Apuntes de fotografía

Recursos y técnicas básicas de fotografía analógica

Jordi Gumí i Cardona, Cristina Zélich Martínez

• Editorial: Editorial GG
• Año: 2017
• Edición: 1
• ISBN del libro electrónico:
  9788425229886
• Categoría: Art
• Categoría: Photography Equipment

Este libro recoge los conocimientos fundamentales para exprimir al máximo las posibilidades técnicas del proceso fotográfico tradicional: desde el funcionamiento de la cámara oscura, las características del material fotográfico o las condiciones de iluminación, hasta nociones básicas de química aplicada, o las bases de la composición de la imagen. Un libro sencillo y práctico, nacido de las anotaciones del autor para sus clases de fotografía en la Escola Massana de Barcelona, que nos introduce al original universo de la fotografía analógica.

Si bien es importante el conocimiento técnico para configurar la imagen fotográfica, también es de gran trascendencia la forma de presentar, a los ojos del espectador, esta captación de la realidad.

Dos caminos convergen en la fotografía, separados por el acto de apretar el botón y hacer el clic. Existe un antes y un después. La particularidad fundamental es que el antes del clic es patrimonio del que hace la fotografía (patrimonio y responsabilidad de autor), con toda la trascendencia de saber elegir qué espacio de realidad se desea inmortalizar y qué aportaciones es posible incorporar. Las acciones o manipulaciones efectuadas después del clic son complementarias, incluso suelen ser realizadas por personas o equipos ajenos al operador.

Se afirma que la fotografía no se hace con la cámara, sino que se piensa, se investiga, se construye; en definitiva, se crea en la mente del autor. Representa el fruto de su personalidad y es anterior a todos los aspectos técnicos.

Unas pocas indicaciones de cómo nuestra civilización contempla y analiza las imágenes (fotográficas o de cualquier otro procedimiento) ayuda a comprender su eficacia y facilita que se pueda aplicar mejor su poder de comunicación.

Lectura de la imagen

La civilización occidental ha proporcionado a los lectores de signos (tanto si se trata de letras como de grafismos) una pauta que va de izquierda a derecha y de arriba abajo. Por analogía, cuando llevamos a cabo la investigación visual de una imagen representada en un plano, aplicamos el mismo tipo de desplazamiento de la mirada, de tal forma que, en una primera fase, se sigue un recorrido global que analiza toda la superficie; en una segunda fase se consideran las características de los elementos incluidos en el rectángulo, siguiendo un trayecto en diagonal, siempre de izquierda a derecha, empezando por el ángulo superior izquierdo y siguiendo para empezar de nuevo en el ángulo inferior izquierdo.

1.ª fase

2.ª fase

Baja

Sube

Debido a esta educación visual no es de extrañar la consideración que haremos de dos esquemas de una escalera. En el primer caso, los peldaños van del ángulo superior izquierdo hacia el ángulo inferior derecho: la escalera comunica la impresión que sugiere “bajar”. La segunda figura, iniciada en el ángulo inferior izquierdo progresa hacia el ángulo superior derecho: la impresión que detecta el lector es “subir”.

Este condicionamiento cultural, junto con la apreciación anímica de cada observador, representa un punto de partida para iniciar el análisis de los aspectos compositivos en los elementos que integran una fotografía. Generalizando, es posible argumentar que cualquier representación plasmada sobre un plano (dibujo, pintura, grabado, etc.) puede contemplarse teniendo en cuenta este sistema de observación; también se le puede aplicar prácticamente todo lo que vamos a decir a continuación.

Equilibrio visual

Los componentes de una imagen fotográfica tienen que estar distribuidos de manera que el espectador reciba una sensación agradable y cautivadora de la mirada. Además de la ordenación en el espacio, hay que tener en cuenta otras características, como son el color, la forma, el tamaño, que cooperan en la caracterización de cada objeto o figura. Lo que sí debe constituir una cuestión principal es la disposición dentro de todo el espacio fotográfico, lo que podríamos denominar peso estético de cada componente.

Balanza

Romana

Simétrico

Asimétrico desequilibrado

Asimétrico equilibrado

Para comprender mejor un problema de equilibrio, no hay nada como referirnos al símil de las balanzas. Al buscar el equilibrio simétrico consideraremos la balanza de Roberval en la que dos platos exactos soportan dos pesos iguales y están situados a idéntica distancia del eje. El equilibrio asimétrico está representado por la romana en la que es necesario colocar dos pesos diferentes situados a distancias distintas del punto de giro de la barra.

Al observar una fotografía, el equilibrio simétrico –tres objetos en el centro de la escena– comunica una sensación de monotonía, tedio y falta de dinamismo. La solución aparentemente válida para corregir este efecto sería un desplazamiento de los objetos hacia un lado del rectángulo, pero de este modo solo obtenemos un caso asimétrico desequilibrado (queda un espacio sin imagen). El desenlace válido es cambiar la situación de uno de los objetos para conseguir un aspecto asimétrico equilibrado. Ya hemos mencionado que existen otros factores, además de la situación, que contribuyen a aumentar o disminuir la importancia estética de los elementos integrantes de una composición. Se trata de unas características que conviene tener en cuenta para valorar lo que podemos denominar la “categoría” –otros lo llaman el peso de un objeto en relación con los demás.

Como pauta indicativa es posible considerar que un objeto consigue más importancia estética cuando posee una forma geométrica, es más grande, presenta un tono brillante o un color cálido, y está situado a la derecha y en la parte superior. Adquiere menos importancia estética si la forma es irregular, el objeto es pequeño, tiene un tono oscuro o un color frío, y está situado a la izquierda o en la parte inferior. Cada una de estas características influye en la presencia del elemento compositivo; sumándole dos, o más, del mismo signo, aumenta el nivel de influencia.

Proporción de un espacio

Las consideraciones sobre cómo obtener armonía dentro de un espacio limitado por un rectángulo nos llevan a investigar y a definir el concepto de las proporciones en su aspecto matemático. La vertiente científica no debe hacer, sin embargo, que perdamos de vista otras consideraciones inmateriales que se mueven por los caminos de la intuición y aportan un complemento personal importante.

Matemáticamente, la proporción es una relación de dos elementos, planteada entre ellos y con el todo o con otras partes de un conjunto. Siguiendo las bases definidas por los estudiosos (Pitágoras, Euclides, Platón) se realizaron aplicaciones de la proporción en construcciones de monumentos y edificios, así como en las distintas ramas de las artes. Es necesario destacar los estudios del matemático Leonardo Fibonacci, denominado Leonardo de Pisa, nacido en dicha ciudad en el año 1170, que definió la sucesión de los números enteros positivos y asentó las bases para estudiar, muchos años después, las leyes que regulan la multiplicación de las células, la progresión armoniosa de la concha del caracol y otros fenómenos...

Índice

• Cubierta
• Título
• Créditos
• Índice
• Prólogo de Sebastià Duatis
• Historia de la fotografía
• Síntesis de la captación fotográfica
• La cámara de 35 mm
• Material fotográfico
• La iluminación
• Nociones de química fotográfica
• El laboratorio
• Bases de composición fotográfica
• La imagen fotográfica
• Reproducción
• Manipulaciones fotográficas
• Bibliografía