Crítica del espectáculo y de la vida cotidiana

Antología Guy Debord

Guy Debord

• Editorial: Los Libros de La Catarata
• Año: 2020
• ISBN:
  9788490977095
• Categoría: Letteratura
• Categoría: Collezioni letterarie

Guy Debord nos ha legado un pensamiento enormemente rico y combativo. Sin duda, es difícil encontrar algún pensador con la capacidad de Debord de dar cuenta de los movimientos del capitalismo de posguerra y que haya depositado tantas energías en intentar superarlo. Sus lúcidos análisis sobre la naciente sociedad de consumo, la crítica de la vida cotidiana, la descomposición de las vanguardias artísticas y la crítica marxista de los movimientos revolucionarios se aúnan articulando una filosofía original que nos interpela a un cambio revolucionario que ha de transformar la vida en su conjunto. Los textos de esta antología pretenden rescatar los mejores escritos de Debord, desde su juventud a su madurez, de tal forma que puedan servir al lector como una aproximación fiel a la totalidad de su pensamiento.

Guy Debord en el juego de la historia

DIEGO RUEDAS TORRES Y VIDAL LABAJOS SEBASTIÁN

Es difícil calibrar la enorme influencia que Debord ha podido tener en nuestro tiempo. Esto parece evidente en el momento en que observamos que como personaje no puede pasar desapercibido para nadie. Como filósofo que plantea modernas formas de dominio económico y político de la subjetividad, lo cierto es que Debord y la crítica situacionista han marcado nuestra época. Sus textos nos siguen interpelando hoy en nuestro descontento con el capitalismo y su forma dominante de vivir, en nuestro deseo de un cambio de la vida en su conjunto y en la posibilidad de orientarlo políticamente desde nuestros más pequeños gestos cotidianos hasta la revolución. Como veremos, Debord capta muy bien muchas de las tendencias de la sociedad capitalista de los años sesenta: la descomposición del arte moderno, la generalización de la dominación capitalista a todos los ámbitos de la vida cotidiana, así como las nuevas formas de control social producidas a través de los media o el urbanismo. Asimismo, su crítica política apunta muy bien a todos los problemas a los que se enfrenta cualquier tipo de actuación que quiera representar a los trabajadores o gestionar el Estado. Sus propuestas, como veremos, son, de forma muy particular, estéticas y políticas, articulando la búsqueda de un uso unitario de los medios artísticos con los cuales hacer frente al dominio capitalista de la vida cotidiana con los consejos obreros, cuyo objetivo es la autogestión directa de los medios de producción.

A lo largo de esta introducción pretendemos hacer un recorrido teórico por la obra de Debord: la crítica artística y política de los años cincuenta y principios de los sesenta, la crítica del espectáculo, su idea de la política y su participación en el 68, y los análisis posteriores del Debord maduro.

La realización del arte

Debord comienza desde muy joven su actividad artística e intelectual. La entrada de Debord en la vanguardia artística tiene lugar en 1952 con su ingreso en los círculos letristas parisinos. Los letristas eran una corriente artística nacida en 1945 en París alrededor de la figura de Isidore Isou. La idea original de Isou residía en la reducción de la poesía a su elemento mínimo, la letra. Dicha descomposición daría lugar a la posibilidad de generar nuevos lenguajes a través de los cuales se podrían contar otras historias y vivir nuevas vidas. En sus creaciones, denominadas metagráficos, se imbricaban todo tipo de símbolos como letras inventadas, dibujos o fotografías. El intento letrista de sistematizar el arte dadá a través de estas nuevas formas dio lugar a una gran cantidad de producciones en el terreno de la pintura, la poesía o el ci­­ne. Sin embargo, su programa no dejó de ser paradójico al convertir los intentos del dadaísmo de destrucción de las convenciones artísticas burguesas en un tipo de obra, en una estética que reproducía constantemente los mismos rasgos formales. Muy pronto, en el año 1952, Guy Debord realiza su primera película, Hurlements en faveur de Sade (Aullidos a favor de Sade). La obra, que buscaba superar el cine letrista mezclando largos fragmentos de pantalla en negro con alusiones programáticas a la construcción de situaciones y referencias críticas a la moral dominante, fue proyectada por primera vez en un cineclub vanguardista de París. Con ella, Debord logró lo que se había propuesto, construir una situación que sacara al espectador de su pasividad: el público se sintió insultado por las largas secuencias en negro, comenzando a gritar y armar alboroto antes de que la película terminara. Diremos, de forma provisional, que una situación es un intento de desafiar las formas artísticas tradicionales a través de la construcción espaciotemporal de un “sistema dinámico entre un medio y un comportamiento lúdico” (IL, 2001: 120). El conocimiento situacionista, como señalaba la película, se dedicaría a hacer un uso unitario de los medios tradicionales, tomando “prestados sus elementos a la psi­­cología, a la estadística, al urbanismo y a la moral. Estos elementos deberán concurrir en un objeto absolutamente no­­vedoso: una creación consciente de situaciones” (1994)1. Si bien es verdad que desde principios de los años cincuenta se había desarrollado, sobre todo en Estados Unidos, el happening, que experimentaba con la integración de diversas técnicas, la propuesta de Debord y los situacionistas pretendía desbordar dicho marco. La labor situacionista solo tenía sentido en tanto en cuanto crea momentos que ayudan a cambiar el comportamiento y la vida cotidiana y nos permite salir de la inconsciencia y el aburrimiento propios de la so­­ciedad burguesa2.

