ESPACIOS

Para la Innovación, la Creatividad y la Cultura

AAVV

• Editorial: Publicacions de la Universitat de València
• Año: 2015
• ISBN de la versión impresa:
  9788437096261
• ISBN del libro electrónico:
  9788437097824
• Edición: 1
• Categoría: Social Sciences
• Categoría: Cultural & Social Anthropology

Esta publicación recoge las reflexiones de la unidad de investigación Econcult en el marco del proyecto europeo 3C4 Incubators. Centrada en las relaciones de interdependencia que se dan entre los espacios, la innovación, la creatividad y la cultura, se presenta como un cuerpo teórico que hila y pone en relación diferentes tendencias y planteamientos, que a su vez son ilustrados a través de una amplia selección internacional de 48 casos de estudio de diferente orientación y procedencia. Evitando el ánimo de construir un discurso cerrado, cada apartado concluye con la participación de una voz invitada, que desarrolla desde su experiencia académica o profesional una parte de los temas tratados, contribuyendo a ampliar el marco de cada capítulo y dejando en entreabierto el discurso previo.

1El espacio público

F1 Centro Portátil de Arte Contemporáneo. Antimuseo en colaboración con el colectivo Arte Nativo. Pantitlán, México

El espacio público

Comenzamos por el espacio público a modo de declaración de intenciones. Tomando como punto de partida un término de uso común aunque de discutida definición en profundidad queremos presentar las bases sobre las que entendemos los conceptos de espacio y creatividad que aquí son objeto de estudio.

Las interpretaciones del término espacio público son altamente cambiantes según quién lo utilice, aunque por norma general se insiste en la concepción jurídica que señala al espacio de propiedad común o en la que, desde las cualidades de forma, se refiere a los espacios de libre acceso. Ambas descripciones hunden su raíz en el urbanismo, que bajo sus criterios normativos, delimita, distribuye y define el espacio público por oposición al espacio privado. La interpretación que aquí proponemos desborda esa idea de espacio público definido por el diseño y descrito según términos de propiedad para abarcar los vínculos sociales, culturales y políticos que realmente definen lo público.

La tradición liberal entiende el espacio público como el lugar físico del diálogo democrático ligado al concepto de la esfera pública¹, los lugares en los que los individuos se reúnen para discutir los asuntos de interés mutuo², los teatros de las sociedades modernas donde la participación política se da mediante el uso del lenguaje, la arena institucionalizada de la interacción discursiva³.

El espacio público funciona además como elemento de amalgama en la construcción de la ciudad, como hilo de coser físico y simbólico que convierte en un sistema la agregación de edificios e infraestructuras. El espacio público es el escenario de interacción social por excelencia y tiene importantes implicaciones económicas, como espacio de intercambio; políticas, como lugar de transformación; y sociales, como escenario de los usos cotidianos. El espacio público no es por tanto neutro sino que su diseño, sus normas y usos tienen importantes connotaciones⁴.

Al hablar de espacio público pretendemos superar la tendencia a pensar exclusivamente en plazas, parques y calles. En la conversación “Desvelar lo público” entre Antoni Muntadas y Juan Herreros⁵, dice el primero que “señalar un lugar y decir ‘esto es un espacio público’ no lo convierte automáticamente en espacio público, sino que lo dota de la autoridad de ser público”. Alrededor de esas prácticas instituyentes que se dan en el dominio público, y específicamente de lo que desde esa perspectiva se relaciona con la cultura y el arte, gira Antimuseo (Iberoamérica). El marco de trabajo propuesto por los artistas Tomás Ruiz-Rivas y María María Acha-Kutscher parte de la base de que toda administración se conjuga con una eliminación. Trabajando desde la oposición crítica, Antimuseo se presenta como un “espacio de emancipación” liberado de las formas de control y exclusión institucionales.

En una línea cercana se mueve lagaleríademagdalena (Madrid), un proyecto que saca el arte a la calle con la intención de poner en valor el espacio urbano a través de la apropiación ciudadana. Reivindicando con alegría la sorpresa como forma de combatir la frialdad de los usos normativos, se invita a disfrutar de la ciudad y a la interacción social.

