La Narración Oral artística y escénica

Técnicas y recursos para iniciarse

Juan José Severo Huertas

• Editorial: Narcea Ediciones
• Año: 2018
• ISBN del libro electrónico: 9788427723788
• Edición: 1
• Categoría: Pedagogía
• Categoría: Educación inclusiva

En este libro, el lector encontrará numerosas técnicas, recursos, reflexiones y consejos que le serán de gran utilidad para iniciarse en la maravillosa práctica de la Narración Oral y así ser capaz de contar todo tipo de relatos, cuentos y narraciones a una gran variedad de público; en cualquier lugar y ambiente, y ante distintas audiencias o contextos. En palabras de Richard Gerver, "contar historias es un gran arte; no sólo para escritores o comediantes, sino para cualquiera que quiera exponer su caso o transmitir una idea". Docentes, monitores, educadores, animadores, cuentacuentos, actores, padres y madres…, en definitiva, cualquier persona que se sienta atraída por el arte de la Narración Oral y que quiera conocer las técnicas que le ayuden a ser un buen narrador oral disfrutará con la lectura de este libro; una guía clave para su aprendizaje. En él encontrarán una herramienta de fácil y amena lectura y de gran utilidad.

1. La formación del narrador

Principales capacidades y recursos

Las principales capacidades y recursos personales que debe estimular y potenciar el Narrador Oral son:

• Imaginación, creatividad y sensibilidad estética, artística, cultural, social, medioambiental, histórica…

• Capacidad de observación, de análisis y de síntesis, así como conocimiento de uno mismo.

• Expresión y comunicación corporal, verbal, espacio-temporal, etc. Como todo arte, el de Narrar también requiere de técnica y «artificio», por lo que hay que dominar la expresión corporal, la voz, el ritmo, el espacio… Tampoco olvidemos que la Narración es comunicación y obedece a las mismas leyes que esta, las cuales hemos de conocer y practicar.

• Conocimiento amplio de todo tipo de historias, relatos, mitos, leyendas, fábulas, parábolas, cuentos, etc., de todo tipo: literarios y de tradición oral, clásicos y contemporáneos; de nuestra comunidad, de comunidades cercanas y lejanas, de culturas antiguas y modernas, etc.

• Conocimiento teórico y práctico de:

° Diferentes formas de narrar según la cultura, la época, etc.; y de la forma de narrar de otros narradores contemporáneos. Constatar que existen tantas formas de narrar como narradores, por lo que carecen de sentido los intentos de «dogmatismo» o «purismo» en este Arte.

° Los recursos «externos» que pueden utilizarse, a juicio del narrador, en beneficio de su Arte (música, canciones, títeres, máscaras, ilustraciones, etc.).

° Las técnicas de gestión, organización y difusión que faciliten el acercamiento de la Narración Oral al público y que este Arte se lleve a cabo en las mejores condiciones posibles.

Encontrar el propio estilo

Al desarrollar estas capacidades y recursos, cada narrador irá encontrando su propio estilo de narrar, en consonancia con su particular temperamento, su experiencia, sus intereses, sus gustos y su sensibilidad.

El narrador extraerá experiencia de cada «contada»; experiencias que irá acumulando progresivamente y que le servirán para conocerse mejor a sí mismo: sus capacidades, fortalezas, debilidades, gustos, preferencias, etc. Le ayudarán también a valorar mejor las posibilidades de las historias de su repertorio, conocer a los distintos públicos, la forma de comunicarse mejor con ellos…

La voz de la experiencia

Un libro puede ayudar pero no es la realidad. Las teorías y técnicas aprendidas en libros y cursos de Narración Oral pueden ser (este libro pretende serlo) de gran ayuda, pero lo realmente válido es la vivencia personal, la experimentada por uno mismo en cada encuentro con el público.

Por ello, mi consejo es «ir probando»: exponerse gradualmente a situaciones «reales» de Narración Oral. Primero con espectadores cercanos (amigos, compañeros, familiares), y luego con personas que no conozcamos.

La Narración Oral artística y escénica consiste en narrar de viva voz y con todo nuestro ser todo tipo de relatos, cuentos, anécdotas, etc. Para lograrlo, tendremos que ejercitar no solo la voz, sino también nuestro cuerpo, nuestra mente, nuestras emociones… Pero debemos hacerlo de forma integral. En terminología teatral suele decirse: de forma «orgánica». Porque, al narrar, no podemos ser «bustos parlantes», sino que tenemos que involucrar —insisto— todo nuestro ser.

