodos de encaje y cálculo de proporciones planteados en las páginas anteriores. Esta cabeza masculina responde con exactitud al canon de medidas, manteniendo una misma relación entre la anchura de la frente, la distancia entre las cejas y la base de la nariz, y entre esta última y la barbilla.

MATERIAL

• Papel canson de color Siena claro

• Lápices de colores: gris, tierra de Siena natural y Siena tostado

Esta cabeza presenta unas facciones muy marcadas y delata con claridad la estructura ósea bajo la piel. Esto facilita el establecimiento de las referencias básicas para el dibujo.

1 El óvalo de la cabeza debe dibujarse de acuerdo con el punto de vista desde el que está tomada: ligeramente bajo y desplazado hacia la derecha respecto a la zona frontal de la cara.

2 Los puntos de referencia básicos del eje de simetría, las cejas y la nariz se sitúan con relación a las proporciones canónicas. Además, hay que marcar la forma y posición del turbante.

TÉCNICAS UTILIZADAS

♦ Encaje de la cabeza masculina ♦

♦ Proporción de las facciones ♦

3 La validez de las anteriores referencias se demuestra en el momento de dibujar las facciones: el ajuste previo de las proporciones da como resultado una composición adecuada y un parecido respecto al modelo.

4 Sólo cuando se han encajado adecuadamente la forma y la posición de las facciones y no hay ningún fallo de proporción particularmente visible, se puede empezar a describir los detalles de cada zona de la cara.

5 El sombreado y el modelado de la barba debe hacerse oscureciendo progresivamente el tono, sin intentar dar con el matiz adecuado desde el principio. Las líneas de dibujo de encaje son una gran ayuda para guiar el trabajo en esta fase.

6 El acabado del dibujo consiste en contrastar las zonas más oscuras de la barba y el cabello y modelar suavemente los volúmenes creados por la prominente osamenta del rostro del modelo.

Estudio de la cabeza femenina

La cabeza femenina no suele presentar tantas referencias óseas como la masculina, por eso se debe tener cuidado en realizar un correcto encajado y una óptima proporción de las fac...