La construcción de personajes audiovisuales

Habilidades informativas

José Luis Valhondo Crego, Agustín Vivas Moreno

• Editorial: Gedisa Editorial
• Año: 2020
• ISBN del libro electrónico: 9788418193439
• Categoría: Ciencias sociales
• Categoría: Estudios de medios

Antes de la llegada del cine, los personajes populares de las representaciones teatrales solían ser arquetipos reconocibles por el gran público. El cine y el naturalismo de Stanislavski cambió el modo de construir en escena los caracteres.

El presente texto se centra en el modo en que se prototipan personajes fílmicos teniendo en cuenta aspectos relacionados con la construcción de la identidad social y elementos de la teoría de la interpretación actoral. Los personajes resultan ser objetos mentales con los que interaccionamos y que nos ayudan a entender quiénes somos. Las habilidades informativas en este contexto juegan un papel nuclear. El vínculo entre performatividad y psicología narrativa se sintetiza en la idea de que no solo somos lo que hacemos, sino más bien, lo que pensamos que estamos haciendo.

1. Desde dónde estudiar la construcción del personaje audiovisual

1.1. Introducción

Digámoslo claramente desde el principio: todos somos científicos y artistas, aficionados o profesionales. La mayor parte de las labores que profesionalizamos forman parte de nuestras capacidades como especie, entre ellas la de «construir» a otros.

Este capítulo plantea la pregunta por el sentido que tiene la construcción de un personaje audiovisual. Desde hace siglos, ese sentido tiene que ver con la imitación o mímesis artística de un ser humano; del mismo modo que un pintor o un escritor siguen unas técnicas que les permiten crear la ilusión de que, respectivamente, en dos dimensiones o con símbolos, se puede invocar en un espectador la idea de que esa pintura o esa novela hacen referencia a seres reales, el cine ha seguido esa línea de mimetizar lo humano en una pantalla. De un tiempo a esta parte, la mímesis del personaje ha dado paso a la construcción del personaje. No se entiende ya que los personajes creados sean un reflejo de unas identidades sociales, sino una reconstrucción de las mismas. Esto desplaza el interés hacia cómo y con qué (re)construimos esos personajes.

Una idea central considera la relación entre lo que sabemos sobre la construcción de la identidad, desde la sociología, la psicología y la antropología, y el modo en que los teóricos del teatro han abordado la cuestión de la construcción del personaje. Intentamos establecer puentes entre esos dos campos.

Este texto gravita en torno a la idea de cómo construimos a los otros, desde formas que denominaremos «innatas», es decir, en situaciones cotidianas (comer en un restaurante, comprar en un supermercado), hasta modos que vamos a calificar de «complejos», en cuanto que aplicamos los modos naturales de forma sistemática y racional para construir identidades en distintos campos: desde la psicología y la sociología hasta las artes visuales y performativas. En ambos casos actuamos como científicos (aficionados o profesionales) que aplican una lógica sistemática a nuestras interacciones sociales.

Cuando hablamos de construcción de identidad, nos basamos en el paradigma del interpretativismo (Corbetta, 2013). Sus presupuestos son los siguientes:

– Desde la ontología se considera que la realidad conocible es la de los significados atribuidos por los individuos, de manera que la realidad es múltiple y varía entre individuos, grupos y culturas.

– ¿Cómo conocemos el mundo? La epistemología de este paradigma entiende que no existe distinción entre el sujeto y el objeto de investigación; ese objeto existe pero, al mismo tiempo, se construye. Si hablamos de la identidad social, tanto para el investigador como para el lego, al estudiar/percibir a otro individuo o grupo, lo estamos construyendo; de modo que la comprensión de ese individuo no es independiente de nuestra investigación o percepción social.

– A nivel metodológico significa que los enfoques empleados abordan sus objetos de estudio a partir de la inducción, de la interacción observador-observado y de los análisis por casos.

En primer lugar, abordaremos cómo se enfoca, desde una perspectiva teórica de las ciencias sociales, la identidad. A continuación, exploraremos las conexiones de esas teorías con las artes performativas; enfocaremos al personaje como rasgo/número, actor, relato, monstruo y metarrelato. Hasta ahí la cuestión de cómo se construye desde la ciencia o las artes performativas. Por último, nos ocuparemos de cómo se construye desde la recepción del espectador. Como señalamos, la operación es la misma, pero los contextos y las herramientas son diferentes. El científico social construye una teoría sobre la identidad desde su disciplina; el guionista y/o el actor desde la suya, y el espectador realiza esa construcción «de modo natural» desde su innata capacidad para construir las identidades ajenas o la propia.

