Aproximaciones psicoanalíticas al lenguaje literario

Dir. Federico Bravo

• Editorial: Editorial Universitaria Villa María
• Año: 2019
• ISBN del libro electrónico: 9789876994804
• Categoría: Literatura
• Categoría: Historia y teoría de la crítica literaria

Los artículos que componen este libro saldan una vieja deuda del desencuentro entre el psicoanálisis y la lingüística. Cada uno de los trabajos desarrolla desde su propia perspectiva algún aspecto de la teoría o de la praxis analítica, siempre en relación con el discurso literario en sus distintos géneros: narrativo, poético, o dramatúrgico. Cervantes, Tirso de Molina, Sarmiento, García Lorca, Borges, Neruda, Di Benedetto, Pizarnik, Saer, Piglia, son algunos de los nombres que el lector encontrará conforme avance en su recorrido. Con el psicoanálisis como marco de referencia, este trabajo, realizado con el aporte de una docena de especialistas de Francia, España, Argentina y Uruguay, busca entablar un diálogo fecundo con otros estudios especializados y actuales dentro del espacio de la crítica literaria, como así también ofrecer un excelente estímulo al lector no experimentado en la temática desarrollada en sus páginas.

Corporalidad y creatividad

José Guimón Ugarteche
(Cátedra de Psiquiatría de la Universidad del País Vasco,
Profesor honorario de la Universidad de Ginebra)

Ya desde hace dos mil años se ha supuesto que existen relaciones sutiles entre genio y locura ¹. En tiempos más modernos Moreau (de Tours) y Lombroso (1889) le dieron a estas ideas un aire científico. Lélut en 1837 sostuvo que Sócrates, “el padre de la filosofía”, tuvo alucinaciones sensoriales y que Pascal también.

Desde el siglo XIX se han venido realizando numerosos intentos de establecer correlaciones entre ciertas características de los genios y los diferentes tipos de trastornos mentales. Así, por ejemplo, Lombroso, en su célebre trabajo sobre “El genio en los locos”, pretendió poner en evidencia ese tipo de correspondencias. En el Prefacio de un libro que el periodista John Ferguson Nisbet escribió por aquel entonces sobre el tema, el médico Bernard Hollander señalaba: “Hay genios literarios, artísticos, administrativos, militares, comerciales, religiosos, filantrópicos e incluso criminales; pero si no pertenecen a una familia predispuesta y no cometen excesos no se vuelven más locos que los hombres ordinarios que tienen defectos desde su nacimiento o han vivido vidas irregulares” (Nisbet, 1891: 31). Con ello se adhería a las ideas que circulaban por entonces sobre la herencia de los rasgos de conducta deseables o indeseables. Y, así, añadiría: “Las irregularidades en el crecimiento como excesiva gordura o delgadez, gran altura o tendencia al enanismo, son frecuentes en las familias en los que hay muchos trastornos nerviosos ²”.

En un libro reciente, he revisado las concepciones actuales sobre la relación entre arte y salud mental, refiriéndome sobre todo a las artes creativas plásticas. En las siguientes páginas pretendo concentrarme en especial en los artistas literarios y sobre todo en los autores que escribieron en castellano, aunque no podré evitar hacer mención de artistas de otras ramas de la creación.

Aunque inicialmente se habló de la herencia y de las manifestaciones creativas de las personas muy destacadas, en general, con el tiempo, se comenzó a dudar de si las cualidades creativas, biológicas y eventualmente heredas de las personas geniales, les permitían destacar en todas las facetas de la creatividad o solo en algunas bien diferenciadas. Es especialmente a partir de los trabajos de Nancy Andreasen (2005) cuando este aspecto se comenzó a analizar diferencialmente en cuestiones tales como si hay una relación específicamente entre la creatividad en representantes geniales de las artes y las ciencias, con métodos de neuroimagen, resonancia magnética funcional y protocolos psicológicos, como la “asociación de palabras”. Los resultados no apoyaron la noción de que los genios “artísticos” y los “científicos” representen “dos culturas” sino que ambos tienen córtex cerebrales asociativos que responden de manera semejante, con una preponderancia en los circuitos cerebrales de activación involucrados en alto grado en el procesamiento socio-afectivo. Andreasen señala, sin embargo, que para estudiar estos temas, hasta ahora, el mejor método no es el de la comparación estadística de gran número de sujetos sino el “estudio de casos” con el que se estudian personas creativas utilizando entrevistas sobre sus hábitos de trabajo y sus fuentes de inspiración. Se vio con ello que el proceso creativo depende mucho de la intuición y de “flashes de insight” más que de un proceso estadístico. En cambio, observó que el ser muy creativo no equivalía en sus estudios a tener un alto coeficiente intelectual, porque la media de este en personas creativas fue de alrededor de 120 y los que tenían por encima de 140 no resultaron necesariamente creativos. En cualquier caso, esta autora estudió 30 escritores del “Iowa Writers’ Workshop” (programa norteamericano para estudiantes con alto talento literario) y 30 controles. Los escritores mostraron en los tests un “estilo cognitivo” con vínculos asociativos originales. Se halló asimismo un índice mayor de trastornos afectivos que también se encontraron en muchos de sus familiares de primer grado, quienes también tenían mayor “índice de creatividad” que los parientes de los controles.

