La técnica de la orquesta contemporanea

Alfredo Casella, Vrigilio Mortari, Abraham Jurafsky

• Editorial: Melos
• Año: 2024
• ISBN del libro electrónico:
  9789876117241
• Categoría: Media & Performing Arts
• Categoría: Music

Manual completo y didáctico de orquestación contemporánea. Clásico tratado de orquestación de uso corriente en el mercado hispanoparlante. Todos los principios esenciales de la instrumentación contemporánea y la conformación de orgánicos orquestales. "Mi estudio intenta ser un estudio estético antes que histórico. La parte histórica no necesita hacerse; ya ha sido realizada por Spitta, que reunió los documentos biográfi cos. Los capítulos históricos de la presente obra se basan en estudios cumplidos por esos investigadores, de los que me siento deudor en cada página. Las páginas que vais a leer muestran, mejor que todos los discursos del mundo, el poder de esa mente extraordinaria de la que se os darán ejemplos y pruebas. Desde Mozart hasta Wagner no hay un músico que haya dejado de juzgar la obra de J. S. Bach como la más fecunda de las enseñanzas." Albert Schweitzer (musicólogo, organista, teólogo y misionero), desarrolló un estilo de interpretación que, según su parecer, era más cercano a lo que Bach había querido componer. Basó su interpretación principalmente en una nueva valoración de las intenciones religiosas en la obra de Bach. Abogó por este nuevo estilo, que ha tenido gran infl uencia en la manera en la que la música de Bach se está tratando en la actualidad, por lo que tienen un lugar privilegiado en el redescubrimento del "nuevo Bach". Contenido: Nota del traductor, Prólogo, Prefacio. Primera parte: La música sagrada en Alemania hasta Bach: El coral en la obra de Bach, Origen de los textos de los corales, Origen de las melodías de los corales, La armonización del coral, Historia de los corales para órgano, Historia de las Cantatas y de las Pasiones antes de Bach. Segunda parte: Vida y carácter de Bach: Bach y su familia, La situación y las funciones de Bach en Leipzig, La amabilidad y modestia de Bach, Giras artísticas, El autodidacto y el profesor, La piedad de Bach, La fisonomía de Bach. Summa vitae. Tercera parte: Génesis de las obras de Bach: Las diferentes fases de su actividad creadora, Las obras para órgano, Las obras para clave, Obras para distintos instrumentos, Obras de música de cámara, Las obras teóricas, Las cantatas profanas, Las cantatas sagradas del primer año en Leipzig, El Magnificat y la Pasión según San Juan, Las cantatas de 1724-1727, La Oda Fúnebre y la Pasión según San Mateo, Los Oratorios y las Misas, Los Motetes, Las cantatas de 1728 a 1734, Las cantatas escritas después de 1734. Cuarta parte: El lenguaje musical de Bach: El simbolismo, El lenguaje musical de los corales, El lenguaje musical de las cantatas. Quinta parte: Sobre la manera de ejecutar las obras de Bach: El movimiento y el fraseo, Los matices, Registro e instrumentación.