1.2. Perspectivas teóricas sobre la identidad

1.2.1. La identidad como número

La identidad individual o colectiva se puede representar con números o características que pueden ordenarse en una escala (Tyler, 1984). En lo que respecta a sus caracteres físicos, el sujeto tiene una edad, una altura, un peso, una serie de medidas antropométricas, un color de ojos, de pelo, de piel, etcétera. Otras clasificaciones posibles son función del cociente intelectual, de los talentos y aptitudes, de los valores e intereses, de variables de la personalidad. Finalmente, los individuos pueden describirse en función de características sociodemográficas, como el sexo biológico, la identidad de género o la afiliación política.

1.2.2. La identidad social como dramaturgia cotidiana

De acuerdo con Hall y Du Gay (2011), la identidad social es un significante flotante que requiere de un llenado social y perpetuo de significado. Ese llenado lo realizamos a través de la interpretación de nuestras interacciones cotidianas con sujetos y objetos. En sociología se afirma que esa interacción es simbólica (Goffman, 1959; Blumer, 1969). Teniendo en cuenta la diferencia semiótica entre símbolos, iconos e índices, nos atrevemos a renombrar esta interacción como semiótica, ya que se produce a través no solo de símbolos como el lenguaje, sino también de imágenes e indicios. Dicho de otro modo: no solo el lenguaje nos interpela (Althusser, 1971), sino que también lo hacen las imágenes (Mitchell, 1996). En definitiva, nos construimos a través de lo que Judith Butler (2011) ha denominado performatividad, empleando signos en nuestras relaciones ordinarias. Butler se apoya en Austin para explicar que la performatividad es producto de nuestros actos de habla (uso de símbolos) y de nuestra comunicación no verbal (gestos, movimientos; en resumen, imágenes que creamos con nuestro cuerpo). En esas relaciones ordinarias también nos construimos a nosotros mismos y nos relacionamos con nuestro yo, como otro sujeto.

Para nuestro objetivo, una clase de objetos de especial relevancia que median en esas interacciones son las imágenes o signos icónicos (películas, series de televisión), aunque esas imágenes no son solo objetos externos a nuestro yo; producimos esos signos icónicos con nuestros gestos diarios, gestos de asco, placer o ira.

Erving Goffman, uno de los sociólogos más relevantes del siglo xx, nos servirá para tratar la cuestión de las identidades sociales y la construcción del personaje. Su pertinencia en este estudio tiene que ver con su enfoque de la interacción humana basado en metáforas: dramaturgia, juego y ritual (Smith, 2006: 33). Estas tres metáforas son centrales para nuestro objetivo de conectar la sociología de la identidad con las artes performativas. La dramaturgia sirve a Goffman como marco de interpretación de las relaciones cotidianas en el sentido de cómo los individuos representan en público su carácter. La metáfora del juego subraya el modo en que todos manejamos la información para influir en las impresiones que creamos en los otros. En ese sentido, la metáfora incide en los aspectos calculados de la interacción. Finalmente, el ritual retoma las ideas de Durkheim acerca de la sociología de la religión aplicada a los contextos cotidianos. Esta metáfora articula los modos de estima y respeto por los otros y por uno mismo que se trasladan en las interacciones. El ritual es un mecanismo social para articular la identidad colectiva y establecer si están todos los que son y son todos los que están.

1.2.2.1. Dramaturgia y actuación

Esta metáfora sostiene que la interacción humana se desarrolla en guiones sociales en los que actuamos para los demás con determinados roles o papeles. La filia...

Índice

• Índice
• Introducción
• 1. Desde dónde estudiar la construcción del personaje audiovisual
• 2. Construir el personaje desde el análisis del guión y la película a través de la teoría fundamentada
• 3. Recreación de las masculinidades clásicas y modernas. La identidad como representación narrativa
• 4. El personaje de ficción moderno: el caso de Drive
• 5. El personaje cómico: el caso de La vida de Brian
• 6. Rearticular personajes en nuevas geografías: el caso de Insomnia
• Conclusiones
• Anexo I
• Anexo II
• Índice de figuras y tablas
• Referencias