La performatividad de las imágenes

Andrea Soto Calderón

• Editorial: Ediciones metales pesados
• Año: 2020
• ISBN:
  9789566048305
• Categoría: Art
• Categoría: Art Theory & Criticism

La inquietud que no deja de manifestarse bajo diversas formas en este libro es por el poder ambivalente de las imágenes, un intento persistente por desplazar la pregunta sobre qué son las imágenes hacia sus maneras de hacer, su performatividad.Tradicionalmente, la imagen ha sido declarada no apta para criticar la realidad, al tiempo que hoy se afirma que estamos inmersos en una cultura visual que exige orientarse en ella. Si bien la mayoría de las imágenes que circulan son para consumir objetos y no para construir miradas, ello no implica que no sigan siendo artefactos de potencia especulativa, poética y política.Este texto es una invitación a mantener una actitud crítica que permita la emergencia de nuevos tipos de conflictos y nuevas formas de ver. Desde una suerte de contraintuición afirma que el problema no es tanto el exceso de imágenes sino su escasez; esas realidades que no tienen imágenes, que carecen de capacidad para ser imaginadas.Una interpelación a componer otras formas de poder, relacionar lo que no tiene relación, ejerciendo en común la potencia que se comparte. Hay que hacer relatos, hay que hacer imágenes y hay que creer en esos relatos, hacer como si fuesen verdaderos. Para la autora, en estas formas de interrupción frágil es donde puede ocurrir la sublevación de las formas.

Agradecimientos

Este texto recoge la investigación que Valentín Roma me invitó a desarrollar desde hace tres años en La Virreina Centre de la Imatge, en Barcelona. Este libro no habría sido posible sin este espacio de pensamiento, por eso le agradezco ver antes que yo las resonancias que estas reflexiones podían tener al hacer su propio camino. Por ello, las palabras siempre serán débiles formas para expresarle mi agradecimiento.

Todo mi agradecimiento también a Metales Pesados, en especial a Paula, por confiar en esta escritura, pero más ampliamente por el valioso trabajo que realizan, por entregarse más allá de los mandatos del mercado y los imperativos de la academia a confiar en lo que el pensamiento está haciendo.

Esta investigación se propuso siempre como un deseo de fricción de pensar entre imágenes, con lo que este escrito sin duda se ha configurado en múltiples discusiones, tensiones, creaciones y experimentaciones, muy especialmente las producidas en el Laboratorio Contravisiones, por quienes profeso una gran admiración y afecto: Marta Dahó, Pilar Monsell, Ivan Pintor y Felipe Oyarzún.

Agradezco también especialmente al Départamet de Philosophie de la Université Paris 8, a la UFR Lettres et Langues de la Université de Tours, Institut für Spanische Sprache und Literatur de la Universität Bern, a l’Ecole Nationale Supérieur d’Architecture de Paris, al Máster de Periodismo Literario de la Universitat Autònoma de Barcelona y al Máster de Investigación en Arte y Diseño de EINA, al grado de Artes y de Humanidades de la Universitat Oberta de Catalunya, por poder discutir algunas de las hipótesis iniciales de este libro.

En toda escritura sus pliegues son incalculables. Gracias a todas las asistentes y quienes siguen los seminarios en La Virreina, por la comunidad que hemos ido tejiendo para intentar pensar otros destinos para las imágenes, pero sobre todo por multiplicar los sentidos. Así como a mis estudiantes y a las compañeras y compañeros de múltiples seminarios y discusiones.

A Gerard Vilar y Jèssica Jaques por toda su generosidad y lo que he aprendido de ellos.

A Emmanuel Alloa por haberme animado desde hace tiempo a esta escritura, por los diálogos y discusiones, pero sobre todo por los momentos...