Pintar fácil: Acrílico 1

Equipo Parramón Paidotribo

• Editorial: Parramón Paidotribo
• Año: 2019
• ISBN del libro electrónico: 9788434242067
• Categoría: Art
• Categoría: Art Techniques

Con estos cuadernos vamos a poder realizar unos estupendos ejercicios siguiendo los mismos pasos que un artista profesional. Para ello sólo hay que prestar atención a las explicaciones y observar detenidamente las imágenes que configuran cada paso a paso. Al comienzo de cada ejercicio se indica el material y los colores que precisaremos, y a lo largo de ellos, las mezclas o los pinceles adecuados. Para facilitar la labor inicial, se incluyen plantillas con el dibujo base hecho que se podrá calcar cómodamente teniendo así ese paso solucionado de antemano. También incluimos algunos consejos para enmarcar su cuadro, teniendo en cuenta el equilibrio de color, la forma del dibujo, la composición y todos aquellos factores que se plantean al escoger un marco adecuado. En estos cuadernos hemos puesto nuestro empeño en conseguir que cualquier persona, además de aprender la técnica, logre un resultado atractivo y digno.

Paisaje llano

Las grandes extensiones de terreno, cielo, mar, etc., tienen gran peso en una composición. Cuando se trata de llanuras despejadas, cielo y tierra se muestran con total nitidez. Es precisamente en la representación de grandes espacios donde el ser humano hace patente su fascinación por la naturaleza.

Los pinceles

Pincel redondo fino

Pincel redondo mediano

Pincel redondo grueso

Los colores de la paleta

Buscar la sencillez

La variedad de paisajes es infinita, podemos encontrar: mar, montañas, ríos, nieve, volcanes, desiertos, etc. Cada escenario presenta diferentes elementos. Las posibilidades se multiplican y aún más en función de las estaciones del año o el momento del día. Un pintor experto y acostumbrado a este tipo de representaciones no suele tener problemas para realizar un tema, sea cual fuere su complejidad. El principiante, en cambio, no debe dejarse deslumbrar por los parajes recargados, con multitud de vegetación y detalles que, aunque muy atrayentes, pueden complicar su trabajo. Un paisaje simple, sin demasiados detalles, ofrece también muchas posibilidades para experimentar con la luz y el color; son ideales para entender el cromatismo de la naturaleza.

Una perspectiva implícita

La perspectiva es la ley por la cual se rige nuestra óptica, la vía de representar de forma plana aquellas imágenes que están en la realidad en tres dimensiones. Todas las artes gráficas que se proyectan en plano, como la pintura, el dibujo o la fotografía, se rigen por estas leyes; sin embargo, mientras en fotografía la propia máquina resuelve el problema de forma automática, en el resto correrá a cargo del artista adquirir los conocimientos necesarios. En un paisaje como éste, la perspectiva queda definida por las líneas que se forman en la superficie de la llanura, las que establecen los diversos estratos de hierbas. Por lo que se observa, estas líneas convergen en algún punto a la izquierda de la imagen; esto significa que se trata de una perspectiva oblicua.

1 Rellenamos la parte superior del cielo

Vamos a pintar toda la franja superior del papel, que alberga la parte del cielo más oscura. Para obtener el color mezclamos azul cobalto y cerúleo, con muy poca carga de blanco, de forma que aparezca un color bastante intenso. La mancha se hará con un rodillo, aunque también puede servir un pincel redondo grueso.

2 Manchamos la tierra

Solucionamos la tierra con un pincel redondo mediano y una mezcla de naranja, tierra de sombra natural y rojo de cadmio. En las zonas más oscuras, las que indican las líneas de convergencia, empleamos el color espeso, de forma que aparezcan claramente marcadas. En las partes que quedan entre estas líneas, añadimos una carga mayor de agua, con lo que el color quedará más transparente.

3 Coloreamos la parte central

Volvemos a mezclar los dos azules que usamos para el cielo, pero esta vez los rebajamos con una buena carga de blanco que aclarará mucho el color. Empleamos un pincel grueso para rellenar el espacio de forma rápida.

4 El color definitivo del terreno

Una vez tenemos el color de base, añadimos nuevos tonos sobre la superficie del terreno para enriquecerlo y otorgarle mayor textura. La nueva gama se basa en una mezcla de ocre y amarillo, colores muy cálidos a los cuales añadiremos blanco para dar mayor luminosidad.

5 Pintamos los árboles

Para definir los árboles que aparecen en la lejanía buscamos un pincel fino; con él delinearemos los troncos y las hojas. Para conseguir los tonos que predominan en estos elementos mezclamos verde vejiga y ocre, alternando el dominio de uno u otro para obtener efectos de luz y sombra.

6 Fundimos el cielo

Finalmente, unificamos el color del cielo fundiendo las partes superior e inferior. Realizamos la mezcla de azules y blanco y vamos incorporando el color con un pincel mediano. Añadimos más blanco a medida que nos aproximamos a la línea del horizonte y menos hacia el extremo superior del cuadro, creando un degradado. Con el pincel fino y con verde vejiga terminamos de oscurecer las hojas.

Una idea para el marco

Para enmarcar este cuadro tendremos en cuenta tanto los aspectos cromáticos como los formales. Buscamos un marco sencillo, porque la visión del paisaje se presenta muy llana y simple. Respecto al color, seguiremos en la línea de los cálidos que aparecen en la llanura, por ello elegimos uno de madera clara que nos proporciona Santiago Arnau. El paspartú, sencillo y amplio, será beige claro, pues este color ilumina la escena y combina con todos los demás que intervienen en ella.

TRUCO

En el paso tercero, donde se mancha la parte inferior del cielo, podemos emplear un pincel redondo fino; con él delimitaremos los árboles y después concluiremos el resto del espacio con un pincel plano ancho.

Tipos de envase del acrílico

Los colores acrílicos se presentan...

Índice

• Cubierta
• Ejercicio 1: Paisaje llano
• Ejercicio 2: Nenúfar en un estanque
• Ejercicio 3: Cisne en el agua
• Ejercicio 4: Casa de Praga
• Ejercicio 5: Paisaje de Utah
• Sumario: Acrílico 1
• Derechos de autor