Pintar fácil: Óleo 1

Equipo Parramón Paidotribo

• Editorial: Parramón Paidotribo
• Año: 2019
• ISBN del libro electrónico: 9788434214798
• Categoría: Arte
• Categoría: Técnicas artísticas

Con estos cuadernos vamos a poder realizar unos estupendos ejercicios siguiendo los mismos pasos que un artista profesional. Para ello sólo hay que prestar atención a las explicaciones y observar detenidamente las imágenes que configuran cada paso a paso. Al comienzo de cada ejercicio se indica el material y los colores que precisaremos, y a lo largo de ellos, las mezclas o los pinceles adecuados. Para facilitar la labor inicial, se incluyen plantillas con el dibujo base hecho que se podrá calcar cómodamente teniendo así ese paso solucionado de antemano. También incluimos algunos consejos para enmarcar su cuadro, teniendo en cuenta el equilibrio de color, la forma del dibujo, la composición y todos aquellos factores que se plantean al escoger un marco adecuado. En estos cuadernos hemos puesto nuestro empeño en conseguir que cualquier persona, además de aprender la técnica, logre un resultado atractivo y digno.

Bodegón de flores

Los colores al óleo poseen pigmentos de gran calidad y brillo. He aquí un tema perfecto para explotar al máximo la fuerza y vistosidad del color, las flores. Su amplia variedad de tonos proporcionará un cuadro atractivo para decorar nuestro hogar.

Los pinceles

Pincel redondo fino

Pincel plano estrecho

Pincel plano ancho

Los colores de la paleta

La relación fondo figura

En todas las obras de arte, la relación fondo figura es fundamental, pues uno de los elementos define al otro. La forma de establecer el contorno de los elementos hará que éstos se integren y se fundan con el fondo o bien destaquen por una silueta bien perfilada y definida. En caso de tener un fondo liso, los elementos destacan siempre, ya que no existe ningún factor que fije la atención en otro punto. El color desempeña también un papel muy importante, pues cuando el fondo y la figura poseen matices similares se crea una atmósfera que unifica la obra; recordemos Los girasoles de Van Gogh, donde domina el amarillo. Para representar objetos contundentes y densos, los fondos claros resultan los más adecuados, porque enfatizan la oscuridad y la textura de los elementos.

El protagonismo del color

La paleta de un pintor es uno de los factores más característicos de éste. En la actualidad, son muchos los artistas que se centran en una determinada gama para realizar sus obras. Conforme se evoluciona en la historia y el arte se vuelve conceptual, el color predomina por encima de las formas y el dibujo. Cada época está marcada por un denominador común, pero es cuando el pintor se decide a plasmar la naturaleza que la paleta se torna más rica y variada, pues cada paisaje, cada momento del día proporciona una combinación distinta. Con el conceptualismo empieza a dotarse a los colores de nombre propio, de significado; con ellos pueden expresarse sensaciones e ideas. En el arte abstracto se elimina la forma por completo, el dibujo desaparece para dar paso a las relaciones cromáticas en estado puro.

1 Rellenar el fondo

Pintamos el fondo mezclando ocre y amarillo con un poco de blanco para neutralizar. Usaremos más blanco en la parte superior y dejaremos más oscura la inferior, formando un degradado pero que no quede completamente liso. También empezamos a trabajar el jarrón con Siena y ocre, con pinceladas anchas, aplicadas de forma curva, imitando la superficie esférica.

2 Primeros impactos de color

Una vez establecido el fondo, con un pincel redondo fino realizamos pinceladas que imiten los pétalos de la flor con carmín, rojo y amarillo; para el centro de la flor, el tallo y las hojas de la izquierda, que tienen un aspecto más frío, utilizamos verde permanente con azul cobalto. En el jarrón aplicamos un poco de azul cobalto mezclado con blanco.

3 Incorporamos más verdes

Ahora, con el pincel plano estrecho continuamos trabajando las hojas y el tallo de la derecha, de aspecto más cálido, con verde mezclado con algo de ocre para iluminar. Seguimos solucionando la zona donde el jarrón recibe la luz con una mezcla de Siena y azul cobalto; con el mismo pincel fusionamos este tono con el marrón anterior.

4 Primeros matices

A continuación, vamos a dotar de volumen y textura las flores y hojas. En la flor naranja aplicamos pinceladas muy finas que describen mejor los pétalos. La flor blanca la construimos con tonos de azul cobalto mezclado con carmín, de forma que se entienda su volumen. De la mezcla de ocre y verde aplicamos mayor cantidad de ocre en las hojas para dar contraste entre la parte luminosa y la sombreada por los pétalos.

5 Definición de los objetos

Con un pincel redondo fino coloreamos del mismo color del fondo las zonas intermedias entre ambas flores, de forma que su silueta queda bien definida; también completamos el centro y el tallo de la flor blanca con amarillo y la mezcla de ocre y verde, respectivamente. Procedemos igual con el jarrón, perfilamos su perímetro y sus formas interiores.

6 Retoques finales

Perfilamos el tallo de la flor blanca con un color verde oscuro realizado con Siena y azul cobalto, también reforzamos los tonos grises de los pétalos para mostrar mayor volumen y añadimos blanco en las puntas. Para este tipo de detalles usamos un pincel redondo muy fino. En el jarrón también incorporamos un pequeño punto de luz con blanco para dar sensación de volumen.

Una propuesta para el marco

Este primer ejercicio se caracteriza por el predominio de colores cálidos, y en ello nos basaremos para elegir el marco. Nuestro enmarcador habitual, Santiago Arnau, nos ha proporcionado un...

Índice

• Cubrir
• Ejercicio 1: Bodegón de flores
• Ejercicio 2: Hojas en la rama
• Ejercicio 3: Pato y nenúfares
• Ejercicio 4: Paisaje con tulipanes
• Ejercicio 5: Pintando una marina
• Sumario: Óleo 1
• Derechos de autor