Zaidel (2014) señala que la mayoría de las medidas generales de creatividad en relación con los substratos neurales miden la creatividad general ante tareas de laboratorio. Sin embargo, se ha estudiado la creatividad artística “visual” en artistas con daño cerebral adquirido y en personas sin previa actividad artística que comenzaron a producir arte “plástico” después de sufrir lesiones cerebrales. No parece que la creatividad mejore tras un daño cerebral sino más bien que produce una transformación de la comunicación a través del lenguaje en una comunicación a través del arte, lo que supone una “estrategia de sobrevivencia biológica”. La creatividad en el arte depende sobre todo de sistemas conceptuales semánticos intactos que están representados en el córtex. Pueden estar aumentados o disminuidos (dañados) por razones congénitas (como en los llamados “sabios autistas”) o por daño cerebral adquirido (infartos, demencia, Parkinson). El arte se produce espontáneamente sobre todo en humanos, que tienen determinadas organizaciones neuro-anatómicas y neuro-funcionales en el cerebro, aunque parece ser que hay también señales biológicas de “innovación” en algunos animales.

En cuanto a los casos de personas con patología psiquiátrica, Kyaga, comparando casos psiquiátricos con controles en los registros suecos de población entre 1973 y 2003, encontró que existían más esquizofrénicos y trastornos bipolares entre las personas con ocupaciones artísticas, pero no en la depresión unipolar ni en sus familiares (Kyaga et al., 2011 y 2013). En otro trabajo Kyaga estudió en una muestra de pacientes muy amplia con diagnósticos psiquiátricos varios en los registros suecos, incluyendo, además de los anteriores diagnósticos, trastornos de ansiedad, el abuso de alcohol y de drogas, el autismo y la ADHD, la anorexia nerviosa y el suicidio. Las profesiones creativas eran definidas como ocupaciones artísticas y científicas. Los datos fueron analizados mediante regresión logística condicional. Excepto los que tenían trastorno bipolar, los individuos con profesiones creativas no tenían más probabilidad de sufrir de esos trastornos que los controles. Sin embargo, el ser un autor estaba específicamente asociado con una mayor probabilidad de esquizofrenia, trastorno bipolar, trastorno unipolar, trastorno de ansiedad, abuso de sustancias y suicidio.

La discusión sobre la relación entre locura y creatividad ha sido un tema de pasado remoto, aunque tomó un auge importante en el siglo XIX. Por entonces esa relación se intentó buscar en ciertas patologías neurológicas y psiquiátricas presentes en algunos autores literarios que se presumían “hereditarias”, desde la muerte temprana a las anomalías familiares congénitas, pasando por “perversiones sexuales”, alteraciones del carácter, abuso de alcohol o las drogas o tendencias revolucionarias. Fue muy abundante la patología de muchos escritores geniales de ese siglo ³. Los fenómenos corporales involucrados en la creatividad artística van desde factores puramente biológicos a otros de cariz netamente social. Son más evidentes en las artes plásticas y musicales, pero se observan también en la literatura y se han relacionado con algunas características neurológicas del llamado “esquema corporal”.

Del esquema corporal al cuerpo libidinal

Aunque la observación de que algunos pacientes con lesiones cerebrales presentaban alteraciones del conocimiento de su propio cuerpo data de la Antigüedad, las primeras publicaciones detalladas provienen de los neurólogos franceses de finales del siglo XIX y de principios del XX. Paul Schilder (1935), en su libro, ya clásico, La imagen y la apariencia del cuerpo humano, extendió el concepto de imagen corporal a las “psicosis funcionales” y se interesó por los aspectos psicoanalíticos. El interés por el concepto de imagen corporal continuó en los neurólogos posteriores y se describió cómo en la elaboración del esquema corporal, adquirido por el niño en un lento y laborioso proceso, el dolor y las sensaciones táctiles y del movimiento desempeñan un papel fundamental. En la actualidad se acepta que son los llamados lóbulos parietales los que desempeñan un papel fundamental en la construcción del esquema corporal.