El espacio social como escenario de conflicto permanente entre poder y resistencia al poder es el tema central de la obra de Michel de Certeau⁶. Para el filósofo francés, serían las prácticas cotidianas de aquellos que habitan el territorio las que tendrían la capacidad de subvertir los patrones impuestos por el orden dominante. El colectivo Desayuno con Viandantes (Valencia) hace del sencillo gesto de sacar una taza a la calle una forma de reconquista de lo público. El uso ciudadano se desvela como la más potente herramienta de participación ciudadana, construyendo espacio público más allá del diseño.

Y es que, más que con cualquier categorización preestablecida, lo que hace público a un espacio se relaciona con el modo en que las personas lo usan. “El rasgo más contemporáneo que otorgará a un lugar el carácter de espacio público es sin duda la medida en la que un ciudadano inmerso conscientemente en una cultura urbana pueda ejercer en él una individualidad o una libertad que tradicionalmente asociaríamos al entorno de lo privado”⁷.

Intervenir en la frontera que separa lo público (como espacio de homologación comunitaria) de lo privado (referido a la individualidad) sería así una manera de incidir específicamente en la idea preestablecida de lo público. Si Desayuno con Viandantes sacan a la calle un acto doméstico como es desayunar para lograr “desvelar lo público”, Cabanyal Íntim (Valencia) y Redetejas (Sevilla) actúan en la dirección contraria, introduciendo lo público en el dominio privado, la vivienda y la azotea respectivamente, alterando de igual manera las separaciones entre lo individual y lo comunitario. El espacio privado está cargado de significados individuales depositados por sus habitantes. Propiciar cruces e intercambios colectivos en este tipo de contextos obliga a reconocer singularidades.

Según Muntadas, el arte sólo tiene tres vías para seguir creando signos en la ciudad presente: “Trabajar a partir de la idea de temporalidad; trabajar a partir de la relación con el contexto; o realizar una colaboración interdisciplinar”. La primera de las vías hace referencia al contrato con los habitantes de un lugar, a la dimensión legal del espacio público; la segunda, a la necesidad de actuar en unas circunstancias determinadas y en un momento específico; la tercera, a la disolución del trabajo individual en unas estructuras comunes. Las tres líneas describen a la perfección los planteamientos de Idensitat un proyecto de largo recorrido, contenedor de una multitud heterogénea de trabajos, que tiene como principal objetivo intervenir en el espacio público desde la creación revisando al mismo tiempo las maneras del arte.

 

1Jürgen Habermas. The Structural Transformation of the Public Sphere: An Inquiry into a Category of Bourgeois Society. MIT press, 1991.

2Hannah Arendt. The Human Condition. University of Chicago, 1958.

3Nancy Fraser. “Rethinking the public sphere: A contribution to the critique of actually existing democracy.” Social text (1990): 56-80.

4David Harvey. “The political economy of public space.” The Politics of Public Space (2006)

5Juan Herreros, y Antoni Muntadas. “Desvelar lo público.” CIRCO #123 (2004).

6Michel de Certeau. La Invención de lo Cotidiano. Universidad Iberoamericana, 1996.

7Juan Herreros y Antoni Muntadas. “Desvelar lo público” (2004): 5.

Antimuseo

Descripción

Ensayos institucionales alrededor de los espacios legitimados de exhibición del arte

Localización

No tiene una ubicación geográfica específica, aunque se ha desarrollado especialmente en Iberoamérica

Iniciativa

Artística (Ruiz-Rivas y Acha-Kutscher)

Tipo de espacio

Aunque usándolo con frecuencia como soporte en su sentido físico, trabaja desde una postura crítica en el espacio público en su concepción simbólica

Tipo de innovación

Apertura a contra-públicos, crítica institucional desde la institución e incorporación de la espacialidad de las prácticas artísticas al discurso crítico

Web

antimuseo.org

Antimuseo es un proyecto curatorial dirigido por los artistas Tomás Ruiz-Rivas y María María Acha-Kutscher. Funciona a modo de gestora de proyectos propios, abierta siempre a múltiples colaboraciones con otros artistas y actores sociales. Antimuseo experimenta sobre los mecanismos de legitimación de la obra de arte. Centrándose en el proceso social donde ésta adquiere valor simbólico y económico, se reflexiona sobre el arte mismo como institución, cuestionándolo permanentemente.

