Dibujo

Método para aprender, dominar y disfrutar los secretos del dibujo y la pintura

Equipo Parramón Paidotribo

• Editorial: Parramón Paidotribo
• Año: 2019
• ISBN del libro electrónico: 9788434214873
• Categoría: Art
• Categoría: Art Techniques

Éste es un libro dirigido tanto a los aficionados que desean iniciarse en el dibujo artístico como a quienes ya poseen experiencia en esta actividad. Todas las técnicas del dibujo, los secretos de los profesionales, los trucos del oficio, etc. Aparecen aquí explicados de modo que resulten accesibles para el público lector. Una obra que enseña a dibujar desde la base, que expone con claridad los principios teóricos que gobiernan la práctica y que muestra el desarrollo de los procedimientos técnicos que permiten realizar todo tipo de temas utilizando los medios característicos del dibujo artístico.

El primer contacto con los materiales

La técnica del dibujo está estrechamente relacionada con el conocimiento práctico de cómo se usan ciertos materiales. No es lo mismo dibujar a lápiz que a sanguina y tampoco es igual dibujar sobre un papel liso que sobre uno rugoso. Cada utensilio pide un tratamiento especial y un soporte determinado.

Todos los artistas tienen sus preferencias en cuanto a los materiales que utilizan.

Un mismo tema de dibujo, un retrato, por ejemplo, no resulta igual dibujado a lápiz que trabajado al carboncillo; el lápiz da matices sutiles, mientras que el carboncillo permite una expresión más contundente. Cada utensilio transmite un carácter particular a la obra: la energía o la suavidad propia del medio utilizado. Por esta razón y antes que nada, es imprescindible familiarizarse con los medios de dibujo; además es muy divertido trazar, manchar, combinar medios, probar su resistencia y su efecto sobre la textura del papel... Por el momento, no importa el dibujo en sí mismo, sino el aspecto de los trazos y manchas.

Probando los materiales se descubre que algunos son más dúctiles que otros. Descubrimos, por ejemplo, que el carboncillo cunde mucho y puede difuminarse y extenderse sobre el papel con suma facilidad; que el grafito es una materia bastante grasa y que penetra en el grano del papel mucho más que cualquier otro medio; que no es lo mismo borrar trazos de lápiz que trazos de sanguina; asimismo, reconocemos la importancia de la textura del papel, su efecto en el trazo y en el sombreado. Evidentemente, esto implica utilizar y gastar material, pero vale la pena. Los utensilios de dibujo artístico no son muy caros y no hay que escatimar su uso; debemos perderle el respeto al material, no tener miedo de estropear una o varias hojas de papel o gastar una barrita de carboncillo. Para estas pruebas iniciales, se pueden utilizar papeles de calidad inferior o papel de embalaje; los resultados no serán exactamente los mismos, pero la práctica adquirida le será muy útil en el futuro.

Cada utensilio da un carácter particular al dibujo según la energía o suavidad propia del medio.

Sam Szafran, Taller. Colección particular. Cada artista tiene sus preferencias y desarrolla su obra utilizando unos medios en detrimento de otros; como por ejemplo las cretas y el pastel, en el caso del pintor que realizó esta magnífica obra. Para decidir cuáles son los medios que más nos convienen, primero hay que conocer todas las posibilidades y experimentar con todo tipo de utensilios.

Las calidades del grafito

Del grafito y no sólo del lápiz. Porque, como ya sabemos, el grafito se presenta en distintos formatos: en barras, en minas y, por supuesto, también en lápices convencionales. Las calidades del grafito se pueden resumir en los siguientes factores: suavidad en los degradados, de oscuro a claro o viceversa, mediante la combinación de minas de distinta dureza; zonas de intensidad uniforme, sin rastros de trazos, conseguidas con frotados con la mina plana; perfiles muy bien delimitados dibujando con el lápiz de punta (con la mina bien afilada). En resumen, que dibujando con grafito, el juego de luces y sombras puede explotarse al máximo, consiguiendo también una excelente definición de contornos, perfiles y pequeños detalles. En la gran imagen que preside estas dos páginas, llamamos su atención respecto algunos fragmentos significativos, convenientemente ampliados y explicados en sus particularidades técnicas. Vale la pena que ensaye estas soluciones en un papel, mientras estudia los efectos conseguidos en el dibujo de la ilustración.

Con el lápiz sujeto cerca de la punta se tiene un buen dominio del trazo, y se mantiene el control visual del efecto conjunto. En este caso, se trata de perfilar los párpados mediante un trazo intenso. Detalles de este tipo corresponden siempre a una fase avanzada del dibujo, cuando ya se ha planteado el sombreado general.

Aquí se está aplicando la mina plana sobre el papel, sujetando el lápiz desde la mitad del bastón, sin ejercer mucha presión. Como se puede comprobar, el resultado es un sombreado general que parace más una mancha que una acumulación de trazos.

Dibujar con el lápiz sujetado a la manera convencional es propio de dibujos de pequeño tamaño y realizados a base de líneas.

La ilustración de la izquierda muestra la forma de sujetar el lápiz para trazar con libertad, creando sombreados suaves o agrupaciones de líneas que no requieran mucha precisión. Dibujando así, se tiene mayor dominio del conjunto y del recorrido de las líneas largas.

La ilustración al pie de estas líneas muestra la manera de sostener el lápiz cuando hay que sombrear con toda la extensión de la mina (sombreado sin trazos visibles). Esta posición sirve también para trazar rectas con facilidad, moviendo el lápiz en la misma dirección marcada por la mina.

Esto es un perfilado que separa dos zonas sombreadas. El lápiz se sujeta desde mucho más cerca de la punta, para controlar mejor el trazo; la mina se aplica plana sobre el papel para facilitar la obtención de una línea recta.

Si sujetamos el lápiz casi desde su extremo, el control de la línea es mínimo, pero puede obtenerse una gran suavidad en el sombreado, ya que la mina apenas roza el papel. Precisamente son sombreados ligeros de este tipo lo que pide esta zona del dibujo.

En esta obra se han aplicado todos los recursos técnicos del dibujo a lápiz. Lo normal es utilizar solamente unos pocos de esos recursos trabajando con una o dos minas a lo sumo, pero el gran tamaño del original exigía la máxima variedad posible de efectos.

Lápices de colores: pintar dibujando

Las formas de sujetar el lápiz y los efectos que de ellas se derivan también sirven para los lápices de color. La única diferencia está en el resultado: donde antes creábamos sombreados y degradados de grises, ahora con los lápices de colores obtenemos efectos pictóric...

Índice

• Cubierta
• Portadilla
• Derechos de autor
• Sumario
• Presentación
• - A solas con el material
• - El lugar de trabajo
• - El primer contacto con los materiales
• - Algunas formas sencillas
• - Un poco de perspectiva
• - Dibujar es componer
• - Las luces y las sombras
• - Procesos de perspectiva y sombras en el paisaje
• - Procesos de encaje y modelado de la figura
• - Líneas y manchas: dibujo de animales
• - Dibujos de paisaje con color directo
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