Es muy importante la lectura constante de cuentos, así como el trabajo de observación y de recopilación de historias y anécdotas. Por observación me refiero a estar con las «antenas siempre abiertas» para captar las formas de hablar, de moverse y de narrar, tanto de personas cercanas como de narradores profesionales. No observamos para imitar o copiar cómo lo hacen, sino para ampliar y acumular conocimientos y experiencias, que nos servirán para desarrollar, paulatinamente, nuestro propio estilo personal. El hábito de anotar nuestras observaciones también nos será de enorme utilidad.

Durante el proceso de adiestramiento y desarrollo de nuestras habilidades y recursos, cualquier ayuda externa puede ser inestimable. Pero, no olvidemos que gran parte del aprendizaje dependerá de nuestro grado de compromiso, de nuestra tenacidad, de nuestro trabajo personal «en casa».

En este libro aporto algunas sugerencias que pueden ayudar en la tarea de adaptar, preparar y contar un cuento, teniendo en cuenta las circunstancias y el auditorio al que va dirigido. También incluyo consejos para elaborar un repertorio adecuado a los gustos, posibilidades y temperamento del narrador, así como al público y a las circunstancias de cada «contada».

Narrador aficionado y narrador profesional

Como ya he dicho, todos sabemos narrar —al menos en el nivel básico de la conversación—. Cuando distingo entre narrador aficionado y narrador profesional no lo hago con la intención de establecer una diferencia puramente profesional o elitista, sino que intento distinguir entre, cuando contamos historias o anécdotas a unos amigos, en un ambiente distendido y cotidiano (y eso lo hacemos todos sin necesidad de estudiar o acudir a un Taller para formarnos) y cuando contamos cuentos en un ambiente artístico y escénico.

Tanto el narrador profesional como el no profesional, intentan comunicar, suscitar el interés de su audiencia. Y, básicamente, ambos emplean los mismos recursos (inflexiones de voz, gestos, movimientos, etc.). Pero la diferencia estriba en que uno lo hace de forma más profesional que el otro, y se sirve de técnica o «artificio». El narrador profesional sabe, por ejemplo, cuándo tiene que elevar la voz y cuándo debe bajarla, en qué momento conviene hacer una pausa, cuándo aumentar el ritmo o ralentizarlo, cómo utilizar la mirada… Sin embargo, el narrador aficionado actúa de forma espontánea, instintiva y sin técnica.

El narrador profesional o cualificado, el buen narrador, actúa de tal manera que a los espectadores no les resulta falsa o artificiosa su forma de narrar. Al contrario, su narración parece fácil, fresca y espontánea.

Otra diferencia sustancial es que el narrador aficionado suele dirigirse a un público conocido o amigable, compuesto por familiares, amigos, compañeros. La energía que utiliza es una energía «cotidiana», mientras que el narrador profesional utiliza una energía «extra cotidiana», dirigiéndose no solo a familia o amigos, sino a un público más numeroso y desconocido. Requiere, por lo tanto, de una «presencia» mayor y de un nivel energético superior. Necesita proyectar su voz e involucrar todo su ser con el fin de lograr que el relato llegue e interese a todos.

Para narrar de forma artística y escénica sí que necesitamos algún tipo de formación, bien sea autodidacta o a través de cursos, etc. En este caso debemos desarrollar y potenciar nuestros recursos personales, adiestrándonos permanentemente. Para comprender esta necesidad podemos recordar algo que ya sabemos: una historia aparentemente floja de contenido, puede triunfar si es contada por un buen narrador, con talento, con buena técnica, con ingenio, soltura y gracia. Y al revés, una excelente historia puede fracasar en manos de un narrador poco cualificado. Lo mismo ocurre en otras disciplinas artísticas: Teatro, Música, Danza, Pintura…

En cualquier caso, es esencial saber que el aprendizaje y la práctica del Arte de la Narración Oral es recomendable huir de dogmatismos y de purismos que intentan poner «puertas al campo». El único límite será nuestra imaginación y nuestra capacidad creadora.

Vanidad

He hablado de la conveniencia de disfrutar contando y de desplegar todos nuestros recursos expresivos, pero sin olvidar que el objetivo principal es comunicar el cuento, transmitirlo de la mejor manera posible.

A veces, algunos narradores se recrean en sus propias capacidades. Parece que se gustan a sí mismos narrando. Despliegan sus mejores recursos personales para deslumbrar al público, jugando con las formas. Sin embargo, el cuento para ellos no tiene demasiada importancia, pues es tan solo un medio para «lucirse».

El verdadero narrador, el que ama su oficio (aunque no sea profesional), se considera a sí mismo un mero transmisor, un depositario temporal del cuento. Con la «sagrada» misión de cuidarlo y entregarlo al público. No se considera un «dios» sino, como mucho, «un mensajero de los dioses».