Dentro de esa línea, el proyecto ha indagado en temas como la proyección del Estado en el museo, las relaciones entre el circuito institucional y el comercial, la dimensión política de las prácticas artísticas o los efectos de la globalización en estas prácticas. Como respuestas a estas preocupaciones, algunos de los planteamientos recurrentes del Antimuseo han sido el propiciar mecanismos de participación, la contextualización en tejidos sociales concretos y la introducción del territorio como fuente de significado para la obra de arte.

Como ejemplos, de entre los numerosos proyectos que ha acogido el Antimuseo, podrían nombrarse ¿Cómo imaginas un museo? (Alicante, 2013), una investigación alrededor del imaginario colectivo del museo de arte contemporáneo desarrollada en la Universidad de Alicante en compañía de sus alumnos, o el Centro Portátil de Arte Contemporáneo (México, 2009), un dispositivo transportable y de bajo coste –un museo en toda regla- diseñado para activar el espacio público desde la cultura.

El Antimuseo se posiciona como un proyecto de crítica institucional. Frente a las formas de exclusión que se elaboran desde las instituciones culturales, el proyecto se ofrece al público como espacio de emancipación. Incidiendo directamente en el tejido urbano y buscando contactos más allá de las clases sociales que acceden a la cultura, Antimuseo ha trabajado estrategias de re-apropiación de la ciudad de colectivos marginales –“minorías raciales, vendedores ambulantes, prostitutas, inmigrantes, homosexuales en contextos represivos, determinados colectivos feministas…”-, prefiriendo trabajar desde “zonas periféricas, desechadas por los nuevos modos de producción, cuyos habitantes ven, desde la barrera, la utopía de la ciudad creativa y el rediseño de los centros urbanos como mercancía cultural.”

lagaleríademagdalena

Descripción

Exposiciones colaborativas en andamios y vallas de obra

Localización

Actuando de forma efímera en diferentes lugares de la ciudad, el grueso de su actividad se ha desarrollado en Madrid Iniciativa

Iniciativa urbana y artística articulada de forma espontánea

Tipo de espacio

Trabaja en lugares infrautilizados o en abandono para reivindicar a través de la apropiación la puesta en valor del entorno construido

Tipo de innovación Reivindica la condición del espacio público como lugar de encuentro e intercambio cultural

Web

lagale...

Índice

• Cubierta
• Índice
• Preámbulo 0
• El espacio público 1
• Antimuseo
• lagaleríademagdalena
• Desayuno con Viandantes
• Redetejas
• Cabanyal Íntim
• Idensitat
• Narrativas del espacio público
• Reactivaciones 2
• Theatre Delicatessen
• Tobacco Factory
• ACTA
• La Carpa
• ZAWP
• 596 Acres
• Asalto al vacío
• Espacios de implicación 3
• Can Batlló
• Huertos Urbanos de Benimaclet
• Autobarrios
• Montenoso
• Bals à Fives
• High Line
• Aquí se participa
• La atención al proceso 4
• Etopia
• Hangar
• Las Naves
• Instituto Do It Yourself
• EN RESiDENCiA
• Red FAROS
• Conversación con Guillermo Arazo
• Trabajar y vivir 5
• Estratègia Comboi
• Casa Netural
• Rompemoldes
• Sugarhouse
• Mabos
• Madrid Sweet Home
• El espacio de los millennials
• Revisando modelos 6
• Tabakalera
• Strelka
• Naquerant Espais
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• Talking Transition
• Conversación con Raúl Oliván
• Espacios de intercambio 7
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