Rockeros insurgentes, modernos complacientes: un análisis sociológico del rock en la Transición (1975-1985)

Fernán del Val Ripollés

• Editorial: Fundación SGAE
• Año: 2018
• ISBN de la versión impresa: 9788480488907
• ISBN del libro electrónico: 9788480488914
• Categoría: Medios de comunicación y artes escénicas
• Categoría: Música pop

Rockeros insurgentes, modernos complacientes: un análisis sociológico del rock en la Transición (1975-1985) escruta el universo de la música pop-rock durante la Transición española, las escenas y los géneros musicales emergentes que acompañaron la evolución de la Movida madrileña (el rock urbano, el heavy metal, el rock andaluz o el rock layetano), el papel que jugó la prensa musical y la relación de todas estas expresiones con la juventud y los movimientos sociales de la época.

PARTE III

ROCKEROS INSURGENTES, MODERNOS COMPLACIENTES. EL CAMPO MUSICAL EN ESPAÑA (1975-1985)

En este último apartado de la tesis me centraré en el análisis del campo de las músicas populares en España durante los años 1975 y 1985, prestando especial atención a las escenas ligadas al pop-rock. A su vez este apartado va a estar dividido en dos capítulos. En la primera analizaré y relataré, de forma cronológica, la evolución de dicho campo, atendiendo a los cambios que se van produciendo en él, explicando la conformación de las diferentes escenas musicales que se desarrollan en ese período, especialmente en la ciudad de Madrid, si bien teniendo en cuenta también a otras escenas como la andaluza o la catalana.

En la segunda sección analizaré diversas cuestiones en torno a las cuales se transforma el campo musical en esa década: el papel de la prensa musical, los discursos presentes en la aparición y conformación de algunas escenas musicales, la relación de dichas escenas con lo político, los conflictos de las mismas con la industria discográfica, así como la importancia del concepto de modernidad en todos estos procesos.

CAPÍTULO 6

EVOLUCIÓN DEL CAMPO MUSICAL

En anteriores apartados ya se señaló que una de las razones por las que esta investigación se ha circunscrito a la década de 1975-1985 es porque se ha observado que en ella el campo musical español, en concreto el mundo del pop-rock, vive una revolución interna. De alguna forma podemos trazar un paralelismo entre la metamorfosis que sufrió el campo del pop-rock en los países anglófonos en la década de los sesenta, comentada en el capítulo tercero, con la que se produce en el caso español: en esos años el pop-rock pasa de un estado de aletargamiento, de ser un mundo subterráneo al que la prensa musical apenas presta atención y que la industria ignora, a ocupar mucho espacio en la prensa cotidiana, a ser una metáfora de la transformación cultural de este país, a que los grupos de rock vendan cientos de miles de discos, a que los músicos impongan sus criterios sobre los de la industria y a que la juventud se identifique con las escenas musicales que han ido surgiendo. De acuerdo con Fouce en los años ochenta

“... se recuperó el pop cantado en castellano, se reactivó la producción de discos que permitió que esos temas llegasen al público de forma masiva... debido a la llegada de la democracia y la apertura que conllevó; por primera vez los grupos españoles estuvieron al día de lo que se escuchaba en otros países occidentales y se sumaron masivamente a algunas tendencias...” (Fouce, 2006: 19).

La centralidad de esta década puede observarse a posteriori, esto es, a través de la canonización de la que ha sido objeto por parte de la prensa musical. En el caso angloparlante los trabajos de Appen y Dohering (2006) han mostrado que para la crítica anglófona la producción musical de los años sesenta (Beatles, Stones, Dylan, Beach Boys, Hendrix) es central en la conformación del canon del rock. Algunos de los discos de estos artistas son los que los críticos, a través de diversos listados y encuestas, han ido votando y valorando en mayor medida.

Canon internacional obtenido por Appen, R. v. y Dohering, A (2006)

Posición	Álbum	Grupo	Puntuación	Año
1	Revolver	The Beatles	566	1966
2	Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band	The Beatles	541	1967
3	Nevermind	Nirvana	469	1991
4	The Beatles	The Beatles	435	1968
5	Pet Sounds	The Beach Boys	409	1966
6	Abbey Road	The Beatles	342	1969
7	Dark Side of the Moon	Pink Floyd	336	1973
8	The Velvet underground and Nico	The Velvet Underground	327	1967
9	Blonde on blonde	Bob Dylan	295	1966
10	Ok Computer	Radiohead	290	1997

En el caso español una investigación desarrollada por Val Ripollés, Pérez Colman y Noya (2014) ha mostrado unas pautas similares, pero con la década de los ochenta, y en concreto con la Movida madrileña. Esa década y esos años son claves para la prensa musical española, que valora sobremanera los discos y a los artistas que comienzan sus carreras entonces.

Canon nacional obtenido por Val, Noya y Pérez Colman (2014)

Orden	Artista	Década	Puntuación
1	Radio Futura	80	212
2	Joan Manuel Serrat	60	191
3	Camarón	70	182
4	Gabinete Caligari	80	166
5	Vainica Doble	70	161
6	Los Brincos	60	145
7	Nacha Pop	80	141
8	Alaska & Dinarama	80	139
9	Andrés Calamaro	90	137
10	Loquillo	80	127

Las preguntas a las que se trata de responder en este apartado es por qué es esa década central para la crítica musical, qué cambios se producen dentro del campo musical para que el pop-rock ocupe un lugar hegemónico dentro de las músicas populares frente a los cantantes melódicos o los cantautores y qué papel juegan la crítica musical, los músicos y la industria discográfica en esos cambios.

