La fabricación de la belleza.

Una mirada antropológica al book fotográfico de modelos publicitarias (150 ej.)

Eduardo Valenzuela

• Editorial: Universidad de las Américas Ecuador
• Año: 2022
• ISBN del libro electrónico: 9789942779328
• Categoría: Arte
• Categoría: Cultura popular en el arte

Este libro explora las relaciones sociales y culturales que se establecen entre los fotógrafos de moda, las agencias publicitarias y las modelos, a través de un acercamiento histórico al origen de la pose fotográfica, la erotización del cuerpo femenino y los alcances de la fotografía de moda en la búsqueda del canon de la belleza. Además, los testimonios incluidos nos dejan ver cómo se fabrica la representación de la mujer en el contexto de la creación del book fotográfico para modelos publicitarias

Capítulo tercero

Estrategia y métodos para comprender el book fotográfico

Las estrategias metodológicas que se plantean para este estudio tienen como objetivo principal la construcción de un método cualitativo. Se exploran vías de análisis a partir de la identificación de tres actores principales que habitan al interior de la producción del book fotográfico de modelos de moda. La investigación aterrizará en el seno de los discursos producidos por los fotógrafos, las modelos y los productores de moda con el fin de comprender los procesos culturales y sociales alrededor del interior de las producciones de fotografías que integran el book fotográfico.

Asimismo, se establecen y analizan los contextos sociales y culturales que forjan la imagen fotográfica que integra el book fotográfico. Este procedimiento cualitativo permite estudiar el complejo social al que podemos denominar como real, en el sentido de lo fenomenológico. Puede ser abordado, interpretado y entendido en sus diferentes esferas de significación en las que se manifiestan las personas a las cuales, en este caso, se observa.

Dentro de esta gama metodológica es necesaria la recolección de evidencias que, a través de entrevistas a profundidad, experiencia personal, recolección de materiales, historias de vida, observaciones, creación de una historiografía, imágenes y sonidos, lleguen a describir las rutinas de las personas y las situaciones problemáticas en referencia a la vida de los actores sociales (Rodríguez, Gil y García 1996, 10).

Este estudio acoge como campo de observación varios contextos significativos dentro de la ciudad de Quito entre mayo y julio de 2015. Además, se vale de la construcción de una historiografía, que permite la comprensión de un devenir de la representación social entre los campos de la imagen fotográfica, la industria de la moda y los paradigmas que establecen los cánones de la belleza femenina desde la plataforma fotográfica, en este caso.

Es útil la perspectiva antropológica que devela el adecuado acercamiento a un contexto histórico de los procesos que se han construido en función de las formas de representación —en este caso, de la mujer en los marcos de la belleza y su expresión gráfica—. Las relaciones sociales están atravesadas por procesos de empoderamiento y agencia social, al igual que los actores inmersos en los procesos económicos y sociales de la fabricación del book fotográfico de modelos publicitarias. Este tiene lugar como una plataforma que permite entender las amplias gamas que se han forjado en la historia de la mirada y su forma de comprender los proceso de representación social. Al respecto, revisemos el siguiente apartado:

La fotografía debe ser capaz de captar el contexto histórico de sus sujetos y registrar la acción constructiva de los sistemas internacionales políticos y económicos sobre el nivel local, donde el trabajo de campo tiene lugar frecuentemente. Estas acciones no son meros impactos externos en las culturas locales; más bien, los sistemas externos tienen su definición y penetración local y afectan intrínsecamente a la forma de símbolos y significados compartidos en los mundos íntimos de los sujetos etnográficos (Marcus y Fischer 1986, 39 en Velasco y Díaz 2009, 76).

En este proceso analítico, además, es necesaria la aplicación de herramientas metodológicas como la entrevista en profundidad, la observación participante, la foto elicitación o entrevista a partir de la observación de fotografías, el visionado u observación de books fotográficos de modelos publicitarias en plataformas tanto virtuales como análogas. Por ejemplo, en el caso de los fotógrafos —actores principales de este estudio—, se ha tomado en cuenta la participación de dos docentes de una de las escuelas con mayor incidencia en la formación de fotógrafos en Quito, como es el Instituto Metropolitano de Diseño en la carrera de Diseño de Fotografía. Se toma en consideración el rigor académico como un factor que permite un punto de partida en la comprensión de la configuración de la fotografía profesional de moda en la ciudad. Adicionalmente, se han realizado observaciones participantes en las clases de book fotográfico y en producciones fotográficas de estos docentes. También, se ha entrevistado y observado a fotógrafos y fotógrafas profesionales de moda dedicados a la fabricación de books fotográficos para modelos.

Asimismo, se estima la participación de un estudiante graduado de dicha escuela, quien desarrolló un proyecto de fotografía de moda con alta trascendencia académica dentro de su centro de estudios y que ahora está logrando reconocimiento en el campo de la fotografía de esta especialidad. Su percepción ayudará a comprender cómo se configura la fotografía de moda y el book fotográfico en un contexto académico y de enseñanza.