El narrador debe «apropiarse del cuento»; pero, al hacerlo, asume una responsabilidad con el relato y con el público. Tiene que cuidar el cuento, adaptarlo y prepararlo para compartirlo. Pero, si el narrador lo utiliza para su lucimiento personal, o para satisfacer su ego, estará haciendo un mal uso del Arte de la Narración Oral.

2. La selección de cuentos e historias para narrar

«Elijo» un cuento o el cuento «me elige» a mí

Comencemos entonces con la selección de un cuento para narrarlo. En este asunto, yo distingo entre: «Elijo un cuento» o «El cuento me elige a mí». Veamos la diferencia:

«Elijo un cuento»

Imaginemos que buscamos relatos sobre una determinada temática porque, en breve, tenemos una «contada» y debemos seleccionar para esa ocasión un repertorio relacionado con dicha materia. Pero resulta que, como en tantas ocasiones, el encargo nos llega con premura y no disponemos del tiempo necesario para llevar a cabo una labor calmada y gozosa de búsqueda e investigación, que tanto nos gustaría hacer. Así pues, no nos queda más remedio que «echar un rápido vistazo» a los cuentos que buenamente podamos y escoger entre ellos los que nos parecen más apropiados, aunque no nos gusten demasiado. En este caso, la selección del cuento es forzada, motivada por el escaso tiempo del que disponemos para elegir.

«El cuento me elige a mí»

Te preguntarás si estoy insinuando que, en este caso, la elección de un cuento se produce como consecuencia de un hecho misterioso en el que interviene una fuerza sobrenatural, ajena a nuestra voluntad y control; y que, como en las películas de magia y aventuras, una voz profunda surge del cuento que estamos leyendo y nos dice: «¡Llevaba mucho tiempo esperándote! ¡Tú eres el «elegido» para seguir contando este cuento y salvar así a la humanidad!».

En realidad no existen voces misteriosas, ni intervienen fuerzas sobrenaturales. Pero es verdad que, de algún modo, se siente algo parecido a lo que acabo de contar. Lo comprobamos cuando, por ejemplo, estamos leyendo por el puro placer de leer, deleitándonos con la lectura de un libro de cuentos y, de pronto, quedamos prendados de una historia y sentimos el deseo irrefrenable de compartirla.

No sé si, como sucede en las películas de fantasía, esa historia nos hubiera estado esperando durante mucho tiempo, como si fuésemos: «El narrador elegido»; o bien, en realidad —consciente o inconscientemente— nosotros deseábamos encontrar una historia así. Sea como fuere, lo cierto es que «el flechazo» es instantáneo y, en ese momento, decidimos incorporar el cuento a nuestro repertorio.

En este caso, la selección del cuento viene motivada por el interés que este nos ha suscitado, por la emoción que nos ha producido, por las resonancias que ha provocado en nuestro interior, etc. La elección, por lo tanto, no es forzada, sino gozosa.

Leer y escuchar

Para que se produzca esa situación ideal en la que el cuento o el relato «nos encuentra y nos elije», es recomendable disfrutar con la lectura y la escucha de relatos asiduamente. Así, llegado el momento, percibiremos claramente cuándo un cuento «nos pide a gritos» que lo transmitamos.

De esta manera —leyendo y escuchando relatos habitualmente— será más fácil seleccionar historias y crear nuestro archivo personal con cuentos de diversos temas y estilos que verdaderamente nos interesen y emocionen.

Si disponemos de un amplio y variado repertorio, no nos encasillaremos en un tipo de cuentos y, además, si nos encargan una «contada» temática, tendremos ya disponible una selección de relatos referidos al tema propuesto o sugerido, y no nos veremos obligados a elegir de manera forzosa y precipitada historias que no nos convenzan.

Debemos tener presente, aunque parezca un poco contradictorio, que antes de compartir el relato tenemos que hacerlo verdaderamente nuestro. Hay que prepararlo y adaptarlo, para reinventarlo en cada ocasión que lo presentemos con el público (no para el público), por lo que es muy recomendable ...

Índice

• Cubierta
• Título
• Dedicación
• Citación
• Índice general
• PRESENTACIÓN
• INTRODUCCIÓN
• 1. La formación del narrador
• 2. La selección de cuentos e historias para narrar
• 3. La preparación del cuento para narrarlo
• 4. Cómo practicar y ensayar la «contada»
• 5. El público
• 6. Aspectos técnicos a tener muy en cuenta
• 7. Comenzamos a actuar
• 8. Campos, funciones y aplicaciones de la Narración Oral artística y escénica
• ANEXOS
• Títulos publicados
• Página de créditos