En este capítulo se irán narrando de forma cronológica los cambios que se van produciendo en esa década, para, posteriormente, analizar de forma más profunda algunos elementos clave del período.

6.1. La salida de las catacumbas: del rock con raíces y del rock bronca a la Nueva Ola (1975-1977)

Si atendemos a la prensa musical que se publicaba en 1975 en España (Disco Exprés, Popular 1, Vibraciones) la información que publicaban estas revistas estaba dominada por el rock anglosajón. La presencia del rock español, ya fuese hecho en Madrid, Cataluña o Andalucía, era residual. Las portadas, los artículos, las críticas, iban dirigidas a los grupos extranjeros. Las razones de por qué el rock español era tan débil son diversas. Diego A. Manrique sitúa el origen del problema a finales de los sesenta:

“… Hay una emasculación del pop en el sesenta y ocho, ese año los grupos quieren hacer psicodelia y no les dejan. Los Brincos sacan el Mundo, demonio, carne75, los grupos quieren seguir lo que está pasando en Londres, pero no pueden porque la temática te la iban a prohibir y es el momento en el que las discográficas españolas dan la vuelta. Durante los cinco años anteriores han tenido que ir a remolque de los jóvenes, de sus gustos, y de repente deciden crear grupos para hacer canciones del verano, piensan que en vez de sacar grupos problemáticos van a sacar solistas. Y entonces empiezan a sacar baladistas, que algunos venían de conjuntos como Camilo Sexto o Juan Pardo. Es un momento que siempre ocurre en la industria de la música. Surge Fórmula V, Diablos, gente que no tiene problemas en cantar canciones de otros. Esto hace que haya un desinterés general por los grupos de rock, son pocos los que graban y tienen poco impacto. Los que graban tienen un punto más de fusión, es rock progresivo, como Iceberg, pero hay un rechazo al rock más primitivo, un rechazo incluso social. Pensarían que los Burning eran navajeros. No hay mercado para el rock, pero en el setenta y seis, muerto Franco, todo se abre, y las discográficas empiezan a fichar a todo el mundo: cantautores, grupos de rock. Sin entusiasmo, pero fichan…” (Diego A. Manrique, periodista).

El argumento de Manrique, que también apunta Salvador Domínguez (2002: 525), plantea una cuestión muy bourdiana de fondo: la correlación de fuerzas entre discográficas y artistas. Si en Inglaterra, como ahora comentaremos, los músicos conseguían imponer su estatus de artistas frente al de entretenedores, en España es al contrario. Pero a esto hay que sumar cuestiones más prosaicas:

“… Llegamos a esa situación de debilidad por dos razones básicas. Una la mili, que destrozaba a los grupos cuando comenzaban a despegar. Dos, las prohibiciones continuas a todo cuanto supusiera reunión de jóvenes, ya que lo hacía sospechoso. Montar un concierto, si no estabas bajo el manto de una institución tipo Colegio Mayor, era una heroicidad mayor…” (José Manuel Costa, periodista).

El servicio militar fue un problema para la continuidad de los grupos hasta bien entrados los años ochenta ya que la precaria situación de los mismos hacía difícil encontrar a músicos sustitutos76. Y luego, la represión franquista. De hecho algunos autores, como López Martínez (2009: 29), apuntan a que muchos grupos de rock cantaban en inglés para evitar la censura, si bien Gómez Font añade que, en el caso de algunos grupos catalanes, cantar en inglés era una forma de distinguirse de los cantautores, que cantaban en catalán, y de los grupos “comerciales” como Los Sírex o Los Salvajes, que cantaban en castellano (Gómez-Font, 2011: 51). Moyano y Rodríguez (2010: 93) apuntan a que también era una forma de distanciarse de cierta izquierda antifranquista que veía el rock como un producto imperialista.

El rock se adentra en las catacumbas, en escenas pequeñas, localizadas. El público presta atención a los grupos más comerciales, a la canción del verano y a los cantantes melódicos. La poca presencia del rock español se centraba en grupos de rock progresivo, jazz rock, folk-rock o rock sinfónico, la mayor parte de ellos situados en Cataluña (Iceberg, Companyía Eléctrica Dharma, Máquina!), englobados bajo la etiqueta de rock layetano. También despuntaban grupos de rock “bronca”, apelativo utilizado por el periodistas Jesús Ordovás para referirse a grupos de rock duro en cuyos directos primaba más la potencia que el virtuosismo, y que provenían de Madrid (Cerebrum, Franklin, Coz, Asfalto, Ñu), Castilla León (Eva Rock) y Sevilla (Storm). El otro foco musical del período era Andalucía, en donde el rock se fusionaba con el flamenco (Triana, Goma, Gualbe...

Índice

• Portada
• Créditos
• Dedicatoria
• Prólogo - HISTORIAS Y ESTUDIOS SOBRE EL PODER DE LA MÚSICA
• Parte I – PROPUESTA TEÓRICA PARA UNA SOCIOLOGÍA DEL ROCK
• Parte II – JÓVENES, POLÍTICA Y CULTURAS UNDERGROUND EN LA TRANSICIÓN ESPAÑOLA
• Parte III – ROCKEROS INSURGENTES, MODERNOS COMPLACIENTES. EL CAMPO MUSICAL EN ESPAÑA (1975-1985)
• CONCLUSIONES FINALES
• BIBLIOGRAFÍA
• DOCUMENTALES
• DISCOGRAFÍA