Claude Monet y obras de arte

Natalia Brodskaya

• Editorial: Parkstone International
• Año: 2023
• ISBN del libro electrónico: 9781783102167
• Categoría: Art
• Categoría: Artist Monographs

Para Claude Monet, el que se le considerara "impresionista" fue siempre un motivo de orgullo. A pesar de todas las críticas que se han hecho a su trabajo, siguió siendo un verdadero impresionista hasta el final de su muy larga vida. Lo era por convicción profunda y, por el impresionismo, pudo haber sacrificado muchas otras oportunidades que su inmenso talento le ofrecía. Monet no pintaba composiciones clásicas con figuras y nunca fue retratista, aunque su entrenamiento profesional incluía estas habilidades. Eligió un solo género y lo hizo suyo: el paisajismo, y en él logró un grado de perfección que ninguno de sus contemporáneos pudo conseguir. Sin embargo, cuando era niño, comenzó por dibujar caricaturas. Boudin aconsejó a Monet que dejara de hacer caricaturas y se dedicara a los paisajes. El mar, el cielo, los animales, las personas y los árboles son hermosos en el estado en que la naturaleza los creó, rodeados de aire y luz. De hecho, fue Boudin quien trasmitió a Monet su convicción de la importancia de trabajar al aire libre, que a su vez, Monet transmitiría a sus amigos impresionistas. Monet no quiso asistir a la Escuela de Bellas Artes. Eligió estudiar en una escuela privada, L'Académie Suisse, fundada por un ex-modelo en Quai d'Orfèvres, cerca del puente Saint-Michel. Ahí era posible dibujar y pintar modelos vivos por una tarifa modesta. Ahí conoció también al futuro impresionista Camille Pissarro. Más tarde, en el estudio de Gleyre, Monet conoció a Auguste Renoir, Alfred Sisley y Frédéric Bazille. Monet consideraba muy importante presentar a Boudin a sus nuevos amigos. También le habló a sus amigos de otro pintor que había encontrado en Normandía. Se trataba del holandés Jongkind. Sus paisajes estaban saturados de color y su sinceridad, que en ocasiones rayaba en inocencia, combinaba la sutil observación de la naturaleza cambiante de la costa normanda. En aquella época, los paisajes de Monet aún no se caracterizaban por una gran riqueza de color. Más bien recordaban las tonalidades de pinturas de los artistas de la escuela de Barbizon y las marinas de Boudin. Compuso un rango de colores basados en amarillo a marrón o en azul a gris. En la tercera exhibición impresionista en 1877, Monet presentó una serie de pinturas por primera vez: siete vistas de la estación ferroviaria de Saint-Lazare. Las seleccionó entre doce que había pintado en la estación. Este motivo en el trabajo de Monet es coherente no sólo con la obra Chemin de fer (El ferrocarril) de Manet y con sus propios paisajes en los que aparecían trenes y estaciones en Argenteuil, sino también con una tendencia que surgió tras la aparición de los primeros ferrocarriles...

Índice

• Auguste Renoir, Retrato de Claude Monet, 1875
• El pintor, con sombrero puntiagudo
• Molino en Zaandaam, 1871
• Los pavos (Castillo de Rottembourg en Montgeron), 1877
• Rocas de Etretat, 1886
• Estanque con nenúfares, 1897-1899
• Nenúfares rosados, 1897-1899
• Sobre el acantilado cerca de Dieppe, 1897
• En el Valle San Nicolás, cerca de Dieppe, por la mañana, 1897
• La punta de petit Ailly en un día nublado, 1897
• Nenúfares blancos, 1899
• Londres, puente de Waterloo, 1899-1901
• Puente de Charing Cross en un día nublado, 1899-1901
• Puente de Waterloo en un día nublado, 1899-1901
• El Parlamento, puesta del sol, 1900-1901
• El pequeño pueblo, Vétheuil, 1901
• Nenúfares, paisaje acuático, nubes, 1903
• Nenúfares, 1903
• Puente de Waterloo en un día nublado, 1903
• Gaviotas (El Támesis en Londres. El Parlamento), 1904
• Londres, el Parlamento efectos de la luz del sol en la niebla, 1904
• Nenúfares, 1907
• Los huevos, 1907
• San Jorge el Mayor al crepúsculo, 1908
• San Jorge el Mayor, 1908
• Naturaleza muerta: manzanas y uvas, 1879
• Nenúfares, 1908
• Nenúfares, 1908
• Nenúfares, 1908
• Nenúfares, 1908
• El Gran Canal, 1908
• El palacio ducal, 1908
• El palacio Darío, 1908
• Los arcos florecidos, Giverny, 1913
• Lirios amarillos, 1914-1917