Hotel California

Cantautores y vaqueros cocainómanos en Laurel Canyon, 1967-1976

Barney Hoskyns, Elvira Asensi Monzó

• Editorial: Contra
• Año: 2021
• ISBN del libro electrónico: 9788418282447
• Edición: 1
• Categoría: Medios de comunicación y artes escénicas
• Categoría: Música pop

A mediados de los sesenta, la música popular norteamericana dio un giro copernicano cuando la fábrica de hits de Nueva York se vio desplazada por los himnos aterciopelados y edénicos que empezaron a brotar de Los Ángeles de la mano del genial productor Phil Spector y grupos como los Beach Boys, los Byrds o The Mamas and the Papas. A partir de ese momento, una serie de artistas, que empezaron a reivindicarse como cantautores de sus propios temas, encontraron en las colinas californianas de Laurel Canyon y en sus alrededores un paraíso virginal —en plena naturaleza pero a un paso del fragor de la gran ciudad— donde establecerse, echar raíces y dar rienda suelta a sus canciones de corte intimista y reivindicativo. Locales como el Troubadour, en La Cienega Boulevard, empezaron a ser frecuentados por la nueva horda de músicos, que aspiraban a tocar sus canciones en directo frente a la exigente audiencia, formada en buena parte por los propios músicos y aspirantes a estrellas. Se iría así fraguando una de las eras doradas del rock norteamericano, que empresarios de la música como un joven y aguerrido David Geffen y su socio Elliot Roberts convertirían casi de la noche a la mañana en un emporio. De este modo, sellos como Warner/Reprise, dirigidos por los linces Mo Ostin y Joe Smith, o Asylum, del tándem Geffen/Roberts, apostaron por un repertorio de folk rock y nuevo country que vio nacer a cantautores y grupos de la talla de Neil Young, Joni Mitchell, Gram Parsons, Crosby, Stills & Nash, Jackson Browne, Linda Ronstadt, James Taylor, The Flying Burrito Brothers, The Eagles o Fleetwood Mac, entre muchos otros, que se convertirían en el nuevo canon del rock y el folk de la música norteamericana a base de música introspectiva y de raíces. Sin embargo, el idealismo, la solidaridad y el talento no tardarían en dar paso a un pandemónium de celos, consumo exacerbado de drogas y sobredosis, relaciones sentimentales tormentosas, éxitos clamorosos y caídas en picado que convirtieron el paraíso en un infierno de egoísmo y capitalismo desbocado que preconizó las maneras que la industria musical desarrollaría a partir de ese momento. Esta es la historia de los artistas de aquella generación, que alumbraron algunas de las mejores canciones de todos los tiempos y cuyo legado sigue más vigente que nunca.

Índice

• Cubierta
• Créditos
• Dedicatoria
• Epígrafe
• «Hollywood’s Hot 100» 'Rolling Stone', 3 de febrero de 1972
• Introducción
• Dramatis personae
• 1. EXPECTING TO FLY. El reclamo de los Byrds y el sueño californiano
• 2. BACK TO THE GARDEN. Las reuniones campestres
• 3. OUT OF THE CITY. Chicos nuevos en la ciudad
• 4. HORSES, KIDS, FORGOTTEN WOMEN. ¿Estáis preparados para el country rock?
• 5. EVERYBODY KNOWS THIS IS NOWHERE. Huir de la ciudad del pecado
• 6. LET IT BE WRITTEN, LET IT BE SUNG. Una caja de mí
• 7. SITTIN’ IN. Con un poco de ayuda de nuestros amigos
• 8. PARADISE AND LUNCH. La maquinaria frente a la canción popular
• 9. I HATE THEM WORSE THAN LEPERS. Cuando se acaba la emoción
• 10. GO YOUR OWN WAY. Los Ángeles a la larga
• EPÍLOGO. Como un sol poniente
• ORO DULCE. La cinta de California
• Bibliografía
• Notas
• Notas de la traductora
• Referencias
• Sobre el autor
• Contracubierta