Para un adecuado acercamiento al complejo de estudio se han realizado entrevistas a cinco modelos, dos directores de agencias de modelos, un agente de cuentas de publicidad y cinco fotógrafos y fotógrafas. Igualmente, se han realizado varias observaciones de campo en el momento en el que se realizaban books fotográficos y sesiones fotográficas para editoriales de moda. Además, se observan las clases de fotopose y de foto moda y book fotográfico.

También se ha entrevistado y observado a un fotógrafo y una fotógrafa dedicados a la fotografía de moda, quienes han aportado con valiosa información sobre los procesos de fabricación del book fotográfico y los de alrededor de las producciones fotográficas. Esto ha permitido comprender los procedimientos de creación del book fotográfico, como las sesiones fotográficas en estudio o los editoriales de moda —que son producciones fotográficas con intereses casi siempre comerciales—, que devienen de métodos de planificación derivados de tendencias fotográficas estéticas y conceptuales, cuyas fotografías las modelos emplean para alimentar su book fotográfico.

Para este estudio vale destacar, como punto de inflexión en el cierre del Capítulo tercero, el caso de la agencia de modelos Plus Trends Modelos y Estilo. Este es analizado a partir de la exploración de su página de Facebook y sobre todo de la voz de su directora, quien explicita la importancia de crear campos de resistencia frente a la estructura normativa de la representación dada por los cuerpos delgados de las mujeres que la industria de la publicidad y la moda explotan. Entonces, se reflexiona que las mujeres de talla plus logran ser referentes de belleza y consiguen la creación de economías afectivas que impulsan una representación social de sus cuerpos de manera más integral entre su forma de vida privada y el espacio público que el modelaje explicita. Por ello, esta agencia es considerada sujeto de análisis para este estudio.

En contraste, las entrevistas a los tres productores de moda (dos de ellas modelos) encargados de, a través del book fotográfico, escoger a las modelos que deben representar a las marcas o empresas son clave para interpretar la estructura y la gestión social que alberga la producción de la imagen fotográfica. El punto de vista de estos actores permite discernir el complejo de relaciones sociales contenido en la fotografía de moda, además de los usos y matices del book.

La investigación crea, además, un análisis centrado en la voz de las modelos, el mismo que contribuye a captar los procesos de relación social que existen con los fotógrafos y los representantes de agencias de publicidad. A través de entrevistas en profundidad, las modelos relatan sus experiencias personales y profesionales. Esto permite crear un contraste adecuado con la información brindada por los otros dos actores sociales en referencia a la construcción de la representación social.

Por consiguiente, la presente metodología se apoya en la teoría de la representación social que toma como punto de partida la importancia de la elocución de los actores sociales que son fuentes de información, así como de la interpretación de los análisis de este estudio. Además, sus voces son fundamentales a la hora de crear campos de reflexión antropológica que logra, en el tejido social, construir postulados sociales, culturales y políticos sobre cómo se crea la representación social.

De esta manera, se cumple la reflexión que Velasco y Díaz (2009) hacen de la etnografía como forma de representación; esta propone que las condiciones del trabajo de campo resulten tangibles, en tanto que se observe la vida cotidiana o los procesos «micro sociales» de los actores que participan en cualquiera de los niveles de protagonismo en la investigación. Está en conexión con la experiencia del investigador, que es motivada por situaciones de receptibilidad, vivencia e interpretación en la creación de la representación del mundo que mira y analiza. De este modo, uso mi experiencia como fotógrafo documental y fotoperiodista así como docente de fotografía para comprender los alcances de la imagen fotográfica y sus repercusiones en complejos entramados sociales.

Por una parte, en algún momento de mi vida profesional como fotógrafo intenté acercarme al mundo de la moda. Sin embargo, mis pocos conocimientos sobre los procesos para fotografiar modelos y el poco interés para intervenir en esta rama hicieron que apenas ensayara una especie de book fotográfico con una modelo que necesitaba fotografías de estudio para incluir en su portafolio como comunicadora social. Esto significó una experiencia interesante, en el sentido de comprender que las formas de representación están atravesadas por esquemas de cánones y patrones que marcan la estética con las cual se genera dicha representación.

Por otra parte, tener una trayectoria de 19 años como fotógrafo documental y editorial me da la seguridad de comprender el entorno social y cultural con sus elementos y categorizaciones; la antropología visual permite acceder a este tipo de estudios. El bagaje de conocimientos que me acompaña en mi experiencia como fotógrafo son de utilidad para la comprensión de ciertos momentos en la etnografía, en especial lo que tiene que ver con los procesos de producción fotográfica. Esta ventaja me ha permitido concentrarme en los procesos sociales que se entretejen en el antes, durante y después de las producciones fotográficas con el propósito de comprender las especificidades técnicas al interior de la fotografía y su trascendencia en la representación social.

El camino de entrada a las fuentes de esta investigación fue un tanto complicado al descubrir en mis colegas fotógrafos cierto celo a la hora de compartir sus conocimientos sobre la fotografía de moda (hay mucha competencia en los circuitos profesionales de los fotógrafos que se dedican a este rubro). Era como si un cierto temor a explicar cómo las fotografías llegan a su creación los limitara a la hora de concederme una entrevista y peor aún si les solicitaba estar presente en una producción fotográfica para un book o un editorial de moda con el fin de realizar una observación. Incluso un fotógrafo con gran reconocimiento profesional en el campo de la moda me solicitó mi plan de investigación para decidir. Después de varias explicaciones, su respuesta fue negativa.