La actividad corporal se halla vehiculizada a través del sistema muscular que le sirve de motor. La comunicación de los otros seres humanos con nosotros produce en nuestro cuerpo determinadas modificaciones que afectan a nuestros músculos produciendo variaciones en su tono con profundas connotaciones psicológicas. En la relación entre dos cuerpos se produce lo que Ajuriaguerra y su escuela llamaron un “diálogo tónico” (J. Ajuriaguerra & Angelergues, 1962; J. Ajuriaguerra & Cahen, 1964; Rego & Guimón 1971), presidido por el sistema nervioso y que presenta profundas variaciones interpersonales que comentaremos brevemente aquí. Jacques Lacan (1949, 1954) hizo hincapié en la importancia de la relación del niño con la madre a través de la nutrición. La aprehensión y la succión del pecho de la madre en ese estadio de fusión con el objeto son consideradas como medios que tiene el niño de satisfacer por medio de la imagen materna sus necesidades propioceptivas. Dado el precoz desarrollo de las vías ópticas, la visión desempeñaría un papel fundamental en la estructuración del esquema corporal a través de la identificación por la que el niño se diluye en “la imagen del otro” al mismo tiempo que se encuentra en ella. En lo que Lacan llama “el estadio del espejo”, el niño se contempla ante el espejo y evalúa la imagen que ve como si fuera de “otro”, aunque luego la identifica consigo mismo.

En el curso del desarrollo infantil, el cuerpo, cada vez mejor conocido, va siendo objeto de “catexis libidinales” orientadas a través de la imagen materna. De esta manera, al concepto más bien neurológico de esquema corporal, viene a añadirse y superponerse el de “imagen del cuerpo”, concepto netamente psicoanalítico aunque inseparable de los anteriores y con el que Schilder, como hemos dicho, quería indicar la modelación de los elementos gnósicos y práxicos constitutivos del esquema corporal por la acción de la libido. Gracias a esta dinámica, el ser humano puede “experienciarse”, vivirse, como una entidad individual, diferenciada, unificada y constante. Con los trabajos de Freud nace, pues, el “cuerpo pulsional” objeto de catexis libidinales, pero también de las agresivas. En efecto, sus concepciones psicoanalíticas sobre el desarrollo de la sexualidad se relacionan expresamente con la imagen corporal ⁴. Los autores posteriores a Freud se siguieron interesando acerca de las relaciones entre libido y corporalidad ⁵. Adler (1930) relacionó la génesis de la neurosis con compensaciones de sentimientos de “inferioridad de órganos”, lo que tiene indudables implicaciones sobre el concepto de imagen corporal. W. Reich (1949) fue, entre los discípulos directos de Freud, quien más interés mostró por la imagen corporal, señalando continuamente la interacción entre los conflictos de personalidad del individuo y su expresión a través de modificaciones del tono muscular que tendrían una importancia decisiva en la forma en que el individuo se experimenta a sí mismo y a los demás. Determinados conflictos originarían una tendencia del individuo a rodearse de una “armadura” que habría que reblandecer y disolver a través de la psicoterapia.

Pero también el Thanatos, que es según Freud el representante psíquico de la agresividad, contribuye a conformar la imagen del cuerpo. Y, en la misma línea, M. Klein (1946) propuso que es la “pulsión de muerte” la que hace que el cuerpo aparezca en los sueños y fantasías de los niños (y de algunos psicóticos), en imágenes de animales que se trituran, heces que ensucian, orina que inunda, cuerpos fragmentados. Françoise Dolto (1961, 1984) señala que el esquema corporal es más o menos el mismo para todos los individuos de una misma edad que viven bajo el mismo clima, mientras que la imagen del cuerpo es propia de cada uno porque está ligada a la historia libidinal del sujeto. El esquema corporal sería en parte inconsciente, pero también preconsciente y consciente. La imagen corporal, encarnación simbólica del individuo “deseante”, sería eminentemente inconsciente. Aunque podrían ser independientes, esquema e imagen corporales se articularían a través del “narcisismo”.

Por otra parte, en la obra de Freud el término self se utiliza en forma casi idéntica al de personalidad y se describe como la estructura que inclu...

Índice

• Cover
• Portadilla
• Índice
• A modo de introducción
• Corporalidad y creatividad
• Lo real, lo imaginario y lo simbólico en la creación literaria
• Del nacimiento del entusiasmo lírico en el poeta adolescente
• Psicoanálisis y poesía
• Renegación (Verleugnung) e ilusión en el teatro
• “El inconsciente estructurado como un teatro” : el lenguaje escénico a la luz de algunos conceptos claves del psicoanálisis
• Por las sendas de la memoria
• La presencia de la ausencia: el duelo y la melancolía en la literatura y el psicoanálisis
• La ficción, vía regia a la verdad Autobiografía y psicoanálisis
• El caso del psicoanálisis. Misterios detectivesco-freudianos
• Complejo de Electra y escena primitiva en la narrativa femenina española de postguerra: hacia un proceso de individuación
• Pulsión escópica y complejo de Edipo, motores de la acción dramática
• Contar lo que (no) es: elaboración discursiva del relato de sueño
• Los automatismos, sus grados de (in)consciencia y sus manifestaciones en el lenguaje
• En la punta de las lenguas. Cuando el discurso en análisis o la escritura literaria utilizan otras lenguas que la materna
• Sobre los autores
• Resumen