El dibujo humorístico

Equipo Parramón Paidotribo

• Editorial: Parramón Paidotribo
• Año: 2019
• ISBN del libro electrónico: 9788434242180
• Categoría: Arte
• Categoría: Técnicas artísticas

El dibujo humorístico, a través de sus diversos formatos y de su publicación en prensa, revista y medios online, constituye uno de los más potentes medios de expresión artística, ideológica e incluso filosófica del último siglo. Mediante gags el humorista gráfico transmite su particular modo de ver las cosas, que puede coincidir, o no, con una gran parte de la sociedad, pero que en ningún caso deja indifente y siempre supone el contrapunto necesario a toda información. El presente libro trata de acercar al lector los diversos estilos de humor gráfico, la manera de desarrollarse en esta disciplina con los materiales y técnicas necesarios, y la forma narrativa que, según su formato, se debe utilizar para transmitir cualquier idea del modo más eficaz.

La Creación del universo gráfico

“AFORTUNADO ES EL HOMBRE QUE SE RÍE DE SÍ MISMO, YA QUE NUNCA LE FALTARÁ MOTIVO DE DIVERSIÓN.”

Habib Bourguiba.

La figura humana.

SERGI CÀMARA.

DIBUJO DEL NATURAL

El modo individual y personal que cada ser humano

tiene de hacer frente a las situaciones que nos plantea la vida, la convivencia con los demás y la constante adaptación a los cambios que se suceden en nuestro entorno, nos convierten en protagonistas, casi indiscutibles, de la mayoría de los chistes generados por los humoristas gráficos.

Partiendo de esta base, resulta inconcebible crear un chiste sin personajes o que un dibujante humorístico le reste importancia a la necesidad de extraer de la figura humana todo su potencial estético.

Es obvio que la diversidad de estilos hace imposible sentar una base de dibujo aplicable al “humor gráfico” y que dicha base sea la norma que se deba seguir. Entre otras cosas, porque sería un despropósito, ya que la mejor norma en toda faceta artística es aquella a la que puede dársele la vuelta para adaptarla a cualquier necesidad.

En este capítulo, se abordan los diferentes aspectos de la figura humana. Para ello, se muestra una serie de posibilidades de dibujo, tratando en todo momento de simplificar la expresión y la anatomía a fin de facilitar la creación de un universo gráfico personal.

nunca está de más

debido a la simplicidad extrema de los estilos que caracterizan a los más populares y reconocidos humoristas gráficos, con frecuencia los personajes de las historias son absolutamente planos, rompen todas las fórmulas conocidas y desafían las leyes del dibujo. Con simples monigotes es posible crear un estilo propio y realizar buenísimos gags de éxito entre los lectores de distintos medios. Hasta aquí bien; si hemos conseguido hacernos con un estilo gráfico de tales características, sólo nos falta idear buenos chistes y convertirnos en el próximo boom editorial. Ahora bien... si lo que pretendemos es ser buenos profesionales, ir avanzando poco a poco y darle su espacio a cada fase de nuestra evolución artística, tanto los que empiezan a dar sus primeros pasos en el dibujo humorístico como los que quieren perfeccionar su técnica hallarán necesario partir de unos conocimientos académicos para luego desarrollar aquello que su necesidad expresiva les dé a entender.

Dibujo del natural de personajes femeninos.

Dibujo del natural de personajes masculinos.

LA TOMA DE APUNTES

Una práctica del todo aconsejable es apuntarse a algún círculo artístico y asistir periódicamente a tomar apuntes del natural. El hábito de dibujar poses en sólo tres o cinco minutos nos ayudará a estructurar, equilibrar y compensar una figura humana. Nos servirá para conocer su anatomía, aprender a simplificarla, equilibraremos una pose con gran destreza y, lo más importante, nos dará seguridad en el trazo y en nuestros dibujos en general.

Eso no implica que debamos convertirnos en artistas clásicos. Se trata simplemente de gozar de la posibilidad de trabajar con distintas tipologías, de aprender sus características, de ser capaces de construirlas con habilidad y de sacar de ellas todo su potencial expresivo del modo más simplificado posible.

Dibujo del natural de animales.

la Construcción de la cara

en un rostro encontramos gran parte de lo esencial del ser humano: su expresividad, y con ella, las emociones, los sentimientos y los cambios de ánimo que experimenta el personaje.

Más adelante veremos que las manos y la pose desempeñan también un papel destacado porque describen emociones, pero la cara posee una importancia especial que merece su estudio aparte.

LAS DOS ESTRUCTURAS PRINCIPALES

Trabajaremos fundamentalmente con dos estructuras geométricas yuxtapuestas: la estructura craneal y la maxilar. Ambas, unidas por unos ejes concretos, nos ayudarán a encontrar la posición correcta del resto de elementos: ojos, nariz, boca, orejas, etc. En síntesis, las estructuras craneales nos hablan de la capacidad intelectual de los personajes, mientras que las maxilares nos describen parte de su aspecto físico.

En este rostro de aspecto realista apreciamos una correcta disposición de los elementos antes citados: una primera estructura circular que corresponde a la zona craneal, un eje vertical que divide la cara y nos permite establecer su perspectiva basándonos en la dirección en la que mira (frontal, tres cuartos, perfil), unos ejes horizontales que nos permiten ubicar la posición de los ojos y la nariz. Una segunda estructura circular nos muestra la zona maxilar y nos proporciona el lugar donde situar las orejas y la boca del personaje.

LA ESTRUCTURA CRANEAL

Esbozamos una figura geométrica simple, redondeada u ovalada. El trazo de sus ejes correspondientes nos indicará la situación de los ojos y la nariz, así como el punto de intersección entre esta estructura y la siguiente, donde irán colocadas las orejas.

Los ejes variarán su posición en los puntos de vista frontales, de perfil o tres cuartos. Estos cambios de ubicación de los ejes nos servirán para colocar todos los elementos del rostro en la perspectiva necesaria.

Una estructura craneal grande denota una mayor capacidad intelectual; por el contrario, si es pequeña, corresponde a personajes simples; y si es angulosa y ligeramente aplastada, puede hablarnos de personajes maliciosos y perversos.

En los estilos más esquemáticos de humor gráfico es muy corriente encontrar rostros solucionados con mínimos trazos y que no obedecen a ninguna fórmula establecida. Recordemos siempre que existen numerosos estilos que prácticamente son como “la firma” del propio autor.

Observemos el modo en que los diversos tamaños o formas de una estructura craneal pueden variar la personalidad y el carácter de nuestros personajes.

LA ESTRUCTURA MAXILAR

En ella trazamos los ejes de la boca y terminamos de definir la posición correcta de las orejas. Esta estructura nos transmite también algo acerca de los personajes y de su psicología: una estructura maxilar cuadrada y angulosa nos describe a personajes fuertes, las afiladas nos hablan de personajes siniestros, y las pequeñas y delicadas son propias de personajes frágiles, etcétera.

Al igual que ocurre con la estructura craneal, las diferentes estructuras maxilares muestran distintos caracteres y tipologías.

LOS EJES DE PERSPECTIVA Y SIMETRÍA

Los ejes verticales y horizontales de nuestro boceto no...

Índice

• Cubierta
• Portadilla
• Derechos de autor
• Sumario
• Presentación
• Cómo se Generan Las Ideas
• Los Materiales
• La Narrativa
• El Dibujo en el Humor Gráfico
• La Creación del Universo Gráfico
• Los Formatos en el Dibujo Humorístico
• Glosario
• Bibliografía y agradecimientos