En Aullidos a favor de Sade se prefiguraba ya la utilización debordiana de los motivos letristas: la búsqueda de una superación positiva de la estética dadaísta, de la inclusión del arte en la vida cotidiana y de la anulación de la separación entre artista y espectador. Debord utilizaba estos temas en un plano que iba más allá de lo estrictamente formal para hacerlo desde un punto de vista político de confrontación, lo cual suponía una aplicación completamente imprevista por Isou y aquellos a los que desde entonces se denominarían letristas reaccionarios.

Una campaña crítica contra Chaplin realizada por Debord, Wolman, Berna y Brau consumó la separación de los letristas. Para estos, que formaban parte del sector letrista más radical, Chaplin había dejado de ser un cineasta progresista y se había vendido a la burguesía. Durante la gira promocional de Candilejas, aprovechando una conferencia de prensa que el actor tenía en el hotel Ritz de París, la facción radical se saltó el cordón policial gritando toda clase de maldiciones contra el actor y repartiendo unos panfletos en los que se le acusaba de haber dejado de identificarse con los oprimidos y estar actuando al servicio del capital. Isou se desmarcó de la acción con un manifiesto enviado a la prensa.

La facción radical se escindió del resto del grupo y cerca de una docena de ellos conformarían la Internacional Letrista, comenzando a publicar el boletín Potlatch3 en 1954. La publicación, además de difundir las acciones y el pensamiento del grupo, aunaba la crítica cultural y artística con una crítica política de corte revolucionario. A través de Potlatch y de la revista de la Internacional Situacionista, Debord y los situacionistas delinearon dos importantes elementos de diagnóstico de la contemporaneidad: la descomposición del arte y la organización del ocio, motivos que seguirá tratando el autor a lo largo de toda su vida.

La descomposición del arte

Para Debord, la autonomía artística tiene como contrapartida la subordinación a los requisitos del mercado y la separación de la totalidad. Como la función de la cultura es la expresión de la totalidad social, al estar separada como esfera se encuentra en una posición de impotencia para llevar a cabo la consecución de sus objetivos. El arte o la cultura separados manifiestan una ausencia de diálogo real con la sociedad, establecen una determinada integración sin co­­munidad (1995: §192): “Cuando el arte independizado retrata su mundo con colores brillantes, un momento de la vida ha envejecido, y no se deja rejuvenecer con colores brillantes […] La grandeza del arte no se hace evidente más que en el ocaso de la vida” (1995: §188).

Las vanguardias artísticas fueron las primeras en mostrar el absurdo de esta separación y han hecho lo posible por destruir dicha división o reunificar la totalidad. Sin embargo, para Debord, el proyecto de las vanguardias no fue capaz de responder a la cuestión de la superación del arte. Si el futurismo tenía una idea demasiado mecánica e infantil del cambio social, el dadaísmo, aunque fuese un ataque importante a la estética burguesa, apenas tenía capacidad de organización. El surrealismo, a pesar de que se trataba de un proyecto positivo que se pretendía revolucionario, se basó en exceso en una idea expresiva del arte y jamás logró salir de la producción de obras. Al haber sido incapaz de hacer la revolución, la industria se apropió de muchos de sus elementos y de parte de su estética (2005). Las vanguardias se encontraban unidas a las luchas políticas del movimiento proletario y empezaron a decaer con el surgimiento del fascismo, hasta su descomposición tras la Segunda Guerra Mundial, con la completa derrota de las luchas obreras. El arte de los cincuenta fue considerado por Debord como un producto degradado, fruto de utilizaciones eclécticas y repetitivas llevadas a cabo con los elementos proporcionados por las vanguardias. Dicha degradación nos parece aún más evidente si tenemos en cuenta el tránsito desde el dadaísmo o el surrealismo al expresionismo abstracto o el arte pop en lo referido a falta de profundidad estética y política.

Los situacionistas ven en la esfera cultural el “centro de significación de una sociedad sin significación” (IS: 131) por lo que encuentran en ella uno de sus principales campos de lucha en la línea de las vanguardias artísticas. Sin embargo, la superación del arte planteada por Debord tiene varios elementos diferenciales con respecto a las antiguas vanguardias: 1) Su propuesta no es meramente negativa y se plantea llevar el arte a la vida cotidiana a través de la construcción de situaciones conscientes, alejándose de la repetición formal propia de las obras del surrealismo y el letrismo4. 2) Afirma con convicción que la culminación de su proyecto estético-político solo es posible a través de una revolución proletaria. 3) Se­­ñala que su proyecto estético-político se ha hecho posible materialmente de forma reciente debido al aumento de las fuerzas productivas en el capitalismo, y que la descomposición cultural es fruto de una sociedad que es incapaz de canalizar las posibilidades generadas por dichas fuerzas mismas. Así, Debord y los situacionistas intentan llevar adelante un cambio en la vida cultural que trascienda dicha esfera, aunque entendiendo que el cambio revolucionario puede no tener lugar por la falta de desarrollo teórico y cultural (2005).

Para Debord, la clase dominante organiza la defensa del capitalismo mediante la ocultación de sus contradicciones inherentes, separando la política de la cultura dado el nivel de desarrollo alcanzado de fuerzas productivas. En política, la clase dominante recurre a medidas reformistas para contener el movimiento obrero, mientras que en la esfera de la cultura organiza la “banalización de los hallazg...