Acuarela

Método para aprender, dominar y disfrutar los secretos del dibujo y la pintura

Equipo Parramón Paidotribo

• Editorial: Parramón Paidotribo
• Año: 2019
• ISBN de la versión impresa: 9788434222526
• ISBN del libro electrónico: 9788434242142
• Categoría: Arte
• Categoría: Técnicas artísticas

Para los no iniciados, la acuarela supone la mejor vía de acceso al mundo de la expresión artística: requiere muy poco material y su aplicación es extraordinariamente directa. Para el profesional, la acuarela encierra posibilidades ilimitadas y brinda continuas oportunidades al virtuosismo. Este libro está dirigido tanto al principiante como al pintor experimetnado; un libro que enseña a pintar a la acuarela desde la base, que explica con claridad todas las claves técnicas que implica su práctica y que muestra con todo detalle la manera de desarrollar paisajes, marinas, bodegones y figuras.

La práctica de la acuarela

En las páginas que siguen se desarrolla un conjunto de ejercicios cuya ejecución responde a una serie de indicaciones que se han expuesto en las páginas anteriores y que atienden a las posibles dificultades que cada tema presenta. Todos los procesos van acompañados de las observaciones necesarias para que el lector pueda seguirlos paso a paso en la práctica.

No es posible comprender la importancia y versatilidad de los recursos técnicos de la acuarela sin verlos aplicados a una serie lo más amplia posible de temas. En cada uno de ellos, la técnica acuarelística debe ajustarse y amoldarse al motivo concreto y sugerir al lector nuevas posibilidades de aplicación. Las siguientes prácticas están expuestas en un orden más o menos creciente en cuanto a la dificultad del tema que se trata. Frente a un porcentaje elevado de acuarelistas que practican el paisaje, la marina o el bodegón, un reducido número de ellos cultiva el retrato o la figura, considerándolos temas difíciles. Por tal razón retrato y figura ocupan la parte final de esta serie. Pero sería engañoso trazar una clara división entre temas fáciles y difíciles. Nadie dijo que el cultivo de la acuarela llevara al éxito artístico desde el principio: hay que practicar y fallar muchas veces. Se suele decir que, cuando una acuarela sale mal, lo mejor es arrojarla a la papelera y empezar de nuevo. Pero los fracasos también cuentan: son nuevas experiencias que harán que en los intentos sucesivos el trabajo obtenido se acerque cada vez más al ideal del artista.

La calidad de una acuarela es independiente del tema elegido.

Las siguientes páginas ofrecen un completo seguimiento de los procesos de realización de los temas más interesantes a la acuarela.

Nubes en el crepúsculo

Este espectacular cielo de atardecer puede resolverse aplicando las sencillas técnicas expuestas en páginas anteriores. Las nubes se han pintado sobre húmedo para conseguir el suave fundido de sus colores y la fuerte luminosidad del disco solar es una tenue veladura de amarillo cadmio que casi deja el color del papel al descubierto. Por lo demás, las tonalidades oscuras de la tierra son aplicaciones de color rojizo poco disuelto en agua sobre el papel seco.

MATERIAL

• Barrita de carboncillo

• Papel de grano medio

• Tres pinceles redondos (fino, mediano y grueso)

• Colores: azul ultramar, carmín de garanza, tierra de Siena tostada, amarillo cadmio, ocre amarillo y rojo de cadmio

La intensa coloración del cielo crepuscular se obtiene combinando el trabajo sobre húmedo y sobre seco.

1 En esta ocasión, se ha empleado carboncillo para trazar el dibujo previo a la pintura. Éste permite trazar las líneas básicas con mayor rapidez que el lápiz, pero hay que desprender el exceso de polvillo de carbón con un paño antes de pintar para que el color no se ensucie.

2 Tras realizar un dibujo esquemático de la posición del horizonte y los distintos niveles de las nubes, se humedece toda la zona del papel que será ocupada por el cielo. Sobre el papel húmedo, se deja en reserva el disco solar y se pinta de amarillo la parte del cielo que limita con el horizonte.

LAS NUBES

En la realización de cielos a la acuarela es habitual humedecer el papel como paso previo a la pintura. Este recurso permite conseguir el efecto característico de las nubes: un volumen amplio, pero no crudamente recortado contra un fondo. Además, las pinceladas desaparecerán justo después de ser aplicadas y las nubes se verán como una gasa suave y continua. El resultado puede matizarse posteriormente sobre seco rebajando algunos tonos o intensificando otros para acabar de perfeccionar el efecto final.

TÉCNICAS UTILIZADAS

♦ Reservas ♦

♦ Degradados ♦

♦ Trabajo sobre húmedo y sobre seco ♦

3 Comenzando a pintar desde el límite superior del papel, hay que superponer largas pinceladas de azul ultramar alternadas con aplicaciones de carmín. Estos dos colores se fundirán entre sí con suavidad por efecto de la humedad del papel.

4 Poco a poco se continúa pintado hacia el horizonte, alternando pinceladas más azules con otras más moradas o violetas. La tonalidad siempre dependerá de la cantidad de carmín añadida al azul ultramar.

5 No hay que cubrir sistemáticamente todo el cielo, es mejor dejar jirones de tono claro que sugieran la irregularidad de los nubarrones. En la zona donde los azules y morados se acercan más a la luz crepuscular, el efecto se resuelve extendiendo una tenue pincelada de tono azulado sobre el amarillo para crear una transparencia.

6 Todos los efectos de transparencia de coloraciones moradas, amarillas y anaranjadas se han obtenido variando la cantidad de agua en la mezcla de color y trabajando con el papel más o menos seco (más húmedo al principio del proceso que al final). Ahora se puede empezar a pintar el terreno.

CONTROL DEL AGUA

Este tema requiere del acuarelista un cuidadoso control del agua, tanto al humedecer el papel como...

Índice

• Cubierta
• Portadilla
• Derechos de autor
• Sumario
• Presentación
• – Un poco de historia
• – Con qué se trabaja
• – El color y sus matices
• – Empezando a pintar
• – La práctica de la acuarela
• Otros libros de la Editorial sobre Pintura a la Acuarela