Anatomía artística

Método para aprender, dominar y disfrutar los secretos del dibujo y la pintura

Equipo Parramón Paidotribo

• Editorial: Parramón Paidotribo
• Año: 2019
• ISBN del libro electrónico: 9788434242166
• Categoría: Art
• Categoría: Art General

El conocimiento de la anatomía es condición ineludible para todo artista que quiera desarrollar su creatividad sobre bases sólidas. La anatomía artística está íntimamente unida al estilo de la inmensa mayoría de dibujantes, pintores y escultores que han marcado la evolución del arte occidental y condiciona no sólo nuestra visión de la figura humana sino también nuestro concepto de belleza y armonía formal. Esta obra enseña los fundamentos y el desarrollo del dibujo anatómico, ofreciendo una descripción de los principales músculos y huesos del cuerpo humano y mostrando cómo construir figuras armónicamente proporcionadas.

La anatomía artística en la práctica

Tras los estudios anatómicos llevados a cabo hasta este momento, llega la hora de la práctica, del ejercicio real de la anatomía artística. Este capítulo reúne una serie de interesantes secuencias en las que muestra la interpretación artística de la anatomía.

Las nociones de anatomía explicadas en las páginas anteriores, aunque no son en absoluto exhaustivas, bastan para orientar y llevar a buen término el dibujo y la pintura de figuras desnudas. Los músculos estudiados son los que determinan el relieve muscular visible en la inmensa mayoría de las poses habituales en el trabajo artístico. Como el lector habrá podido comprobar en anteriores páginas, los grandes maestros renacentistas y barrocos representaban figuras en actitudes poco comunes con el único objeto de obtener de la anatomía humana todo el rendimiento plástico posible. Nuestra intención es más modesta y más acorde con el arte del presente. Las poses no son rebuscadas, pero las cuestiones anatómicas que cada una de ellas plantea son tan interesantes como puedan serlo las tratadas por un pintor clásico. El lector encontrará en las siguientes páginas dibujos y pinturas de figuras femeninas y masculinas, resueltas en muy diversas técnicas y especialmente concebidas para dar respuesta a las cuestiones fundamentales que se han venido tratando hasta aquí. Todas las secuencias que se presentan a continuación constituyen la mejor práctica de la anatomía artística.

Las poses no son rebuscadas, pero las cuestiones anatómicas que cada una de ellas plantea son tan interesantes como puedan serlo las tratadas por un pintor clásico.

Estas figuras son algunos de los resultados que se obtienen aplicando los principios de la anatomía artística según los procesos explicados.

Manos enlazadas

Las múltiples articulaciones de los dedos, sus diferencias de tamaño y proporción, así como la gran movilidad de la mano, suelen crearle dificultades al dibujante poco experimentado. En esta secuencia se muestra la realización de unas manos con los dedos enlazados, un tema muy frecuentado por los retratistas cuando desean dar un interés suplementario a la pose del retratado. El problema no es otro que el de lograr un conjunto bien trabado, sin descuidar la adecuada realización de cada elemento.

MATERIAL

• Tinta china y de colores (sepia y anaranjado)

• Plumilla

• Caña

• Lápiz de grafito

• Papel de color blanco para dibujo a plumilla

Desde esta perspectiva, los dedos aparecen en un plano que desciende casi en vertical, por lo que sólo son visibles íntegramente el pulgar, el índice y el corazón de la mano derecha de la figura. Del resto de los dedos aparecen sólo las dos últimas falanges.

1Los trazos de tinta no pueden rectificarse; es necesario, pues, comenzar por un dibujo a lápiz -de línea sencilla y precisa- que deje compuesto correctamente el entrelazado de los dedos.

2El trazo grueso de la caña sirve tanto para repasar los contornos como para zonas amplias a partir de manchas. Estos trazos y sombras iniciales se realizan con tinta anaranjada para no cargar el dibujo de manchas muy oscuras desde el principio.

ASPECTOS ANATÓMICOS

♦ Articulación de las manos y los dedos ♦

3Los perfiles superiores del dibujo se han repasado con algunos trazos de color sepia. El sombreado general se efectúa mediante rápidos trazados paralelos de caña y tinta anaranjada. Este sombreado pone de relieve aspectos anatómicos importantes, tales como la protuberancia de la articulación inferior (o apófisis) del cúbito.

4Tomando ahora la plumilla, se perfilan con cuidado los contornos interiores de los dedos empleando tinta china.

LOS NUDILLOS

Las articulaciones de las falanges o nudillos pueden indicarse mediante trazos: hay que recordar que la situación de estas articulaciones responde a la longitud de cada falange, que sigue un orden decreciente: la...

Índice

• Cubierta
• Portadilla
• Derechos de autor
• Sumario
• Presentación
• - Entre la ciencia y el arte
• - Proporciones, músculos y huesos
• - Articulaciones y movimientos
• - Movimientos conjugados
• - La anatomía artística en la práctica
• Otros libros de la Editorial sobre anatomía artística