Felipe Celesia reconstruye la trama íntima y política de una película que marcó a la Argentina y al mundo
Esta es la historia de dos personas, una película, un país y una época. Casi nada de eso ha quedado, pero la película sigue allí, singular, potente y orgullosa, para recordarnos los sueños de la Argentina que fuimos y señalarnos la oscuridad de la que somos.
La hora de los hornos, el filme de Octavio Getino y Fernando "Pino" Solanas acaso sea el documental más importante (en caso de que una valoración así resulte pertinente) que se ha producido en este país. Es cine en estado de revolución alumbrado al calor de un momento de la historia en el que el cambio se intuía inexorable.
En un ejercicio radical de reconstrucción, Felipe Celesia cuenta todo eso "que ya no existe": las infancias de Solanas y Getino, el modo en que se conocieron, las decisiones y discusiones que pavimentaron el camino hacia la obra maestra, el clima de época, la belleza y la violencia, los sueños alcanzados y aquellos que quedaron truncos. Como el mismo autor dice, esta es la historia de un tiempo "en el que hacían películas que conmovían, que inspiraban a los europeos como modelos de acción política y artística".
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Jean-Luc Godard: «¿Cuál es el deber del cineasta revolucionario?». Pino Solanas: «Utilizar el cine como un arma o un fusil, convertir la obra misma en un hecho, en un acto, en una acción revolucionaria».