Mientras me iba acercando a las fuentes fotográficas, noté que hay una fuerte crítica entre los colegas dedicados a la fotografía de moda, en el sentido de juzgar los procesos estéticos con los cuales llevan a cabo su trabajo. Ese prejuicio que marca la relación profesional, en algunos casos, se da por una condición económica, ya que las tablas de los honorarios profesionales por hacer books fotográficos son variadas y no tienen un asidero que haya sido consensuado por el conglomerado de fotógrafos. Esto produce cierto distanciamiento entre ellos.

Por mi parte, desde la perspectiva etnográfica, existe un dualismo que propone un vínculo fuerte hacia la estructura de la representación fotográfica. Por un lado, la investigación planteada me acerca de manera consciente a un terreno que, de alguna manera advierto y conozco, el de la fotografía. Y, por otro lado, el encuentro conmigo mismo como investigador, antropólogo y fotógrafo confluyen hacia una orilla en la que, en ocasiones, es difícil desprenderse del sesgo de hacedor de fotos, por el cual la obtención de imágenes tiene supremacía en el mundo de los fotógrafos.

Quizá por eso es pertinente en este caso tomar en cuenta lo dicho por Rosana Guber (2003, 29): «la realidad social es construida desde la práctica humana, la cual solo puede ser comprendida en el seno de la totalidad social que contribuye a producir y que la produce». Es decir, cómo el sujeto que conoce a partir de una realidad y una teoría es productor de esa realidad, pero no escapa de que, a la vez, sea producto de su realidad, «siendo además posible que esa realidad sea la misma que se ha propuesto investigar» (Guber 2003). En este contexto, esta investigación se acerca a un campo holístico de sentido metodológico. Para Guber (2003, 46), dentro del marco de los fundamentos teóricos que permiten comprender el proceso social, el investigador se encuentra en constante observación y registro con el fin de establecer cómo se relacionan los diversos campos de la vida social. Al crear una interacción entre comprensión e interpretación en las categorías que se presentan en los análisis y observaciones, mirando como un todo integral y no como elementos separados o independientes, el holismo «asegura una mirada abierta y no dogmática de la teoría; la teoría, por su parte, asegura una mirada reflexiva y orientada al material empírico, articulada con la teoría social general y el conocimiento de la universalidad» (Guber 2003, 46).

Es importante mencionar que la fase de obtención de la información en campo ha pasado por un proceso de reflexividad etnográfica desde mi posición de autor. De tal manera, el campo de esta investigación también ha sido la construcción de reflexiones sobre la búsqueda de elementos que permitan explicitar los procesos sociales de este análisis. Desde la perspectiva epistemológica de Guber (2003), en la acumulación de bagaje teórico, experiencial y de sentido común el investigador penetra el campo y no solo lo observa, sino que lo construye y lo acompaña, «pudiendo guiar, obstaculizar o abrir su mirada». Entonces, por reflexividad se entiende «la capacidad de los individuos de llevar a cabo su comportamiento según expectativas, motivos, propósitos, esto es, como agentes o sujetos de su acción». (Guber, 2003: 49). Es así que, en casos como las observaciones a fotógrafos, me sentí más seguro por el dominio del tema y mi posicionamiento en el ámbito profesional, por lo cual, el nivel de interpretación sobre los enunciados de mis colegas fue más fácil de acceder para una comprensión de cómo opera la fotografía en el modelaje y la publicidad: tanto como una expresión de lenguaje, así como de estructura estética para construir el mundo de la representación. No así en las entrevistas a los productores de moda, en donde mi presencia como investigador, según mi percepción, resultaba un poco incómoda. Al explicarles sobre mi caso de estudio, las modelos tomaban cierta precaución sobre cómo expresarse con respecto a los fotógrafos y fotógrafas.

Sin embargo, en el transcurso de la entrevista, los actores develaban cierto punto de vista que permitía entender los procesos al interior de un sistema económico de mercado en el que el cuerpo de la mujer es el objeto a comercializar, ya sea a través de una marca, un producto o una idea. Al recolectar la voz de los entrevistados y emplear las herramientas de investigación cualitativa se provoca una triangulación sobre los puntos de vista entre los actores sociales que participan en esta investigación. Esto permite comprender las tensiones sociales alrededor de la creación de la fotografía de modelos publicitarias.

El mundo detrás de la fotografía

¿De qué manera la representación social, al interior de la estructura de producción fotográfica, opera para que los actores que incide...

Índice

• Cubierta
• Portadilla
• Portada
• Créditos
• Contenido
• Introducción
• Entender la cuestión
• Capítulo primero: El book fotográfico de modelos publicitarias
• Capítulo segundo: Perspectivas teóricas
• Capítulo tercero: Estrategia de la investigación
• Capítulo cuarto: La talla plus, otra mirada de belleza en el modelaje
• Epílogo
• Bibliografía
• Notas al pie
• Contracubierta