Nuevas tendencias en dibujo

Grandes obras D&P

Equipo Parramón Paidotribo

• Editorial: Parramón Paidotribo
• Año: 2021
• ISBN:
  9788434243385
• Categoría: Arte
• Categoría: Técnicas artísticas

El dibujo contemporáneo ha irrumpido con fuerza en la escena de la creación artística, tanto en el mercado del arte como en los más prestigiosos festivales, bienales, museos y galerías del mundo. El dibujo esencial de lápiz o carbón sobre papel aún sobrevive, conservando su espontaneidad en el gesto, su fluidez y su carga emocional. Sin embargo, este libro trata de mostrar otras maneras de dibujar, descubre las nuevas estrategias del dibujo actual, que plantean la representación gráfica como una acción e intermediación entre distintos géneros artísticos, empleando técnicas sorprendentes, cuestionando los límites del soporte, la tridimensionalidad, e incluso estableciendo otros marcos de referencia para los artistas amantes de la experimentación y la exploración de nuevas fórmulas expresivas. Es una obra dedicada, especialmente, a creadores ávidos de explorar las posibilidades y las fronteras del dibujo contemporáneo. Un libro único en su género que recoge las principales tendencias del dibujo actual y las pone en práctica.

HACIA UNA NUEVA PLÁSTICA DE DIBUJO

El dibujo en la creación actual ofrece muchas posibilidades para interpretar distintos registros de la imagen y experimentar con numerosos materiales que hasta hoy en día han sido ajenos a esta disciplina. Se ha liberado de su consideración de trabajo menor, a pesar de que secularmente se ha valorado su importancia como diseño, como origen de la creación artística. El siguiente apartado, que hemos subtitulado “Experimentando”, pretende ser un muestrario de las nuevas posibilidades y de los usos que nacen de la práctica actual del dibujo. Supone una revisión de la teoría del dibujo de principios del siglo xix a partir del estudio de las estrategias empleadas por artistas contemporáneos para realizar sus obras.

Invitamos al artista a utilizar el dibujo como medio visual de exploración conceptual, para investigar esta habilidad fuera de los cánones tradicionales. Le proponemos aprender cada uno de los estilos o variantes representativas a través de la práctica, descubriendo los entresijos de cada técnica.

LOS PRIMEROS EXPERIMENTOS: CUTTING

Proponemos unas primeras prácticas muy sencillas. Para ello, tomamos nuestro antiguo cuaderno de dibujos, aquel donde guardamos los dibujos fallidos, o que ya no nos gustan. Seleccionamos unos cuantos que nos llamen la atención y los recortamos en pequeñas formas rectangulares de diversos tamaños, que servirán de base a nuestro trabajo. A continuación, mostramos cómo dotarlas de contenido artístico para unirlas en una única imagen final de gran interés visual.

La técnica empleada por Gabriel Martín depende en gran medida de los recortes que seleccionemos y de las aportaciones realizadas con los distintos medios que intervienen: cretas azules y blanca, acuarela azul y guache blanco.

1. Escogemos fragmentos de dibujos antiguos e incluso hojas escritas amarilleadas por el paso del tiempo. Las recortamos con unas tijeras para adaptarlas al formato que requerimos.

2. Sobre un papel cartulina muy grueso trazamos un dibujo que reproduce escamas. Sobre el papel escrito dibujamos formas orgánicas con un pincel y acuarela azul ultramar.

3. Incorporamos manchas opacas con guache blanco para completar las formas anteriores. Los trazos de letra ofrecen una alternativa gráfica.

4. Repetimos la misma operación sobre otro papel dibujado. Las formas blancas deben interactuar con los trazos subyacentes.

5. Dejamos secar la pintura, y a continuación superponemos una trama de trazos radiales realizados con una barra de creta azul cyan.

6. Así queda el dibujo después de completar los trazos azules con una creta azul ultramar oscuro y un contorneado realizado con creta blanca.

7. Esta vez el soporte es un dibujo desechado realizado con tinta. Pintamos encima la forma de una hoja con acuarela azul, densa y espesa.

8. Cuando la base de color azul está completamente seca, incorporamos unos detalles con creta blanca.

9. Completamos los dibujos de manera individualizada, aunque todos presentan una armonía cromática y estilística.

10. Terminamos dos dibujos de menor formato con diseños étnicos que ofrecerán un interesante contrapunto gráfico al conjunto.

11. Con todos los papeles dibujados componemos la obra, que fijamos en un muro. La premisa es combinar las formas, de manera que una vez unidas resulte un dibujo llamativo. Existen múltiples combinaciones, solo hay que encontrar la que más nos guste.

OTROS EJEMPLOS

1. Podemos combinar diferentes dibujos con técnicas y estilos variados. Al recortar los papeles con formatos uniformes y disponerlos de manera ordenada, surge una obra final que forma una unidad, muy colorista y gráficamente muy rica.

2. Podemos llevar a cabo un ejercicio parecido a partir de un frottage con distintos papeles sobre varias superficies. Después, seleccionamos las texturas más atractivas.

3. Componemos la obra fijándola en un muro. El objetivo es conseguir variedad de colores y formas, y que una vez unidas resulten extremadamente llamativas. De todas las combinaciones posibles, escogemos la que más nos agrade.

DIBUJO EXPRESIONISTA

La promoción de una tendencia expresiva en el dibujo contemporáneo supone para los artistas una importante fuente de inspiración, así como una manera de abordar el dibujo naturalista con una interpretación atrevida y poco convencional. Se trata de una figuración realizada a partir trazos y manchas intensas que muestran un claro carácter emocional y...